1.对唐诗的评价唐代是我国古时的诗歌盛世，唐诗，宣示着我们民族历史的悠久、文明的发达和艺术的精美。今天我们能够读到的唐诗大约是5万首，如此数量众多的诗词形成了它独具一格的特点。 一，数量众多 通常我们接触到的唐诗为300首，能够统计到的数量约5万首，这在任何一个朝代，任何一种文化形式上都是可观的。形成这种庞大的数量是依据唐朝繁华包容开放的**面，唐代的太平盛世，为诗歌繁荣提供了广阔的平台和创作的“底气”。 二，思想解放 唐帝国是空前大一统的国家，中国同西域、中亚、印度、日本等国的文化交流也有较大的发展。唐代思想开放，人际环境宽松、洒脱、大度，所以诗人写起诗来较为自由、随意。透过唐诗，特别是初唐与盛唐时期的诗词，我们可以强烈地体现到诗词当中透露出的这层意境。 三，内容丰富 重大题材， 国计民生， 忧国忧民， 个人胸怀抱负， 风花雪月，卿卿我我，咏物颂人言情，在唐诗中均有体现。 四，语言精美 唐代诗人十分追求诗歌的语言艺术，他们“语不惊人死不休”、“意匠惨淡经营中”（杜甫），务必使诗歌语言准确、鲜明、生动，具美感。读唐诗，脑海中时常有一种画面感，如身临其境。 五， 形式多样 唐诗从字数看，有三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗。从体裁看，有古体诗（歌行体、古风诗）、近体诗（格律诗）、乐府诗等等，芸芸齐备。可以说，中国古代诗歌的各种体制，在唐代已经全部形成、确立或得到进一步完善了。 扩展资料： 唐代是诗的盛世，诞生了一大批杰出的诗人，留下了许多精彩绝伦的诗作，在往后的一千多年的历史中，从未有哪个朝代的诗作超越唐诗。 唐诗的影响是无与伦比的，它已经深深的融入了每一个中华儿女的血液之中。从小我们读唐诗，背唐诗，即使多年未读唐诗，有些唐诗仍深深的印在脑海中，可以脱口而出。 唐朝鼎盛时期政治开明，物质 富庶，文化繁荣，群星灿烂，瀚若星河，因此唐诗就成了中华诗歌的最高成就，也成了 世界文化发展史上最具文采的一座巍峨动力 的丰碑。 参考资料来源：中国网-唐诗离我们有多远？ 2.一首古诗的翻译及简评 一首现代诗的简评赠汪伦 李白 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。 译文： 李白坐上小船刚刚要启程，忽然听到岸上传来告别的歌声。 他不禁感叹道：桃花潭水纵然有一千尺那么深，也比不过汪伦送别我的一片真情。 简评： 这首诗写的是汪伦来为李白送行的情景。 诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。 前两句叙事。 “李白乘舟将欲行”，是说诗人就要乘船离开桃花潭了。那种语言不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。 “忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。 这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，从诗中分析，李白走时，汪伦不在家中。 当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。 短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。 由于桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对他的情深作对比。 “桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。” （《唐诗别裁》）这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊之深，读者也可想而知了。 诗人结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比喻人的感情之深，是诗家常用的写法，如果诗人说，汪伦的友情真像潭水那样深，也是可以的，但显得一般化，还有一点刻意雕琢的味道。 而诗中的写法，好像两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒”，一个“一杯一杯复一杯”。口头语，眼前景，有一种天真自然之趣，隐隐使读者看到大诗人豪放不羁的个性。 （参考百度百科） ------- 送别 席慕容 不是所有的梦都来得及实现 不是所有的话都来得及告诉你 内疚和悔恨 总要深深地种植在离别后的心中 尽管他们说 世间种种 最后终必成空 我并不是立意要错过 可是我 一直都在这样做 错过那花满枝桠的昨日 又要错过今朝 今朝 仍要重复那相同的别离 余生将成陌路 一去千里 在暮霭里 向你深深地俯首 请为我珍重 尽管他们说 世间种种 最后终必 终必成空 1 即将分别，诗人首先感受到的是遗憾、内疚、悔恨。也许是因为之前相聚的日子没有好好珍惜，至今心有不甘。 然而，聪明人总是善于自我调节的。诗人写到：“世间种种，后终必成空。” 错过之后，有对己方的反省、问责，更有给对方的祝愿：珍重。 2 因为过去生活存有缺憾，离别时放大这种情绪。 自我安慰主要通过两种方式：否定人生的实在，或是从对别人的祝福里获得某种救赎。 3 离别让人对己对他形成反省。 情感的不完满、人生的缺憾，这些具有悲剧品质的东西，此刻得到突出表现。 在谈到送别诗诗，人们总会想起李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这表现了诗人与友人之间的深厚友谊。 然而，我亦想到席慕容的《送别》，这并不会死送友人，而是叙述青春的流逝，这诗让我的思绪不断地游离，让我们思考那曾经走过的点点滴滴。“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及说，疚恨总要深植在那离别后的心中”梦想，一个让所有人心动的词，一个让所有人为之奋斗的目标，然而现实却是我们不可能实现所有的梦想。 为此，我们的心中总是有些许疚恨，时间的流逝把我们堵在了路途中。总是不愿把所有的话都说出来，而有一天却发现，我们所深藏在心中的那些话已经来不及告诉他人，一切都显得太迟，我们总是以为，我们还有时间，我们可以等待，可结局却是什么都结束了。 我们悔恨的原因是什么？一句“时间的种种终必成空”却无法让我们的心释怀。错过了昨日，又错过了今朝，有多少的人是在把青春消耗，不断重复那走过的路？犹如席慕容说：“我并不是立意要错过 可是 我一直都在这样做”。 我们习惯了在每一件事发生之后说出一句 “我也不想”。我们的内心竭力地想去改变什么，可是，我们却什么都没有去做，只是一再地重复又重复。 我们极力地想去挽回那已逝的青春，而却是时光不复返。面对未来，我们是一片光明还是黑暗？我们总是不断地去查找答案， “余生将成陌路 一去千里 在暮霭里向你深深俯首 请为我珍重”这里又蕴含了多少的期望？我们总是劝身边的人要珍惜今后的时光，不断未我们的梦想奋斗，我们讲同时光赛跑，来缓解在心中的那一份疚恨，即便是“时间的种种终必 终必成空”，但我们无所谓，我们拥有的是那曾经走过的路，那宝贵的过程让我们对它不怯步，空也罢。 我们身在现实当钟，对于现实我们无法逃避。正是席慕容的这首《送别》，道出了我们内心的矛盾，内心的挣扎。 3.对唐诗的评价唐代是我国古时的诗歌盛世，唐诗，宣示着我们民族历史的悠久、文明的发达和艺术的精美。 今天我们能够读到的唐诗大约是5万首，如此数量众多的诗词形成了它独具一格的特点。 一，数量众多 通常我们接触到的唐诗为300首，能够统计到的数量约5万首，这在任何一个朝代，任何一种文化形式上都是可观的。 形成这种庞大的数量是依据唐朝繁华包容开放的**面，唐代的太平盛世，为诗歌繁荣提供了广阔的平台和创作的“底气”。 二，思想解放 唐帝国是空前大一统的国家，中国同西域、中亚、印度、日本等国的文化交流也有较大的发展。 唐代思想开放，人际环境宽松、洒脱、大度，所以诗人写起诗来较为自由、随意。透过唐诗，特别是初唐与盛唐时期的诗词，我们可以强烈地体现到诗词当中透露出的这层意境。 三，内容丰富 重大题材， 国计民生， 忧国忧民， 个人胸怀抱负， 风花雪月，卿卿我我，咏物颂人言情，在唐诗中均有体现。 四，语言精美 唐代诗人十分追求诗歌的语言艺术，他们“语不惊人死不休”、“意匠惨淡经营中”（杜甫），务必使诗歌语言准确、鲜明、生动，具美感。 读唐诗，脑海中时常有一种画面感，如身临其境。 五， 形式多样 唐诗从字数看，有三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗。 从体裁看，有古体诗（歌行体、古风诗）、近体诗（格律诗）、乐府诗等等，芸芸齐备。可以说，中国古代诗歌的各种体制，在唐代已经全部形成、确立或得到进一步完善了。 扩展资料： 唐代是诗的盛世，诞生了一大批杰出的诗人，留下了许多精彩绝伦的诗作，在往后的一千多年的历史中，从未有哪个朝代的诗作超越唐诗。 唐诗的影响是无与伦比的，它已经深深的融入了每一个中华儿女的血液之中。 从小我们读唐诗，背唐诗，即使多年未读唐诗，有些唐诗仍深深的印在脑海中，可以脱口而出。 唐朝鼎盛时期政治开明，物质富庶，文化繁荣，群星灿烂，瀚若星河，因此唐诗就成了中华诗歌的最高成就，也成了世界文化发展史上最具文采的一座巍峨动力的丰碑。 参考资料来源：中国网-唐诗离我们有多远？。 4.20首古诗加赏析2.江 雪 千山鸟飞约，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。 这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。 诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。 看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。 事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。 只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。 3、绝句二首（其二） 杜甫 江碧鸟逾白， 山青花欲燃。 今春看又过， 何日是归年？ 此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。 你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂！以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。 两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之 “今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。 春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。 此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。 它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。 4。 清平调词 李白 云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。 第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。 接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。 “若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。 5，清平调 李白 一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。 第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。 这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。 后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。 据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。 6.清平调 李白 名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。 解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干 第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。 由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释。 5.唐诗宋词心得各5篇悠悠中华，上下五千，历史悠久，源远流长。 文化灿烂，纵横千里，诗之国度，词之故乡。唐诗宋词，任我飞翔！ 诗由情生，词为愁作：爱恨情愁，生离死别，闺妇思君，慈母爱儿，游子远行，故人重逢。 一杯淡酒，西出阳关，海内知己，天涯比邻，望断江水，孤帆过尽。 李有太白，浪漫豪迈。 欲渡黄河，将登太行，行路之难，歧路犹在。长风破浪，济得沧海，抽刀断水，举杯消愁。 仰天大笑，岂做蓬蒿？不为权贵，催眉折腰。力士脱靴，赐金放还，浮云流水，美酒相伴。 杜有子美，忧国忧民，生不逢时，国亡家破。妻离子散，家书难求，感花溅泪，恨鸟惊心。 无边落木，萧萧而下，不尽长江，滚滚而来。安得广厦，大庇寒士，风雨不动，茅屋独破。 壮志未酬，孤独左右。 游子陆游，一心报国，收拾河山，北定中原。 山重水复，柳暗花明，铁马冰河，梦中才来。东风也恶，桃花吹落，一怀愁绪，几年离索。 人也空瘦，泪痕消透，驿外梅花，零落依旧。 词有苏轼，豪放旷达，仕途坎坷，阴雨难测。 三次遭贬，两下南蛮，流放离京，心系家园。几时明月，把酒问天，琼楼玉宇，何处胜寒？君王岂知，百姓冷暖，白堤之后，苏堤再造，为民谋福，名垂千古，苏门三士，流芳百世。 千里婵娟，离合悲欢，阴晴圆缺，自古难全。十年生死，茫茫难忘，幽梦还乡，尘面如霜，柔肠寸断，为情所伤。 大江东去，浪花淘尽，风流人物，赤壁周郎。人生如梦，早生华发，叹古伤今，人月难圆。 读 诗 上海 王俊愉 我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。 与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。 蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。 一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。 卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。 我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。 可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。 然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。 在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。 于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。 其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。 如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。 简评 身处市场经济汹涌澎湃的大潮中，面对物欲横流的花花世界，作者却在静心捧读《唐诗三百首》，畅游于杜甫的月亮下、李白的山水边、王维的田园中，这是怎样一种宁静与安详、古雅与凝重、灵性与趣味？这。 6.10首唐诗鉴赏郑光祖——《蟾宫曲梦中作》[双调] 半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。唤起思量，待不思量，怎不思量！ 【注释】：歌罢钱塘：用南齐钱塘名妓苏小小的故事。《春渚纪闻》记载她的《蝶恋花》词一首，词中有“妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度”之句。钱塘，即杭州，古代歌舞繁华之地。赋罢高唐：高唐，观名，在云梦泽中。相传楚怀王游高唐，梦见巫山神女与其欢会，见宋玉《高唐赋》。罗帏：用细纱做的帐子。疏棂：稀疏的窗格。缥缈：隐约、仿佛。此句化用白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”诗意。依稀：仿佛。兰麝：兰花与麝香。 【译文】 窗儿半掩，幽深的梦境朦胧迷茫，好像苏小小的歌声刚刚停歇，又好像才和神女欢会在高唐。夜风吹入轻罗帐，透过疏朗的窗棂，使人清爽，月光如水映照着纱窗，面前隐隐约约出现了她淡雅的形象，仿佛还能闻到她那兰麝般的余香。这一切都唤起我思量，本想不思量，又怎能不思量！ 【赏析】： 此曲写梦中与情人幽会，醒来后茫然若失的情景，表现了对情人的刻骨相思。写梦境，写幻觉，惝恍迷离，虚实相生。感情真切，辞藻华美。结尾三句反复咏叹，尤见其一往情深。 【品评】 《太和正音谱》云：“郑德辉之词如九天珠玉。”又云：“其词出语不凡，若咳唾落乎九天，临风而生珠玉，诚杰作也”。他的作品构思之奇，用词之美， 确实不同凡响。这支小令，以梦后的感觉，表现相思之苦，手法也奇巧新颖。首句显示一种仿佛迷离的意蕴，窗户半开，若明若暗。幽幽的梦境，似乎越来 越缥缈朦胧了。“歌罢”、“赋罢”两句，用两个曲故含蓄地表现梦中的欢会，连用两个“罢”字，是对风流云散的强调，并带出下文梦醒的描写。“风动”、“爽入”、“月照”三句，写醒后所见。凉风、明月，吹醒了人，照破了梦。但梦中一切，还历历在目，梦醒了似乎还在梦中。“依稀”句，即写如见其人， 如闻其香。梦是幻觉，而幻觉之外，又有幻觉，这奇特的描写，恰好表现思恋的缠绵悱恻。末三句，点明曲意。“思量”一语，三次反复出现，一唱三叹， 使人真切地感受到一往情深无法割舍的相思之苦。 秋思 马致远 【原文】 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 【译文】 远望黄昏时的乌鸦，正在寻觅枯藤老树栖息，近看有正依傍着小桥和流水伴居的人家，眼前只有一匹瘦马驮着漂泊的游子，在秋风古道上慢慢移步。看夕阳的余晖已经昏螟西下，羁旅在外漂泊的断肠人浪迹天涯。 【赏析】 这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。 头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。 （详见更多在 ） 7.唐诗宋词心得各5篇悠悠中华，上下五千，历史悠久，源远流长。 文化灿烂，纵横千里，诗之国度，词之故乡。唐诗宋词，任我飞翔！ 诗由情生，词为愁作：爱恨情愁，生离死别，闺妇思君，慈母爱儿，游子远行，故人重逢。 一杯淡酒，西出阳关，海内知己，天涯比邻，望断江水，孤帆过尽。 李有太白，浪漫豪迈。 欲渡黄河，将登太行，行路之难，歧路犹在。长风破浪，济得沧海，抽刀断水，举杯消愁。 仰天大笑，岂做蓬蒿？不为权贵，催眉折腰。力士脱靴，赐金放还，浮云流水，美酒相伴。 杜有子美，忧国忧民，生不逢时，国亡家破。妻离子散，家书难求，感花溅泪，恨鸟惊心。 无边落木，萧萧而下，不尽长江，滚滚而来。安得广厦，大庇寒士，风雨不动，茅屋独破。 壮志未酬，孤独左右。 游子陆游，一心报国，收拾河山，北定中原。 山重水复，柳暗花明，铁马冰河，梦中才来。东风也恶，桃花吹落，一怀愁绪，几年离索。 人也空瘦，泪痕消透，驿外梅花，零落依旧。 词有苏轼，豪放旷达，仕途坎坷，阴雨难测。 三次遭贬，两下南蛮，流放离京，心系家园。几时明月，把酒问天，琼楼玉宇，何处胜寒？君王岂知，百姓冷暖，白堤之后，苏堤再造，为民谋福，名垂千古，苏门三士，流芳百世。 千里婵娟，离合悲欢，阴晴圆缺，自古难全。十年生死，茫茫难忘，幽梦还乡，尘面如霜，柔肠寸断，为情所伤。 大江东去，浪花淘尽，风流人物，赤壁周郎。人生如梦，早生华发，叹古伤今，人月难圆。 读 诗 上海 王俊愉 我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。 与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。 蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。 一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。 卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。 我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。 可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。 然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。 在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。 于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。 其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。 如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。 简评 身处市场经济汹涌澎湃的大潮中，面对物欲横流的花花世界，作者却在静心捧读《唐诗三百首》，畅游于杜甫的月亮下、李白的山水边、王维的田园中，这是怎样一种宁静与安详、古雅与凝重、灵性与。 8.求20首古诗赏析,急求山中送别 山中相送罢， 日暮掩柴扉。 春草明年绿， 王孙归不归？ 注释 ⑴掩：关闭。 ⑵柴扉：柴门。 ⑶王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。 译文 在山中送走了你以后， 夕阳西坠我关闭柴扉。 明年春草再绿的时候， 您能不能回来呢？、 思想感情：怀念友人、盼望友人快快回来的思想感情。 鉴赏 这首《山中送别》 ，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。 诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。 而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。 对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。 这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。 读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。 诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。 但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《 唐诗 解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。” 而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。 这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。 这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。 开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。 意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。 王维 善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。 这首《山中送别》诗就是这样的。 9.与桥有关的十首古诗,简评两首,并配上5副画宿峨桥化城寺二首 〔宋·杨万里〕 〔一〕 一溪秋水一横桥，近路人家却作遥。 柳绕溪桥荷绕屋，何须更着酒旗招。 〔二） 忽从平地上高城，乃是圩塘堤上行。 厚赛柳神销底物，长腰云子阔腰菱。 上峨桥早行〔宋·陈造〕 一从棰楚替陈编，渐惯山行野店眠。 白毡风霜鸡唱后，黄尘岐路马蹄前。 光阴付我千茎雪，伏腊何时二顷田。 寄语淮乡隐君子，浪言梅福是神仙。 题小桥前新竹招客 （白居易） 雁齿小虹桥，垂檐低白屋。 桥前何所有？苒苒新生竹。 皮开坼褐锦，节露抽青玉。 筠翠如可餐，粉霜不忍触。 闲吟声未已，幽玩心难足。 管领好风烟，轻欺凡草木。 谁能有月夜，伴我林中宿？ 为君倾一杯，狂歌竹枝曲。 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫（杜牧） 北宋诗人华镇有《还珠桥》诗：“溪上还珠太守家，小桥斜跨碧流沙。” 、「塞下曲六首」李白 握雪海上餐，拂沙陇头寝。何当破月氏，然后方高枕。 骏马似风飙，鸣鞭出渭桥。弯弓辞汉月，插羽破天骄。 、「帝京篇十首」李世民 彩凤肃来仪，玄鹤纷成列。去兹郑卫声，雅音方可悦。 王粲（177~217），汉魏间诗人 朝发邺都桥。暮济白马津。 逍遥河堤上。左右望我军。 连舫逾万艘。带甲千万人。 率彼东南路。将定一举勋。 筹策运帷幄。一由我圣君。 恨我无时谋。譬诸具官臣。 鞠躬中坚内。微画无所陈。 许历为完士。一言犹败秦。 我有素餐责。诚愧伐檀人。 虽无铅刀用。庶几奋薄身。 沈园二首（ 陆游） 城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。 这是陆游七十五岁时重游沈园（在今浙江绍兴）写下的悼亡诗。 他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作 《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。 晚年陆游多 次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。诗的开头以 斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。 他到 沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起 对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是伤心的桥，只有 看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。 因为这桥下水， 曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。可以 说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。 李白诗《秋登宣城谢眺北楼》 江城如画里，山晚望晴空。 两水夹明镜，双桥落彩虹。 人烟寒橘柚，秋色老梧桐。 谁念北楼上，临风怀谢公。 【赏析】： 一个晴朗的秋天的傍晚，诗人独自登上了谢公楼。岚光山影，是如此的明净！凭高俯瞰，这“江城”简直是在画图中似的。 开头两句，诗人把他登览时所见景色概括地写了出来，总摄全篇，一下子就把读者深深吸引住，一同进入诗的意境中去了。严羽《沧浪诗话》云：“太白发句，谓之开门见山。” 指的就是这种表现手法。 中间四句是具体的描写。 这四句诗里所塑造的艺术形象，都是从上面的一个“望”字生发出来的。从结构的关系来说，上两句写“江城如画”，下两句写“山晚晴空”；四句是一个完整的统一体，而又是有层次的。 “两水”指句溪和宛溪。宛溪源出峄山，在宣城的东北与句溪相会，绕城合流，所以说“夹”。 因为是秋天，溪水更加澄清，它平静地流着，波面上泛出晶莹的光。用“明镜”来形容，是最恰当不过的。 “双桥”指横跨溪水的上、下两桥。上桥叫做凤凰桥，在城的东南泰和门外；下桥叫做济川桥，在城东阳德门外，都是隋文帝开皇年间（581-600）的建筑。 这两条长长的大桥架在溪上，倒影水中，从高楼上远远望去，缥青的溪水，鲜红的夕阳，在明灭照射之中，桥影幻映出无限奇异的璀灿色彩。这哪里是桥呢？简直是天上两道彩虹，而这“彩虹”的影子落入“明镜”之中去了。 读了这两句，我们会自然而然地联想到诗人另一名作《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。两者同样是用比拟的手法来塑造形象，同样用一个“落”字把地下和天上联系起来；然而同中有异，异曲同工：一个是以银河比拟瀑布的飞流，一个是用彩虹写夕阳明灭的波光中双桥的倒影；一个着重在描绘其奔腾直下的气势，一个着重在显示其瑰丽变幻的色彩，两者所给予人们的美感也不一样，而诗人想象的丰富奇妙，笔致的活泼空灵，则同样使人惊叹。 秋天的傍晚，原野是静寂的，山冈一带的丛林里冒出人家一缕缕的炊烟，橘柚的深碧，梧桐的微黄，呈现出一片苍寒景色，使人感到是秋光渐老的时候了。 我们不难想象，当时诗人的心情是完全沉浸在他的视野里，他的观察是深刻的，细致的；而他的描写又是毫不粘滞的。 他站得高，望得远，抓住了一刹那间的感受，用极端凝炼的形象语言，在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓，深深地透漏出季节和环境的气氛。他不仅写出秋景，而且写出了秋意。 如果我们细心领会一下，就会发现他在高度概括之中，用笔是丝丝入扣的。 这结尾两句，从表面看来很简单，只不过和开头二句一呼一应，点明登览的地点是在“北楼上”；这北楼是谢朓所建的，从登临到怀古，似乎是照例的公式，因而李白就不免顺便说一句怀念古人。 10.20首古诗赏析静夜思 李白 床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。 杜甫的。 游龙门奉先寺 已从招提游， 更宿招提境。 阴壑生虚（一作灵）籁， 月林散清影。 天阙象纬逼， 云卧衣裳冷。 欲觉闻晨钟， 令人发深省。 望岳 岱宗夫如何， 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。 荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。 登兖州城楼 东郡趋庭日，（时甫父闲为兖州司马） 南楼纵目初。 浮云连海岳岱， 平野人青徐。 孤嶂秦碑在， 荒城鲁殿馀。 从来多古意， 临眺独踌躇。 题张氏隐居二首 春山无伴独相求， 伐木丁丁山更幽。 涧道馀寒历冰雪， 石门斜日到林丘。 不贪夜识金银气， 远害朝看麋鹿游。 乘兴杳然迷出处， 对君疑是泛虚舟。 之子时相见， 邀人晚兴留。 霁潭□（“檀”换鱼旁）发发， 春草鹿呦呦。 杜酒偏劳劝， 张梨不外求。 前村山路险， 归醉每无愁。 刘九法曹郑瑕邱石门宴集 秋水清无底， 萧然静客心。 椽曹乘逸兴， 鞍马到荒林。 能吏逢聊璧， 华筵直一金。 晚来横吹好， 泓下亦龙吟。 与任城许主簿游南池 秋水通钩洫， 城隅进小船。 晚凉看洗马， 森木乱鸣蝉。 菱熟经时雨， 蒲荒八月天。 晨朝降白露， 遥忆旧青毡。 对雨书怀走邀许十一簿公 东岳云峰起， 溶溶满太虚。 震雷翻幕燕， 骤雨落河鱼。 座对贤人酒， 门听长者车。 相邀愧泥泞， 骑马到阶除。 巳上人茅斋 巳公茅屋下， 可以赋新诗。 枕簟入林僻， 茶瓜留客迟。 江莲摇白羽， 天棘蔓青丝。 空忝许询辈， 难酬支遁词。 房兵曹胡马诗 胡马大宛名， 锋棱瘦骨成。 竹批双耳峻， 风入四蹄轻。 所向无空阔， 真堪托死生。 骁腾有如此， 万里可横行。 画鹰 素练风霜起， 苍鹰画作殊。 竦身思狡兔， 侧目似愁胡。 绦镟光堪摘， 轩楹势可呼。 何当击凡鸟， 毛血洒平芜。 过宋员外之问旧庄 宋公旧池馆， 零落首阳阿。 枉道祗从入， 吟诗许更过？ 淹留问耆老， 寂寞向山河。 更识将军树， 悲风日暮多。 夜宴左氏庄 风林纤月落， 衣露净琴张。 暗水流花径， 春星带草堂。 检书烧烛短， 看（一作说）剑引杯长。 诗罢闻吴咏， 扁舟意不忘。 临邑舍弟书至，苦雨黄河泛溢堤防之患，簿领 所忧，因寄此诗，用宽其意 二仪积风雨， 百谷漏波涛。 闻道洪何坼， 遥连沧海高。 职司忧悄悄， 郡国诉嗷嗷。 舍弟卑栖邑， 防川领簿曹。 尺书前日至， 版筑不时操。 难假鼋鼍力， 空瞻乌鹊毛。 燕南吹畎亩， 济上没蓬蒿。 螺蚌满近郭， 蛟螭乘九皋。 徐关深水府， 碣石小秋毫。 白屋留孤树， 青天失万艘。 吾衰同泛梗， 利涉想蟠桃。 赖倚天涯钓， 犹能掣巨鳌。 天宝初，南曹小司寇舅，于我太夫人堂下，垒土为山， 一匮盈尺，以代彼朽木，承诸焚香瓷瓯，瓯甚安矣。 旁 植慈竹，盖兹数峰，□（上山下钦）岑婵娟，宛有尘外 格致，乃不知兴之所至，而作是诗 一匮功盈尺， 三峰意出群。 望中疑在野， 幽处欲生云。 慈竹春阴覆， 香炉晓势分。 惟南将献寿， 佳气日氤氲。 龙门 龙门横野断， 驿树出城来。 气色皇居近， 金银佛寺开。 往还时屡改， 川陆日悠哉！ 相阅征途上， 生涯尽几回？ 李监宅二首（一作李盐铁） 尚觉王孙贵， 豪家意颇浓。 屏开金孔雀， 褥隐绣芙蓉。 且食双鱼美， 谁看异味重。 门阑多喜色， 女婿近乘龙。 华馆春风起， 高城烟雾开。 杂花分户映， 娇燕入帘回。 一见能倾座， 虚怀只爱才。 盐官虽绊骥， 名是汉廷来。 赠李白 二年客东都， 所历厌机巧。 野人对腥膻， 蔬食常不抱。 岂无青精饭， 使我颜色好？ 苦乏大药资， 山林迹如扫。 李侯金闺彦， 脱身事幽讨。 亦有梁宋游， 方期拾瑶草。 陪李北海宴历下亭 东藩驻皂盖， 北渚临清河。 海右此亭古， 济南名士多。（原注：时邑人蹇处士在座） 云山已发兴， 玉佩仍当歌。 修竹不受暑， 交流空涌波。 蕴真惬所遇， 落日将如何！ 贵贱俱物役， 从公难重过。 同李太守登历下古城员外新亭 （原注：时李之芳自尚书郎出齐州制此亭） 新亭结构罢， 隐见清湖阴。 迹籍台观旧， 气冥海岳深。 圆荷想自昔， 遗堞感至今。 芳宴此时具， 哀丝千古心。 主称寿尊客， 筵秩宴北林。 不阻蓬荜兴， 得兼梁甫吟。 暂如临邑，至〔山昔〕山湖亭，奉怀李员外，率尔成兴 野亭逼湖水， 歇马高林间。 鼍吼风奔浪， 鱼跳日映山。 暂游阻词伯， 却望临青关。 霭霭生云雾， 唯应促驾还。 赠李白 秋来相顾尚飘蓬， 未就丹砂愧葛洪。 痛饮狂歌空度日， 飞扬跋扈为谁雄？ 与李十二白同寻范十隐居 李侯有佳句， 往往似阴铿。 余亦东蒙客， 怜君如弟兄。 醉眠秋共被， 携手日同行。 更想幽期处， 还寻北郭生。 入门高兴发， 侍立小童清。 落景闻寒杵， 屯云对古城。 向来吟橘颂， 谁欲讨□（艹专）羹？ 不愿论簪笏， 悠悠沧海情。 郑驸马宅宴洞中 主家阴洞细烟雾， 留客夏簟青琅〔王干〕。 春酒杯浓琥珀薄， 冰浆碗碧玛瑙寒。 误疑茅屋过江麓， 已入风磴霾云端。 自是秦楼压郑谷， 时闻杂佩声珊珊。 饮中八仙歌 知章骑马似乘船， 眼花落井水底眠。 汝阳三斗始朝天， 道逢曲车口流涎， 恨不移封向酒泉。 左相日兴费万钱， 饮如长鲸吸百川， 衔杯乐圣称避贤。 宗之潇洒美少年， 举觞白眼望青天， 皎如玉树临风前。 苏晋长斋绣佛前， 醉中往往爱逃禅。 李白一斗诗百篇， 长。 |