1.关于楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说首先就文学史来说，你所列举的代表了各个时期的最高文学成就。 其次，这当中汉赋属于散文，楚辞、唐诗、宋词属于诗歌，而明清小说就不用说了吧？ 楚辞有些介于诗歌和散文之间的感觉，每句基本上7~9个字不等，大量使用虚词，最典型的比如语气词“兮”；唐诗的基本形式就是绝句和律诗，绝句共4句，律诗要8句，都可以分为五言和七言（即每句5个字或7个字）；宋词句式不像唐诗那样整齐划一，而是长短错落参差。至于元曲，可分为元散曲和杂剧两种，前者属诗歌范畴，但要配乐歌唱；和宋词相比，大量使用无意义的衬字。 后者属戏曲，即一种舞台表演艺术形式。 2.汉赋唐诗宋词元曲明清小说等文学形式产生背景分别是什么汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。 从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。 而以前二者为汉赋之代表。汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。 汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。汉赋分为大赋和小赋。 大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。 汉赋形成于汉初。贾谊首开汉赋先风，其代表作为《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。 真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。《七发》是枚乘的代表作，起到承前启后的作用。 在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。 司马相如作赋29篇，现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。其中，他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇，代表了汉大赋的最高成就。 司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式：先是连篇累牍地堆砌辞藻，极尽夸张美饰之能事，最后以淫乐足以亡国，仁义必然兴邦的讽谏作为结尾，铸成“劝百讽一”的体制。自西汉末期至东汉中期，汉赋基本定型，后辈汉赋作者无法超越前人，故模拟之风大盛，汉赋进入模拟期。 这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。从东汉中期至末年，汉赋进入转变期，即朝着接近现实的方向转化。 张衡的《归田赋》，抨击社会政治，表现不满倾向，初步奠定小赋基础。蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。 他的赋作内容深刻，用词得当，鞭笞了社会的丑恶，对人民的疾苦表示出同情和关怀。汉赋至魏晋定型于小赋，至南北朝演化成骈赋，至唐宋转变为律赋与文赋。 唐诗兴盛的原因 唐朝是广为认知的诗歌天堂， 所谓”唐诗宋词元曲”， 其中把诗归结于唐， 也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势. 而关于唐诗繁盛的原因，从古至今，众说纷纭. 总和起来， 就是唐朝的经济， 政治， 文化， 历史这四方面都极为适合诗歌的发展， 从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰. 唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。在历史上， 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代 大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰. 如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件. 简单来说， 就是如果人民还吃不饱肚子， 脑袋随时可能搬家的状态下， 恐怕不是大发诗情的好时机. 而唐代国富民强， 前有太宗贞观， 后有玄宗开元. 杜诗云：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”， 社会几乎达到了上古大同的地步. 在这样国泰民安的时代， 诗歌找到了能让其茁壮发展的肥沃土壤. 而唐代实行的宽松政治政策， 也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用. 统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策、措施，是唐诗繁荣的又一社会原因。 首先作为统治这个朝代的王族， 唐帝国一代雄主傲视群伦， 胸襟眼界之开阔前所未有. 更重要的， 唐代是中国历史上一次空前规模的民族大融合. 连太宗李世民也具有外族血统， 因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明. “正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。” 大唐朝奉行的国策是‘中国既安，四夷自服’，讲究对待外族一视同仁. 很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。 唐代的自信，使它的诗人具备了“会当凌绝顶，一览众山小”般如许的胸襟， 各族文化更是百花齐放， 万家争鸣. 其次， 唐朝极重诗才， 严羽的《沧浪诗话》曰：“或问：‘唐诗何以胜我朝？’唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。” 虽不全面， 但也是不可忽视的原因之一. 高祖武德四年开科取士， 第一场既考诗赋，考五言排律，每诗要求 12 句， 太宗开[文学馆]「弘文馆」以征文人. 所谓“上有所好，下必效焉”，“越王好勇，而民多轻死；楚灵王好细腰，而国中多饿人”. 唐代的统治者之好诗词歌赋， 犹甚往朝. 康熙年间编定的《全唐诗》， 录入四万八千九百余首， 唐太宗李世民的《帝京篇十首并序》列位卷首。 而后的高宗，则天，中宗，睿宗，至此道高手玄宗李隆基， 都对此十分重视. 不仅如此，王室成员中的后宫佳丽，公主王孙，能言诗的也不在少数， 他们所起的引领推动作用也不可忽视. 再有， 唐皇帝重视诗，更重视诗人， 很少广兴文字狱而耸人听闻. 太宗有《望送魏征葬》，玄宗有《送贺知章归四明》， 。 3.排序：元曲唐诗汉赋楚辞宋词明清小说楚辞，汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说汉赋属于散文，楚辞、唐诗、宋词属于诗歌楚辞有些介于诗歌和散文之间的感觉，每句基本上7~9个字不等，大量使用虚词，最典型的比如语气词“兮”； 汉赋是介乎诗歌与散文的文体，多用排比，也用韵，使用问答体唐诗的基本形式就是绝句和律诗，绝句共4句，律诗要8句，都可以分为五言和七言（即每句5个字或7个字）；宋词句式不像唐诗那样整齐划一，而是长短错落参差.词与诗的区别在于严格按曲牌来写，句式不整齐.元曲，可分为元散曲和杂剧两种，前者属诗歌范畴，但要配乐歌唱；和宋词相比，大量使用无意义的衬字.后者属戏曲，即一种舞台表演艺术形式.。 4.(1/3)从诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等中国古代文凡是读过明清章回小说的人，都会对其先诗词、再议论，然后才开始正式叙述故事的开头模式留下或深或浅的印象。 也许正因为人们对这一明显的文本构成现象太熟视无睹，长期以来，很少有人进行系统研究。但是，通常人们最熟视无睹的，往往是一个民族最独特的。 研究发现，明清章回小说的开头并非千篇一律，也不是杂乱无章、无规律可寻的。这些在中国传统文化的孕育下、在长期的演进过程中形成的开头模式，尽管有俗套之嫌，却以其独特的方式在小说的叙事结构、内容寓意及读者接受等方面都具有不可忽视的审美价值和艺术功能。 这些开头模式是中国章回小说叙事结构的重要组成部分，研究中国古代小说的叙事模式，决不可抛开这些具体的特征而去谈抽象的理论。这些模式的形成，与中国的传统文化、民族审美心理有着千丝万缕的联系，与明清时期的社会思潮、其他文学体裁的创作有着密不可分的关系，也与作家个人的思想、经历及创作习惯有关。 本文将在分析章回小说开头模式的基础上，着重从文体形成的角度展开对明清章回小说开头模式的研究。明清章回小说沿袭了话本小说的创作体制，它的开头也从话本小说的篇首诗词、入话、头回演变而来。 以诗词议论开篇是绝大多数章回小说惯用的手法，这是受话本小说入话的影响。诗词议论可以点明主题，概括全文的大意；可以烘托某种情绪，抒发一定的感慨；也可以论说作品主旨，进行劝诫。 如毛宗岗评本《三国演义》的篇首是一首词：；滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。 青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢；古今多少事，都付笑谈中。使抒发的是一种看破事业功名的人生虚无感和历史虚无感整部小说笼罩在一种悲壮苍凉的氛围之中。 5.从古代艺术中如诗经、楚辞、汉赋、唐诗宋词、元曲、明清小说中任选宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类. 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等. 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分. 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”.从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美. 词有词牌，即曲调.有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”.比较常用的词牌约100个.词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠.按音乐又有令、引、近、慢之别.“令”一般比较短，早期的文人词多填小令. 58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调. 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受.。 |