1.宋朝的历史,如宋词等简介 宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点.每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”.词别名“长短句”（ 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）. 派别 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类，还有一种为花间派. 宋词 婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游、欧阳修等. 花间派的代表人物：温庭筠等. 价值 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受. 初期 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”.虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够.宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写.像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词.所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”.当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的.宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传. 升华 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高.“人不寐，将军白发征夫泪.”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目.到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考.宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式.编辑本段发展历程 起源 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”.从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美. 发展 宋词的发展共分为三个阶段.第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟.这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的. 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐.原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词. 高峰 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说.随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁.编辑本段词的类别 大致有5种： 1、按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）.一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠. 2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种. 3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的. 4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派. 5、按词牌来源分. 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称.例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨.当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》.据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子.《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的.这些都是来自民间的曲调. ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌.例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》.《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》.《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句.《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”.又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个。 2.为什么说宋词是宋代文学的最高代表唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。 宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。 正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。 宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。 上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。 词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。 先讲宋词的成就。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。 课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。 他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。 他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。 两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家。 3.结合宋词分析宋代文人的民族情怀词的特点： 1. 词是音乐文学，起源隋唐时，雅乐（古代）清乐（魏晋南北朝）燕乐（隋唐），词配合燕乐而生 2.词是城市文学，世俗性，这是词作为新兴文学的本质所在（宋词的“俗”，是世俗的俗，宋代文学的俗，是以市民阶层的审美情趣和价值取向为代表的被传统士大夫阶层所排斥的民间文化的新兴） 3 词是南方文学，作词的人（唐圭璋《两宋词人占籍考》），词中所言之物绝大多数都是南方有的 江南景象，有地域性 词牌《忆江南》，又叫《梦江南》、《梦江梅》、《望江南》 4. 词是女性文学，女词人很少，男词人因为“男子作闺音”【出自清代徐嗟凤的《词正》】，借此表达自己的思想感情 4.1.浅述宋代文人的优逸生活对宋词繁荣的影响日常生活是目前学术界和文化界关注讨论的热点.后现代思潮对于传统哲学地位的解构，使得更多的学者将研究视点转向日常生活.作为哲学范畴的日常生活，是指与人类本能密切相关的衣食住行、饮食男女、婚丧嫁娶、节俗交际等层面的生活.日常生活与文学艺术属于不同的社会文化层面，但有着深刻的渊源关系.日常生活的需求往往成为文学艺术创作的内在动力，促使文学艺术创作者感悟、加工、表达，以文学艺术形式来呈现生命本体的需求.就唐宋词的发展历程而言，中唐以后，科举制度逐渐成熟，庶族地主阶级进入主流社会并对社会文化发挥出越来越大的影响力.中唐以后社会文化转型的一个突出的表现就是日常生活艺术化：游宴生活的兴起，歌舞表演成为宴饮生活的重要内容，歌妓“要索新词”，词人填词应歌成为文人宴饮生活中的重要内容.从而，文学创作活动与宴饮生活的结合日益紧密，文学世界与日常生活世界呈现出高度互渗的现象.文学世界与日常生活世界互渗不仅表现在文学创作活动向日常生活的饮食行为中渗透，还表现在文学创作活动向交际行为、日常情感和节日活动渗透.这一互渗的结果一方面形成了宴饮文学、礼俗文学、抒情文学和节日文学；另一方面，文学创作活动也成为了宴饮文化、礼俗文化、节日文化和情感文化的重要组成部分.随着文人生活的逐渐成熟，以及他们在日常生活世界中的交际、节日庆典和男欢女爱等行为的模式化，文学创作活动就成为了他们日常生活中交往、言情、过节、饮酒活动不可或缺的重要内容.文人词在这样一种社会文化的背景之下兴起并逐渐走向繁荣.从日常生活的层面加以考察，词的娱乐功能、抒情功能、社交功能都是词与日常生活高度互渗的结果；词在体制上、风格上的特点、词的发展演变都与日常生活密切相关.如歌舞佐酒和填词听歌为唐宋词兴盛的渊薮，文人的歌妓情结和歌妓对文人的谢娘心曲是花间范式确立的根本原因.正因为词与文人的宴饮生活和情感生活的互渗，使得唐宋词在风格上形成了“词为艳科”的本色，并使得词在体制上表现出音乐性的特点.就宋代而言，由于官吏选拔任用制度造成了官员的频繁转徙，从而形成了羁旅生活.羁旅词的创作远离了酒筵歌席，歌妓舞姬，所以被漂洗了秾艳的脂粉气，表现出悲情雅化的特点.由于唐宋社会文化特定的氛围，词被用于搭建日常生活中的交际桥梁.大量的寿词和干谒词就是在这样的背景下产生的.所以表现出喜庆、阿谀、千篇一律的特点.总之，从日常生活入手来研究文学现象，是从一个全新的角度来解析文学文化现象.在社会文化学研究领域还是一次尝试，期待为文学文化学研究带来一点有意义的启示. 宋词繁荣的原因： 宋词发展的几个阶段： 宋初是令词继续发展和长调勃兴的时期，晏、欧等词家主要承继南唐词风，柳宗则大力创作长调，扩大了词的容量. 北宋后期为词的雅化时期.柳永将词引向市井，引起文人雅士的不满.苏轼进行了题材内容上的开拓，“以诗为词”；周邦彦则主要在艺术手法上去俗求雅，因而形成词坛的两个流派. 南宋词风转变，爱国志士感于亡国之痛，以词抒发爱国思想与身世之感，趋于苏轼一路.至辛弃疾，遂极大开拓了词的境界，影响巨大，形成辛派词人群体，豪放派得以确立. 姜夔重音律，格调骚雅，宋金形势渐趋稳定之后，南宋后期词人大多以姜夔为宗，刻意追求音律谐和、韵味悠长和形式精美，导致宋词韵高和寡，无以为继. 唐代皇帝的爱好与唐诗的兴盛 一般都认为盛唐是东方文明高度发达的时代.它以气吞日月的磅礴声势、海纳百川的博**怀、刻意求新的独创精神，缔造出中华文明发展史上又一个光彩夺目的高峰，而唐诗无疑是这座文化高峰上的璀璨明珠.唐诗作为中国古代文学宝库中的精华，蜚声四海，映照古今，其内容之广泛，体裁之多样，艺术之精湛，都是历代无法与之相比的.若追溯唐诗的起源，应该说是魏晋以来文风不断转变发展的结果，但唐诗的繁荣又确实得益于唐代统治者的“导向”作用.唐朝的皇帝，特别是前期的皇帝几乎都擅长诗赋，多有作品传世.作为一代英主的唐太宗不但在政治上具备雄才大略，同时也是一位写诗高手.虽然他的诗宫廷味较浓，但他的示范作用影响了他周围的文人学士，并进而影响了一个时代.唐玄宗的祖母武则天与伯父唐中宗也都是诗人，他们倡导宴饮赋诗，群臣应制，有时一次多至百篇，那些不擅长作应制诗的大臣，便很难参与朝会.到盛唐时期即玄宗、肃宗时期，也是唐诗最繁荣的时期，诗坛人才辈出，群星璀璨，风格各异，流派纷呈.高适、王昌龄的边塞诗，王维、孟浩然的田园诗，更有“诗仙”李白、“诗圣”杜甫，终将唐诗推向中国诗歌发展史上的高峰. 唐诗的繁荣，除皇帝爱好的原因外，也得益于诗歌在士子入仕中的导向作用.唐以进士科取士，应试者必须长于作诗，而这也就成为士人们获取功名的正路，唐诗也因以诗赋取士而繁盛起来.高宗时，进士科加试“杂文”（诗赋），是以诗文茂美者入选之始.及至盛唐，诗赋取士更见推重，玄宗朝的进士及第或位极卿相者如张说、张嘉贞、张九龄等，都是精于诗赋的.唐朝的文官几乎无一不是诗人，诗作数量之多实在惊人.清康熙时曹寅辑。 5.宋元文化的表现有哪些宋元时期，我国不仅在自然科学方面取得了辉煌成就，在社会科学领域也呈现出百花齐放、全面繁荣的局面.涌现出许多著名的史学家、文学家和艺术家，把我国在史学、文学、艺术等方面的成就推向一个新的繁荣阶段.今天就让我们走进宋元时期社会科学的殿堂，去领略古代文人的风采.一、司马光和《资治通鉴》在中国古代史学界有两位著名的史学家，并称为“二司马”，北宋著名史学家司马光历时19年时间，主持编写了一部多达294卷的史学巨著——《资治通鉴》.（？（史记》是一部纪传体通史，记载了传说中的皇帝到汉武帝的历史，而《资治通鉴》是一部编年体通史，记载了从战国到五代的历史.（同学们知道编年体和纪传体有什么不同吗？编年体是以年、月、日顺序记载历史的体裁，能够将史实和时间紧密结合，给人以明确的时间观念，容易了解历史事件发生和发展的前后次序和因果关系.而纪传体是以人物为中心，集中记载历史人物的活动，便于了解历史人物的全貌.两种体裁各有千秋，是我国古代编写史书的主要体裁.鉴于司马光和司马迁都对我国古代史学事业的发展做出了巨大贡献，后人把他们并称为“二司马”.（宋代史学成就巨大，文坛更是百花齐放.宋代文学的最大成就是词.二、宋词和优秀词人（简介词的产生情况）.词到了宋代获得极大的发展，成为中国文坛上一课璀璨的明珠，涌现出一大批优秀词人和词作.根据词作风格的不同，宋词主要分为豪放派和婉约派两大类.1.豪放派词风的开创者苏轼北宋前期，**面稳定，统治阶级追求享乐，词人的境界一般不高.苏轼拓展了词的题材，把山川景物、农舍风光以及感旧怀古的情怀写进词中，提高了词的意境.他着力表达豪迈奔放的思想感（情，一扫晚唐五代以来词风的萎靡之风，开创了一派豪放风格.（多媒体演示《念奴娇•赤壁怀古》）.同学们能不能说说词中描绘的古战场的场景是什么样子的？这首词给你什么样的感受？（2.辛弃疾发扬豪放派风格辛弃疾是南宋的抗金将领，他在作品中经常表达对祖国山河分裂的悲痛和渴望收复中原失地的雄心.因此，他的词大多写得慷慨激昂、气势雄壮，继承和发展了苏轼豪放的词风，在思想和艺术上都达到很高的水平3.杰出的女词人李清照李清照是宋词婉约派的代表李清宋代优秀词人、词作很多，同学们课余时间可以收集阅读欣赏.元朝文坛中最突出的成就是元曲.三、元曲和关汉卿1. 元曲2. 关汉卿和《窦娥冤》（关汉卿是我国古代杰出的剧作家，他一生创作了大量剧本，流传至今的有十多种，悲剧《窦娥冤》是他的代表作关汉卿通过窦娥的悲惨遭遇，借窦娥之口喊出：“地也，你不分好歹何为地！天也，你错愤怒地鞭挞封建黑暗势力对百姓的欺压，表达了对备受压迫的劳动人民的同情.四、张择端和《清明上河图》五代宋元时期，我国古代绘画艺术有了新的发展，绘画题材广阔，风格多样，技巧成熟.山水画、花鸟画、风俗画各具特色，特别是随着商品经济的发展，表现人民生活的风俗画日益增多，著名画家张择端的《清明上河图》是其中的优秀代表.《清明上河图》描绘了北宋都城东京汴河沿岸的风光和城市经济繁荣的景象.（这幅画全长5米多，共画了各式人物800多个，整幅画把人物、街市、村野、车船等安排得错落有致，勾画得栩栩如生，真实表现了当时东京城的繁荣局面，使人有身临其境之感，是我国美术上不朽的佳作.。 6.宋代文学与其文化影响宋代文学取得了辉煌的成就，在中国文学史上占有重要的地位。 尤其宋代的散文、诗、词，继承唐五代的成就，继续有所发展。话本、戏曲、说唱文学更为元明以来小说、戏曲的繁荣准备了条件。 宋代散文沿着唐代散文的道路而发展，最终的成就却超过了唐文。 宋代散文的文体出现了多样化的趋势。 欧、苏等人并不绝对摒弃骈文，他们的古文注意吸收骈文在辞采、声调等方面的长处，以构筑古文的节奏韵律之美。同时，他们又借鉴古文手法，对骈文进行改造，创造出参用散体单行的四六和文赋。 这样，古文和骈文经过取长补短而各自获得了新的活力。 此外，宋代散文中还出现了独具一格的笔记文。 这种文体长短不拘，轻松活泼，是古文文体解放的重要标志。 散文在传统上具有议论、叙事、抒情三种主要功能。 在宋代散文中，这些功能更加完善，而且融为一体，使散文实用价值和审美价值更好地结合起来。 宋代的政论文和学术论文特别发达，从王安石、曾巩到胡铨、吕祖谦，散文的议论功能臻于完善。 以欧、苏为代表的作家则更加注意三种功能的融合，加强了散文的抒情性质与文学意味。宋代散文的风格丰富多采，几位大家各具鲜明的艺术个性。 就整体倾向而言，宋文的风格是趋于平易畅达、简洁明快，从而在韩文之雄肆、柳文之峻切之外开辟出新的艺术境界。 宋文的风格变化，主要是朝着更加自然、更加贴近生活的方向发展。 这种文从字顺、如行云流水的散文、显然更切于实用，也更易为作者和读者所接受。从宋代开始，古文成为用途最广的散文文体，以古文为主、骈文为辅的文体格局得以确立。 从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。 唐诗与宋诗，本是一脉相承的。 宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。 他们所能做的，是在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。 琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士。 这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。 宋诗的任何创新都是以唐诗为参照对象的。 宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。 宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是生新的。 比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。 苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。 相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理。 它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。 它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。 作为有宋一代文学之胜的是宋词。 在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位，如柳永、张先、苏轼、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张元干、张孝祥、辛弃疾、刘过、姜夔、吴文英、王沂孙、蒋捷、张炎等人，都取得了独特的艺术成就。 宋词的总体成就十分突出：首先，完成了词体的建设，艺术手段日益成熟。无论是小令还是长调，最常用的词调都定型于宋代。 在词的过片、句读、字声等方面，宋词都建立了严格的规范。词与音乐有特别密切的关系，词的声律和章法、句法也格外细密。 宋词独特的艺术魅力是五七言诗难以达到的，它为丰富古典诗歌的艺术作出了独特的贡献。 其次，宋词在题材和风格倾向上，开拓了广阔了领域。 晚唐五代词，大多是风格柔婉的艳词，宋代词人继承并改造了这个传统，创作出大量的抒情意味更浓的美丽动人的爱情词，弥补了古代诗歌爱情题材的不足。此外，经过苏、辛等人的努力，宋词的题材范围，几乎达到了与五七言诗同样广阔的程度，咏物词、咏史词、田园词、爱情词、赠答词、送别词、谐谑词，应有尽有。 艺术风格上，也是争奇斗艳，婉约与豪放并存，清新与？丽相竞。无论是题材还是风格，后代词人很少能超出宋词的范围。 在中国诗歌史上，唯一堪与唐诗媲美的是宋词。词在宋以后并未完全衰退，到了清代，还呈中兴之势，但清词的各种流派都与宋词有一脉相承的关系。 清词的复兴，正体现了宋词强大的艺术生命力。 。 7.宋代文化对宋代文学的影响（一）宋代散文沿着唐代散文的道路而发展，最终的成就却超过了唐文。 后人有 “唐宋八大家”之说，而八位古文作家中有六人出于宋代。而且北宋的王禹偁、范仲淹、晁补之、李格非、李廌，南宋的胡铨、陆游、吕祖谦、陈亮等人，也都堪称散文名家。 宋代散文作家的阵容比唐代更为壮大。散文在传统上具有议论、叙事、抒情三种主要功能。 在宋代散文中，这些功能更加完善，而且融为一体，使散文实用价值和审美价值更好地结合起来。宋代的政论文和学术论文特别发达，从王安石、曾巩到胡铨、吕祖谦，散文的议论功能臻于完善。 以欧、苏为代表的作家则更加注意三种功能的融合，加强了散文的抒情性质与文学意味。比如欧阳修的史论在议论中渗入强烈的感情色彩，苏轼的亭台记把叙事与议论结合得天衣无缝。 《秋声赋》、《赤壁赋》等散文名篇更堪称典范。在这些作品中，散文的各种功能已水**融，且具有诗的意境，成为名副其实的美文。 （二）宋诗正是唐诗发展的必然结果。宋代诗人可以从唐诗中发现无穷的宝藏作为学习的典范。 但这座山峰同时也给宋人造成了沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。宋人对唐诗的态度，由最初的学习和模仿，到题材的渐次开拓，如向日常生活倾斜、理趣的拓展等。 宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是生新的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。 然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。 苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴” （见苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》）；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”（《与王观复书》之二）。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。 唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。这也是宋代诗人求新求变的终极目标。 （三）作为有宋一代文学之胜的是宋词。在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。 词在晚唐五代尚被视为小道，到宋代才逐渐与五七言诗相提并论。宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位，如柳永、张先、苏轼、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张元干、张孝祥、辛弃疾、刘过、姜夔、吴文英、王沂孙、蒋捷、张炎等人，都取得了独特的艺术成就。 宋词的总体成就十分突出：首先，完成了词体的建设，艺术手段日益成熟。无论是小令还是长调，最常用的词调都定型于宋代。 在词的过片、句读、字声等方面，宋词都建立了严格的规范。词与音乐有特别密切的关系，词的声律和章法、句法也格外细密。 宋词独特的艺术魅力是五七言诗难以达到的，它为丰富古典诗歌的艺术作出了独特的贡献。其次，宋词在题材和风格倾向上，开拓了广阔了领域。 晚唐五代词，大多是风格柔婉的艳词，宋代词人继承并改造了这个传统，创作出大量的抒情意味更浓的美丽动人的爱情词，弥补了古代诗歌爱情题材的不足。此外，经过苏、辛等人的努力，宋词的题材范围，几乎达到了与五七言诗同样广阔的程度，咏物词、咏史词、田园词、爱情词、赠答词、送别词、谐谑词，应有尽有。 艺术风格上，也是争奇斗艳，婉约与豪放并存，清新与秾丽相竞。无论是题材还是风格，后代词人很少能超出宋词的范围。 |