1.语文诗词苏轼的蝶恋花蝶恋花苏轼br/>花褪残红第一处，柳绵和芳草第二处，佳人和行人 多情却被无情恼，按词来理解是，佳人在墙里荡秋千时笑，墙外行人听见了，以为是在笑自己，或是被这笑声吸引，于是就"多情"起来，但是荡秋千的佳人可能只是开心一笑，并无任何情意，可能也不知道墙外有人吧，笑声慢慢消去了，行人恍觉，只是自己多情罢了。 。最有意思的是在"恼"字，这可以理解为是会错意，误会，而不是直接意义上的"无情恼多情"，因为谁也不知道谁嘛，怎么会恼，这就给人产生了江南古巷幽深的感觉，突然有笑声的确很耐人寻味。 我个人认为，作者蕴涵的是他的人生感慨，他一生经历也是坎坷的。 也许在官场上没什么人欣赏他，或是有所冷落，于是笑声也成恼意了。 再看，似乎觉得这词的意思有点倒装，他先明白了天涯何处无芳草，却又说多情却被无情恼。也许自己想开，但现实还是依然残酷，还是有令他感慨的笑声，如此婉转的表达自己人生的无奈。 再做总结，作者对于笑声奚落，所表现的一种无奈。哈哈，毕竟是我自己想的，不知对不对，但用自己的话说，能锻炼自己。 2.蝶恋花,苏轼诗词及翻译花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。 墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 【题 解】 蝶恋花，又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》。原为唐教坊曲，调名取义梁简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。 双调，六十字。 这首《蝶恋花》作于何时已不可考。 只知苏轼晚年贬官惠州期间，曾叫随行的侍妾朝云歌唱。这首词在感叹春光易逝、佳人难得中，表现出作者寂寞失意的惆怅。 句 解 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕 词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。 “残红”，是说红花已所剩无几。着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。 睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。 苏轼则更多了一些旷达。有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。 他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。 接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。 只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。 飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。 “绿水人家绕”中的“绕”字，有人以为应是“晓”。 通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草 这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。 “柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。 苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。 即便如此，这两句还是蕴含着许多的辛酸和悲哀。据《林下词谈》记载：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。 时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。 子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。’”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。 苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。 这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑 墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。 作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。 小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。 墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。 不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼 也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。 总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。 这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。 这俨然是一个单相思式的喜剧。 倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。 但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。 作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。 评 解 这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。 清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。 苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。 词中包蕴的意趣亦为词家推重。《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。 所谓“物自无情。 3.看完宋词蝶恋花（苏轼）该如何写一篇作文这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。 春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。 柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。（春天还是会到来的） 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。 围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。 仿佛自己的多情被少女的无情所伤害若写作文字是从多情却被无情恼此句入题。 4.苏轼的蝶恋花诗词蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 【作品鉴赏】 此作题一作“春景”。 上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。 “天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。 自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。 是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。 时青女（指秋霜）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’。 朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。 ’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。’遂罢。 朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。” 蝶恋花 苏轼 蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。 午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。 云鬓鬅松眉黛浅。 总是愁媒，欲诉谁消遣。 未信此情难系绊，杨花犹有东风管。 【作品鉴赏】 这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。 上片由写景过渡到写人。 春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有些倦怠，风卷花落，残红满院。面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。 自然，蝶、莺本来不见得慵懒，但从这位少女的眼光看来，不免有些无精打采了。发端写景，下了“懒”、“慵”、“狂”、“残”等字，就使周围景物蒙上了主人公的感情色彩，隐约地透露了主人公的心境。 以下写人：红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂。此情此景，分明使人感到主人公情懒意慵，神倦魂销。 无一语言及伤春，而伤春意绪却宛然目。 下片由写少女的外形象，过渡到写内心世界，点出伤春的底蕴。 首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗。以下承上刻画愁思之重。 “总是愁媒，欲诉谁消遣”，是说触处皆能生愁，无人可为排解。“总”字统括一切，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉，则心绪之烦乱，襟怀之孤寂，可以想见。 到此已把愁情推向高潮。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗！杨花似花非花，花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。 这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。 词的结尾耐人寻味。 它创造出新意境，写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。 5.蝶恋花,苏轼诗词及翻译褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少②，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。 墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼③。 ① 宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所，甚或更早。 ② 柳棉，柳絮。 ③ 悄，消失。多情，指墙外行人。 无情，指墙里佳人。 这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。 上片写春光将尽，伤春中隐含思乡情怀。首句"花褪残红青杏小"，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。 "燕子"二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！"人家"二字，为下片的"墙里佳人"的出现，作了暗示和铺垫。"枝上"二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。 柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一"又"字，见得谪居此地已非一载矣。"天涯何处无芳草"，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》"何所独无芳草兮，又何怀乎故宇"之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？"我生百事常随缘，四方水陆无不便"（《和蒋夔寄茶》）。 在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着"日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人"（《食荔支二首》其二）；"九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生"（《六月二十日夜渡海》），均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。 下片抒写闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。 "墙里秋千"三句，用白描手法，叙写行人（自己）在"人家"墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。词人至此才点出自己的身份是个"行人"，固然是指当下自己是这"绿水人家"墙外的过路人，但也有着"人生如逆旅，我亦是行人"（《临江仙·送钱穆夫》）的含义在内的。 上片的"天涯"如果是隐指惠州远在天涯海角，则此处的与佳人一墙之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯吗？尾二句是对佳人离去的自我解嘲。行人自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢！此二句极有理趣，盖佳人之"无情"，乃因不知有墙外"多情"行人之存在也，而世间带有普遍性与必然性"人世多错迕"之事，又何止此一件呢？词人一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是"多情却被无情恼"吗？作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊。 6.苏轼的蝶恋花诗词蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 【作品鉴赏】 此作题一作“春景”。上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女（指秋霜）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。’遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。” 蝶恋花 苏轼 蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。 午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。 云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。 未信此情难系绊，杨花犹有东风管。 【作品鉴赏】 这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。 上片由写景过渡到写人。春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有些倦怠，风卷花落，残红满院。面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。自然，蝶、莺本来不见得慵懒，但从这位少女的眼光看来，不免有些无精打采了。发端写景，下了“懒”、“慵”、“狂”、“残”等字，就使周围景物蒙上了主人公的感情色彩，隐约地透露了主人公的心境。以下写人：红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂。此情此景，分明使人感到主人公情懒意慵，神倦魂销。无一语言及伤春，而伤春意绪却宛然目。 下片由写少女的外形象，过渡到写内心世界，点出伤春的底蕴。首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗。以下承上刻画愁思之重。“总是愁媒，欲诉谁消遣”，是说触处皆能生愁，无人可为排解。“总”字统括一切，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉，则心绪之烦乱，襟怀之孤寂，可以想见。到此已把愁情推向高潮。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗！杨花似花非花，花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。 词的结尾耐人寻味。它创造出新意境，写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。 7.宋词蝶恋花的全文蝶恋花·赤花褪残红青杏小 ·苏东坡 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕 。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑 。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 蝶恋花 晏殊 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处。 蝶恋花 辛弃疾 九畹芳菲兰佩好，空谷无人，自怨蛾眉巧。宝瑟泠泠千古调，朱丝弦断知音少。 冉冉年华吾自老，水满汀洲，何处寻芳草？唤起湘累歌未了，石龙舞罢松风晓。 8.我想知道苏轼的《蝶恋花》完整的诗词蝶恋花苏轼花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。【注释】 ①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。 又名《鹊踏 枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。 【品评】 这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为平常的遭遇，在略表惆怅与 嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。上片为时令背景。 尽管柳绵将尽，春事无 多。然而燕子低昂，绿水环绕，芳草从生，透露出夏日初临的大自然的生机。 下片是在如此明丽的环境中一个“多情却被无情恼”的小小插曲。墙里墙外的 两种人本不相涉。 但一方无情，一方多情，导致了一场感情风波。《诗人玉 屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。 因 为苏轼借此表达了某种人生哲理，行人与佳人的遭遇固属偶然。“多情却被无 情恼”却有普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生 的。 人们或许有过多次类似经验，由于不了解“物自无情而人自多情”，许多 烦恼由是而起。然而无情是物的本性，多情是人的本性。 它们始终是难以统一 的。苏轼说自已作文“如万斛泉源，不择地而能出”。 这固然因为他天份高， 同时也由于他学养湛深，所以能随处触发，皆成妙谛。这首词写景、记事、说 理均极自然，佳人行人的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就 顿成妙解，发掘出其间的哲理内涵。 这真是苏轼作诗词的一大本领 展开。 9.苏轼 蝶恋花 赏析花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少②，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道.墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼③。 1、解释： ① 宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所，甚或更早。 ② 柳棉，柳絮。 ③ 悄，消失。 多情，指墙外行人。无情，指墙里佳人。 2、赏析： 寓诗的庄严于词，扭转一代词风的宋代大诗人东坡居士，他的词作，以豪迈、奔放著称。当然不乏“关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”之作；却也还有“合十八、七女郎，执红牙板”而歌之曲。 这当是大写的“人”字灿烂绚丽的又一面。《蝶恋花》那是其中最有代表性的一首。 多么清丽而隽永的小词！《冷斋夜话》中说：“东坡渡海，惟朝云王氏①随行，日诵枝上柳绵二句，为之流泪。”《林下词谈》里说：“子瞻在惠州，与朝云闲坐，时青女②初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。 命朝云把大白③，唱花褪残红。”据此，本词当是贬谪岭南时的作品。 诗人揽取眼前景物，以寄托个人的身世之感。 这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。 上片就眼前所见写景，写春光将尽，这实写。伤春中隐含思乡情怀。 首句“花褪残红青杏小”，红花落尽，枝条上留下的是花的残痕和苦涩的小青杏，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。 “燕子”二句，小燕子逐春飞来，恋春不已。 绿水环绕山村人家，春情留连不断。细细品味，残破、惨淡之情油然而生。 既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。然而，我们读词时，却必然会联想到当日春光明媚的景象：山花烂漫、柳絮飞扬，冰消雪融后的小溪水，淙淙流过山村人家，燕子戏水闹春，这样的春日，怎不令人神往！两相对照，眼前春的归去，又怎不令人黯然神伤！这种情景交炼而得言外之意的妙笔，正好比一抹彩云，去留无迹。 而这种对春的向往却在我们心里留下了抹不掉的印迹。 “枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。 柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。这也是说春归去的一种景象。 然而，柳絮在古典诗文中，往往是薄命女子的象征，看见柳絮，很自然地又联想到被遗弃的女子，随风飘摇，没有空白之处。杏子虽然是酸苦的，但它还是会让人联想到落去的鲜花，而柳絮呢？落就落了，谁还惦记呢？这恐怕就是词人身世的自叹吧！ “天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？“我生百事常随缘，四方水陆无不便”（《和蒋夔寄茶》）。 在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（《食荔支二首》其二）；“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜渡海》），均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。 诗人正自哀怜，满眼芳草使眼前一亮，春天虽然去了，可芳草哪里没有呢！这正是诗人无可奈何聊以**的思想反映。 苏轼曾因反对王安石的新法出任杭州通判。后又因作诗讽刺新法，被捕入狱。 出狱后责受黄州团练副使。哲宗即位后，旧党执政，苏轼被召还朝任翰林学士。 绍圣三年，他五十九岁时，新党再度执政，就又先后被贬岭南惠州和海南琼州。 苏轼本是一个很有政治见解的政治家，也并非顽固的保守派。 即使在他被贬出官以后，也为人民做了不少好事。关心人民疾苦，兴修水利，改进农业生产；鼓励、培养文人后辈，但却得不到君主的知遇之恩，始终不被重用。 即使如此，仍未改变他对生活的乐观态度。 他的这种达观思想，是以老、庄思想为基础的。 《东坡先生墓铭志》中载有“幼读《庄子》‘得吾心矣’”的感悟。《志林·道士张易简》中说苏轼“八岁入小学，以道士张以简为师”。 《志林·论修养帖寄子由》还说词人“任性逍遥，随缘放旷，但尽凡心，别无少胜解”。因此，词人能随缘自适，“无所往而不乐”，不为世尘所囿，正是苏轼诗词的理趣所在。 下片抒情，是虚写。借偶然遇到的情事，表达“墙外行人”的失意、惆怅和苦闷。 闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。“墙里秋千”三句，用白描手法，叙写行人（自己）在“人家”墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。 词人至此才点出自己的身份是个“行人”，固然是指当下自己是这“绿水人家”墙外的过路人，但也有着“人生如逆旅，我亦是行人”（《临江仙·送钱穆夫》）的含义在内的。上片的“天涯”如果是隐指惠州远在天涯海角，则此处的与佳人一墙之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯吗？尾二句是对佳人离去的自我解嘲。 行人自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼。 |