唐诗的规矩

1.关于规矩的古诗

我倒~~怎么感觉你这题目是出着玩的啊？？要古诗、也不说要什么样的。。是古诗就行是吧？嘻嘻、、我教你首哈

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

呵呵、、开玩笑的啦。。。

词行不？我有几首很喜欢的

《虞美人》李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

《醉花荫》李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

有首诗也蛮有意境的耶

《无题》李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

3L的、、《无题》不就是古诗？！你不认诗啊？？

2.作古诗的规则

作诗联基本规则（要点） 1、对仗（对偶）：律诗中①‘起承转合’（首颔颈尾），承转（颔颈）两联对句（词性、结构相同、平仄相反），多对不限（富对仗）；②单颈（转）联对为蜂腰体；③首颈（起转）对为偷春格；④同类、习惯、借对、重点、流水、宽松、数字错位、隔句、句中自对；单首、颔、尾（起、合）联对不可称律；绝句不求对仗。

2、对仗禁忌：①合掌（两联对仗，句式结构一样）；②出句与对句意同。3、相对（上下句平仄相反）：1-2句、3-4句。

（否则失对）4、互粘（前后联平仄同）：2-3句、4-5句。（否则失粘）5、五七变式：五言句前加两个平或两个仄，变成七言诗。

6、五言规律：五言1、2、3句之第1、3字不论；第4句之1字不论。7、七言规律：七言1、3句之1、3、5字不论；第2句之1、5字不论；第4句之1、3字不论。

8、禁出韵：除首句押韵外，单句为仄、偶句平押韵（韵脚，从106韵中选同韵部字）。9、避上尾：一诗中，单数句（仄声）的上、去、入韵之尾字都应该用上（单一犯上尾）。

10、避重字：同一个字不可在一诗中2次以上使用（叠字词外）。11、犯孤平：如：仄平仄仄平，除韵脚外，只有一‘平’及句中第2字或第4字‘平’被两侧‘仄’夹持。

12、三平调：如：仄仄平平平，每句最后3个字为平，犯三平连尾病。13、避三仄：如：平平仄仄仄，每句最后3个字为仄，尾部三连仄。

14、互救：即句中不论的X字位，平仄互换，达到避免孤平、失对、失粘的效果。①句中3-4平仄换救变体。

②出句与对句的1-1、3-3平仄互救（也可不救）。③句中1-3平仄互救。

④孤平拗救。⑤出句与对句平仄广互救（全仄-全平，此还存有争议）。

15、语法句式结构（五言2.1.2、2.2.1、2.3；七言2.2.1.2、2.2.2.1、2.2.3常用），每联结构相同、各结构式都运用上为最佳（对仗两联结构相异而得章）。16、佳品：合格律、无毛病；视觉艺术直观美、听觉艺术美、抑扬顿挫、脍炙人口、寓意深、深入浅出。

17、古风：韵不受限，混重深沉，篇幅长、平仄都可用（平脚时，前句为仄；仄脚时，前句平尾，至少两联一换韵），避上尾及重韵。18、仄韵诗：将平韵诗每句平尾、仄尾与倒数第三个字之仄、平互换位形成。

19、排律：首尾联不对仗，余全对仗。20、诗的演变格式：共4种结构句式，①五言基本格式（仄起首句不押：首句‘仄仄平平仄’，依照‘相对’规则，第二句‘平平仄仄平’，依照‘相粘’规则，第三句‘平平平仄仄’，依照‘相粘’规则，第四句‘仄仄仄平平’），形成完整五言绝句。

②将以上五绝，按对与粘规则继续推成8句，成为‘五律’。③ 将以上五绝前，视平仄而相对加2仄或2平，形成七言绝句。

④将七绝按对与粘规则继续推成8句，成为‘七律’。或将五律句前对应性加2平或2仄，形成‘七律’。

⑤将五律或七律按对与粘规则继续推成10句以上，称为‘排律’。 ⑥、以①中4句任何一句开头（首句），依据对粘原则推排，变换形成其他三式。

故16篇格式不可死记，只记方法。21、变格：基本格式平仄仄平仄←仄仄平平仄（出句1、3与对句1、3互救）仄平平仄平←平平仄仄平→仄平平仄平（孤平拗救，本句1、3互救）仄平平仄仄←平平平仄仄→平平仄平仄（本句3、4字变体互救）（出句1与对句1互救）平仄仄平平←仄仄仄平平22、避重韵：不可在同一诗中使用同声母字（如：已用‘生’作韵脚，不可再用上‘声’作韵脚）。

23、避免使用生僻字：影响普及传唱，上口性差。24、会选韵：根据所表达的内涵，选择不同韵脚字（分为欢快、昂亮、温馨、低沉、忧闷字韵）。

25、通俗新颖：内容新颖，具有时代感，反应现实社会，避免传统上的无病呻吟（无聊），寓意内涵深，倡导使用新词汇（避免陈旧、官体诗，当然个别传统守旧者不乐意此形式，诗是写给现代人看阅的，古人是看不到，要让现实社会大多人群看懂）。26、学习过程：学作诗应循序渐进，先学作短‘古风’、再学作‘绝句’、再作‘律’。

28、联律的基本定义：合‘马蹄韵’、对仗、两联平仄相反。 ①每句中字位的平仄结构三言：平平仄，仄仄平。

平仄仄，仄平平。四言：平平仄仄，仄仄平平。

仄平平仄，平仄仄平。五言：平平平仄仄，仄仄仄平平。

（1不论）。仄仄平平仄，平平仄仄平。

（1、3可换位）。六言：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。

七言：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

（1、3可换位）。注：①多余8字联，根据‘马蹄韵’联律并结合联意加注顿号读，将组合分解成以上格式。

②出句有问题（不合上述规则），对联就会出问题。

3.请教古诗词的规矩

诗歌诗歌，诗歌就是音乐性的语言。

古时诗的定义是：诗言志，歌永言，声依永，律和声。

古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。

古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。

古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。

单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。

律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。

词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。

4.唐诗有什么规律可言押韵有什么讲究如何讲究

唐诗一般分为以下几类：

一，五言古诗。如李白的《春思》

二，乐府，如王昌龄的《塞上曲》，李白的《关山月》

三，七言古诗。如李白的《梦游天姥吟留别》，白居易的《长恨歌》《琵琶行》

四，七言乐府。如，李白的《蜀道难》《将进酒》

五，五言律诗。如张九龄的《望月怀古》

六，七言律诗。如崔颢的《黄鹤楼》，李白的《登金陵凤凰台》

七，五言绝句。如，王维的《鹿寨》，《相思》，李白的《静夜思》

八，七言绝句。如贺知章《回乡偶书》，李白《送孟浩然之广陵》

对于小学和初中来讲，只要能分清楚所学过的诗是属于哪一类的（这些在学每一首诗时书本上或者老师都会讲到），以及这首诗押的是什么韵就可以了。

押韵，其实很简单，注意好平仄的交替，

另外，在唐诗里面讲究的是一三五不管，二四六押韵

也就是说，单句可以不押韵，但是双句一定要押韵。

当然，如果是诗的句数多的话中途是可以换韵的。

其中的技巧可以通过多点研读唐诗来体会。

5.做一首古诗需要遵守哪些规则

近体、古体格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。

唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。用韵唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。

宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。

有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。

比如杜甫《三绝句》第一首（以下引诗均以杜诗为例，不再注明）：楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。

“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。又如第二首：门外鸬鹚去不来，沙头忽见眼相猜。

自今以后知人意，一日须来一百回。 “猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。

但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：酒渴爱江清，余甘漱晚汀。软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。

野膳随行帐，华音发从伶。数杯君不见，都已遣沈冥。

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。

现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。

这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。四声汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。

梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t, p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。

在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t,p,k收尾的入声，并不真地发出t,p,k音。

塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。

比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。在普通话中，入声已经消失了。