1.唐诗宋词发展的原因唐诗发展原因很多：1、唐朝的科举制度极力推崇诗歌，科举考试分进士和明经。 自高宗起规定以诗赋作为进士考试的内容，玄宗时以诗赋取士以蔚然成风。 2、魏晋诗歌发展，为唐朝诗歌的发展打下良好的基础。 3、唐朝经济繁荣，促进了诗歌的发展。 4、唐朝的文化交流频繁，对于诗歌也是起了积极的促进作用。 5、唐朝的风气开放，对于诗歌的发展也起了积极的作用。 发展轨迹：魏晋时期的诗歌已经在音律和形式方面打下了良好的基础。 唐朝初期的诗歌律诗的发展以沈宋为代表，五言律诗形成雏形。 以初唐四杰为代表，五言律诗得到进一步发展。 之后各个流派出现并发展成熟，像王孟为代表的山水田园诗派，以王昌龄、岑参王维代表的边塞诗派。这时除了内容，形式也得到进一步发展。 后来随着李杜的出现，现实主义和浪漫主义两大流派得到迅速发展。随着这两位大诗人的出现，之后，唐朝诗歌便逐渐衰落。 中晚唐诗歌的发展相对低落。只是简述，太多了，这个问题。 赞同6| 评论 宋词兴盛的原因 清代潘德舆说：「词之有北宋， 犹诗之有盛唐。」宋是词的兴盛时期， 上自帝王卿相， 下至倡优歌妓， 莫不竞作新声。 据唐圭璋《全宋词》辑入两宋词人一千二百馀家， 词二万一千六百馀首。 可见， 宋代词人之多， 词作之富， 任何时代都不能与之比拟。 宋词兴盛， 大致有以下诸方面的原因： （1） 经济的繁荣 北宋统治者为了巩固政治统治， 加强了集权制度， 抑制了地方势力的兴起， 使国内局势较安定； 宋室还采用一系列措施， 促进农业生产的发展， 手工业和商业也随之兴起， 城市经济颇为繁荣。 北宋前期， 中原地区百馀年间没有受到兵祸， 与社会经济繁荣相适应的艺术文化也迅速地发展起来， 其中特别是形式简短， 以歌唱为特色的词， 如同盛唐之诗， 得到了非常突出的发展。 （2） 教坊与歌楼的设立 为了适应当时统治者的娱宾遣兴，歌舞升平的需要， 不但宫廷内设有「教坊」， 大城市中都有歌楼妓馆， 贵族豪绅家中也多有歌妓舞女， 这都促使歌词更加普遍地发展。 （3） 文学本身的发展 诗歌发展到唐末， 无论长篇短制，古体律绝， 都达到成熟的阶段， 作家再难有新的突破， 另一种文体代之而兴， 而词正是代诗而起的新形式。 词在晚唐五代专门摹写闺情， 而在宋代， 词则成为士大夫享乐的一部分。由於晚唐五代的词境界狭窄， 这便给宋代作家留下充分驰骋才情的广阔天地。 他们运用自然而通俗的腔调， 表达著真挚而坦率的感情， 因此词的题材越加广阔， 词的体制也逐渐完备， 艺术风格上也呈现多样化， 可谓进入词的黄金时代。 。 2.唐诗繁荣的原因从文学角度分析： 唐诗繁荣的原因：（社会渊源、思想渊源、文学渊源） （一）外因 1）大一统的社会，政治统一，经济繁荣，天下太平 政治上的相对开明和文化政策上的兼收并蓄，有利于人们的思想活跃。• 唐代经济的繁荣和国力的强盛，为文学发展提供了合适的物质环境；2）唐代社会阶级关系的变动• 门阀制度的打破，庶族地主开始崛起于政坛，士庶于是渐趋合流 唐代确立科举取士制度，为广大地主分子进入仕途打开了大门 阶级关系的变动使得唐以前封建社会中积累起来的许多矛盾，得到了某种程度的缓解，唐代文学以寒士为主体，是唐诗繁荣的重要力量。 3）思想解放、南北汇合、中外交流。 儒、释、道三教并重，任侠之风炽盛，这四股思潮相互融和，互为表里，合成了有唐一代社会思想的基本框架； 唐以前北方文学雄浑悲壮，南方文学秀丽阴柔，入唐以后，将南北风格糅合在一起。 中外各民族的交往，沟通了异域的艺术风貌； 整个社会生活呈现出一种流动、变易的趋势，给人以蓬勃而富于生机的感受。这样的时代氛围，必然有助于打开人的眼界，充实人的生活体验，激荡起感情和想象活动的波涛，从而为艺术文化的创造开拓丰富的源泉。 4）帝王的提倡• 朝野上下，人工篇什。唐朝皇帝均会作诗，且常和群臣唱和；经常举办的赛诗活动，促进了诗歌技巧的讲求；唐皇对诗人重视且宽容，文境松弛，无因人废诗之行为；“诗赋取士”制度的推行，帝王不仅亲自阅卷，而且微行访贤，收受行卷。 （二）内因 5）文学本身发展的结果 唐人所承受的文学遗产是相当丰厚的。从《诗经》到齐梁，诗歌在形式上日臻完备，艺术上日趋成熟。特别是齐梁时期，诗歌的词汇日渐丰富，音节日渐和谐，诗人开始注意平仄的协调、对偶的工整。齐梁的新体诗开始具备了律诗的雏形。诗歌发展至唐代，已经具备了繁荣的条件。唐代诗人学习并发展了齐梁诗人的技巧，但改革了内容。唐代诗人对传统文学的态度上，我们可以借用杜甫诗中的两句话来概括，“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。” 3.唐诗的发展 论文唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。 “四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。 如杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗雕旗画，风多杂鼓声。 宁为百夫长，胜作一书生。 这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。 宁可做个低级军官（百夫长），也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。 对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。 他的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。 韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。 他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。 鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。 古体诗，又称古诗或古风。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。 古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。 古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。 有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。 近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对。 4.请问唐诗兴盛的原因是什么唐诗兴盛的原因： 1、唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。在历史上， 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代 大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰. 如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件. 简单来说， 就是如果人民还吃不饱肚子， 脑袋随时可能搬家的状态下， 恐怕不是大发诗情的好时机. 而唐代国富民强， 前有太宗贞观， 后有玄宗开元. 杜诗云：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”， 社会几乎达到了上古大同的地步. 在这样国泰民安的时代， 诗歌找到了能让其茁壮发展的肥沃土壤. 2、而唐代实行的宽松政治政策， 也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用. 统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策、措施，是唐诗繁荣的又一社会原因。 3、作为统治这个朝代的王族， 唐帝国一代雄主傲视群伦， 胸襟眼界之开阔前所未有. 更重要的， 唐代是中国历史上一次空前规模的民族大融合. 连太宗李世民也具有外族血统， 因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明. “正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。” 大唐朝奉行的国策是‘中国既安，四夷自服’，讲究对待外族一视同仁. 很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。唐代的自信，使它的诗人具备了“会当凌绝顶，一览众山小”般如许的胸襟， 各族文化更是百花齐放， 万家争鸣。 5.唐诗繁盛的原因与表现略窥唐朝兴盛的原因 不能说唐朝是中国最兴盛的的朝代，比如有人说是宋朝或汉朝等。 但对世界的影响，在当时世界的地位而言，除了唐朝，无出其右者。还有对中国自身历史而言中国历代各个领域的顶尖人物中，唐朝的人是占很大比例的。 我看唐朝兴盛的原因有三。 一，国家不定于一教。 唐朝基本上是儒释道三教并行的时代，儒家虽然在国家根本政治中居重要地位，但儒家不利用自己的地位打压其他的思想。比如，佛教。 我想在中国各个朝代中，没有哪个朝代比唐朝更重视佛教。比如李渊在建立唐朝之前就发愿它日当皇帝必大宏佛教，李世民虽然没有很明显的佛教倾向，但他也很重视佛教对政治的作用。 唐朝的历代皇帝都照例“迎佛骨”，每隔二十年迎一次，到唐武宗“灭佛尊道”止，共迎了七次。其中有个著名的文人韩愈，他声称掌握了儒术治国的奥秘，要求废佛尊儒，写了《谏迎佛骨表》，结果被扁广东潮阳。 唐朝皇帝在“迎佛骨”一百多年中，国家基本稳定。到唐武宗“灭佛教尊道教”，国家乱生。 中国佛教史上的大多数教派如净土宗，华严宗等都在唐朝产生。也出现了中国本土的许多佛教人物，如六祖慧能等。 唐朝的佛教还传到了日本等其他亚洲国家。 道教在唐朝也有相当地位。 道教的创始人老子，姓李。唐朝国姓也是李，他们一度还想认老子为祖宗。 道教的地位到唐武宗时更甚，不过定于一教，国即乱。 儒家在唐朝的政治当中还是很重要的，不过没有利用自己的地位去打呀压其他的思想，唐朝有科举，但不唯四书五经是从。 二，开明，充满智慧的皇帝。 比如，李世民。 “水能载舟亦能覆中”体现了他的政治智慧和胸怀。另外李世民没有王夷思想。 三，一大帮敢得罪皇帝的能臣。 如魏征，房玄龄，戴胄等。 唐代立国之初至安史之乱前， 国势强大， 经济富裕， 朝廷百官宴游， 多唱诗互和， 以为谈佐之乐。而国家的统一， 南北交通无阻， 文人有机会饱览祖国的大好山河， 激发诗情。 诗歌的酬唱流传， 蔚成一时的风气。至於安史之乱后， 藩镇之祸继起， 唐室中衰， 加以外患日极， 以致诗人大多饱历离乱， 为其提供丰富的生活素材， 及刺激文学创作的灵感， 郁结之情， 正可用诗歌来抒发， 也促成唐诗的兴安。 （2）政治因素/ 君主提倡 唐代几个有权力的皇帝， 不仅都爱好音乐， 并大加提倡。高宗、武后， 好乐章， 常自制新词， 编为乐府。 到了玄宗， 此风更盛。他自己是诗人、乐师兼优伶， 爱好文艺， 附庸风雅， 对於文艺的发展， 有一定的刺激作用。 另外唐代以诗取士， 於是诗歌一门， 成为文人得官干禄的捷径， 对加强诗歌技巧的训练和诗歌的普及， 有重要的作用。 （3）诗体的进化/ 文学本身的发展 从先秦的《诗经》、《楚辞》、两汉的乐府民歌、古诗十九首， 建安、正始和两晋的诗歌创作， 以至南北朝声律说的提出和应用， 都为唐代诗歌积累了丰富的创作经验。 七言古诗及律体、绝句的新诗体， 在六朝时代， 才开始形成， 格式音律初具规模。到了唐代， 社会生活日益复杂， 诗人的思想感情丰富， 在诗歌创作上， 新的内容， 要求新的形式， 唐代诗人正好运用新兴的形式来表情达意， 使这些新体诗在形式、声律、辞藻各方面都趋於成熟。 （4）思想、文化的活跃/ 其他艺术对诗歌发展的影响 唐诗在发展时显然受到其他艺术的影响。唐代的音乐、雕塑、舞蹈、绘画等， 在中国传统的基础上， 又吸收了外来的影响， 对诗歌的内容和风格有积极的影响和启发作用。 如王维的山水诗， 号称「诗中有画」， 显然受到山水画的影响。至於李颀、岑参、杜甫等人描写音乐、舞蹈、绘画的诗歌， 可以看出当时作家勇於接受新鲜事物的时代精神。 （5）诗歌应用价值的提高 诗歌在唐代社会的应用价值得到空前的提高， 如向达官名流谒求进用、送人出使也用诗。自帝王、贵族、文士、官僚， 以致道士、歌妓， 均有佳作， 此当与诗歌应用价值的提高有关。 唐朝是广为认知的诗歌天堂， 所谓”唐诗宋词元曲”， 其中把诗归结于唐， 也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势. 而关于唐诗繁盛的原因，从古至今，众说纷纭. 总和起来， 就是唐朝的经济， 政治， 文化， 历史这四方面都极为适合诗歌的发展， 从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰. 唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。在历史上， 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代 大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰. 如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件. 简单来说， 就是如果人民还吃不饱肚子， 脑袋随时可能搬家的状态下， 恐怕不是大发诗情的好时机. 而唐代国富民强， 前有太宗贞观， 后有玄宗开元. 杜诗云：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”， 社会几乎达到了上古大同的地步. 在这样国泰民安的时代， 诗歌找到了能让其茁壮发展的肥沃土壤. 而唐代实行的宽松政治政策， 也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用. 统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策、措施，是唐诗繁荣的又一社会原因。 首先作为统治这个朝代的王族， 唐帝国一代雄主傲视群伦， 胸襟眼界之开阔前所未有. 更重要的， 唐代是中国历史上一次空前规模的民族。 6.唐诗发展的高峰时期唐 诗 的 发 展 分 为 初 唐 、盛 唐 、中 唐 、晚 唐 四 个 时 期 。 初唐是唐诗的开创时期。 盛唐诗歌代表了唐诗的最高成就。盛唐的两大诗歌流派是以王维、孟浩然为代表 的山水田园诗派和以高适、岑参为代表的边塞诗派。边塞诗派的重要诗人还有王昌龄、王翰、王之涣、李颀、崔颢等。李白和杜甫是盛唐双峰并峙的大诗人，他们的 诗歌代表了唐诗乃至中国古典诗歌的最高成就。张若虚与贺知章、张旭、包融和称 “ 吴 中 四 士 ” 。 中唐前期诗歌创作处于低潮，后期重有出现繁荣景象。 晚唐是唐诗的夕阳返照时期。诗坛的整体状况是感伤气息浓重，雕琢风气盛行。晚唐前期极负盛名的诗人是被称为“小李杜”的李商隐和杜牧。他们也是晚唐最有成就的诗人。 7.中国唐代诗歌发展的情况歌词（诗歌）的历史脉络 一切民族最原始的诗，都是以歌的形式口头创作出现的，作为劳动本身的组成部分产生于人们的集体劳动之中，并由于某种劳动的需要用来调节节奏或统一步伐。 如许多人同时搬运较大物体时常用的“嘿哟嘿哟” 的劳动号子、纤夫们在拉纤时一领众和或齐声歌唱的低沉音调等。后来，随着文字的产生便出现了能表达完整意思的诗歌，这些诗歌经过口耳相传活跃于民间，成了人们劳动和娱乐的精神财富。 也就是说，诗（歌词）起源于劳动，随着人类语言的产生而产生，又随着文字的发展而发展。 在古代（唐朝以前），歌词与诗歌是不分开的，诗即是词、词即是诗——“诗为歌词”，二者同时存在、并行发展，又相互影响、不断转化。 以它们与音乐的关系而论，凡是谱曲成歌的诗则称为“歌诗”，用来演唱，未被谱曲的诗则称作“诵诗”，用来朗诵，即“入乐为词、出乐为诗”。如汇集了西周初到春秋中叶五百余年间的诗歌总集《诗经》中的“风、雅、颂”及《楚辞》中的光辉篇章，既是诗，又可作为歌来传唱。 比如《诗经》中“魏风·伐檀”篇便以一群正在采伐木材的劳动者所唱的歌表达了他们对不合理社会现象的强烈不满：“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有悬貆兮？彼君子兮，不素餐兮！”战国末年我国第一位伟大诗人屈原的作品与当时楚国特殊风格的音乐和丰富活泼的民歌有着密不可分的关系，他的《离骚》、《九歌》、《天问》等名篇，不仅是当时可读的诗与能唱的词，又对我国文学史产生了深远的影响。 民歌的繁荣时期始于两汉，汉武帝曾专门设立音乐官署专门采集各地的民歌，这些采集来的民歌，具有巨大的艺术感染力。如这首《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃感与君绝！”在这首民间恋歌中，一个为追求真挚爱情所表现出的执着与坚定的妇女形象在质朴的语言里迸射着强烈的震撼和感动。电视连续剧《三国演义》中的曹操更是以载歌载舞的形式表达了自己壮志未酬但终将再接再厉的雄心——“横槊赋诗”：“对酒当歌，人生几何？臂如朝露，去日苦多……山不厌高，水不厌深。 周公吐哺，天下归心！”（曹操《短歌行》）。即便今天，这些作品仍然具有很强的可读性与可唱性。 乐府歌词到了魏晋六朝时开始分化，文人们逐渐把乐府发展成为五言诗，他们的做法是利用乐府旧曲改作新词，而实际上却逐渐脱离乐府的精神向诗靠拢。经过建安文人的改道，乐府歌词发展到唐代，完全变成了不能唱的新诗体，如李白的《将进酒》、《蜀道难》，杜甫的《前出塞》等，因为远离了音乐，乐府歌词的生命便逐渐转化为诗的生命。 唐宋以后，诗与词逐渐分家，一部分是可以谱曲演唱的长短句，即歌词；另一部分是用来吟读的诗。由于受到“诗词一家”的影响，早期的词，既能谱曲演唱，又能独立成篇；而诗人写的诗，既是独立的诗篇，也能谱曲演唱。 如唐朝诗人王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故又名《阳关三叠》，唐宋以来曾有多种唱法，现存琴谱就有三十多个版本，成为历代久唱不衰的名篇。 由唐诗发展而来的宋词，成为歌词史上的一次飞跃。唐诗以前都是先词后乐，自刘禹锡、白居易、温庭筠、柳永等建立了“倚声填词”的传统以来，同一个曲调反反复复地填了很多首词，虽然为了供人演唱而在字数、平仄上有极严格的要求，也由于词天生具有的文学性使之渐渐脱离了音乐而以一种独立的文学样式获得了长足的发展，到目前形成了以读为主的欣赏方式。 这也正说明，歌词自古就有着自己的独特魅力和独立品格。如今，还有很多人醉心于古诗词的研究和创作，但已经很少有人去关心它们的原始音乐了。 不过，也正是由于宋词的易懂和唯美，现在也有许多作曲家热衷于为其重新谱曲。这方面成功的例子有许多，最有名的当属由台湾著名曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈扬等谱曲、邓丽君演唱的个人专辑《淡淡幽情》，专辑中收录了多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢·无言独上西楼》、《乌夜啼·林花谢了春红》和《虞美人·春花秋月何时了》，苏轼的《水调歌头·明月几时有》（即后来王菲翻唱的《但愿人长久》），范仲淹的《苏幕遮·碧云天》，秦少游的《桃源忆故人·玉楼深锁多情种》，聂胜琼的《鹧鸪天·玉惨花愁出凤城》，欧阳修的《玉楼春·别后不知君远近》，朱淑真的《生查子·去年元夜时》，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，辛弃疾的《丑奴儿·少年不识愁滋味》，李之仪的《卜算子·我住长江头》等，歌中的曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是对古典诗词佳作绝佳的现代版诠释，再加上邓丽君的内敛婉约清丽柔美的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品。 此外，为唐李商隐《无题·相见时难别亦难》的谱曲（《别亦难》徐小凤演唱）、王立平为《红楼梦》中诗词谱曲、谷建芬为《三国演义》中的诗词以及另为孩子们选择许多唐诗。 8.唐诗繁荣原因极其发展轨迹唐诗繁荣的原因： 1.唐朝开放与繁荣的社会环境，国家统一，经济繁荣 2.科举考试主要以诗赋为主 3.南北交流，中外交流，提供了深厚的文化基础 发展轨迹： 初唐：奠基 盛唐：繁荣 中唐：由盛转衰 晚唐：衰落 《史记》的文学成就： 《史记》开创了我国纪传体的史学，同时也开创了我国的传记文学。在“本纪”、“世家”和“列传”中所写的一系列历史人物，不仅表现了作者对历史的高度概括力和卓越的见识，而且通过那些人物的活动，生动地展开了广阔的社会生活画面，表现了作者对历史和现实的批判精神，表现了作者同情广大的被压迫、被剥削的人民，为那些被污辱、被损害的人鸣不平的战斗热情。因此，两千多年来，《史记》不仅是历史家学习的典范，而且也成为文学家学习的典范。 9.律诗对唐诗发展的贡献有哪些唐诗发展概况 唐诗的发展分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期， [1] 初唐是唐诗的开创时期。 唐初诗坛承袭齐梁的浮靡诗风，流行宫体诗，能够摆脱宫体诗浮靡诗风影响的诗人是王绩，他推崇陶渊明的生活态度和诗歌风格，主要描写田园风光和个人的田园生活，诗风疏淡质朴。 “初唐四杰”是指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人，他们的主要贡献是破坏和改造了宫体诗，奠定了五律，发展了七言歌行。 继“四杰”之后使律诗定型的两位诗人是沈佺期和宋之问。 唐代第一个举起诗歌革新大旗的作家是陈子昂。 他推崇汉魏古诗，提倡“汉魏风骨”、“风雅兴寄”，他以复古为革新，扫除了宫体诗的浮靡诗风，端正了唐诗的发展方向，为盛唐诗歌高峰的到来铺平了道路。 [2] 盛唐诗歌代表了唐诗的最高成就。 盛唐的两大诗歌流派是以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派和以高适、岑参为代表的边塞诗派。边塞诗派的重要诗人还有王昌龄、王翰、王之涣、李颀、崔颢等。 李白和杜甫是盛唐双峰并峙的大诗人，他们的诗歌代表了唐诗乃至中国古典诗歌的最高成就。张若虚与贺知章、张旭、包融合称“吴中四士”。 [3] 中唐前期诗歌创作处于低潮，后期重有出现繁荣景象。唐代宗大历年间在诗坛享有盛名的十位诗人合称“大历十才子”。 中唐前期元结、顾况注重反映现实民生，是杜甫开创的即事名篇的新题乐府到以白居易为首的新乐府运动中间的过渡性诗人。中唐前期的刘长卿和韦应物以山水诗见称，是王维、孟浩然的余绪；卢纶、李益的边塞诗，是高适、岑参的余绪。 中唐后期的两大诗派是新乐府派和韩孟诗派。 中唐新乐府运动，以白居易、元稹为代表的一批诗人，自觉发扬杜甫的写实精神，从生活源泉中觅取诗材，写下了大量赋咏新题材、运用新语言、标以新诗题的乐府诗，掀起了一场新乐府运动，新乐府运动的中坚诗人还有张籍、王建、李绅等。 韩孟诗派与新乐府派几乎同时出现，以韩愈、孟郊为代表。他们标榜“陈言务去”，尚古拙，求奇险，艺术上避熟就生，因难见巧，刻意求新，形成奇崛险怪的风格特色。 在两大诗派之外，能够独树一帜，成就较突出的诗人有刘禹锡、柳宗元、李贺等。 [4] 晚唐是唐诗的夕阳返照时期。 诗坛的整体状况是感伤气息浓重，雕琢风气盛行。晚唐前期极负盛名的诗人是被称为“小李杜”的李商隐和杜牧。 他们也是晚唐最有成就的诗人。晚唐后期出现了以皮日休、聂夷中、杜荀鹤为代表的一批诗人，发扬中唐新乐府派的创作精神，注重反映社会民生，但艺术成就不高。 煌煌唐诗 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。 尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。 他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。 有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。 在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。 古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 【初唐诗歌】 这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有。 10.分析唐诗对《诗经》以来诗歌创作的继承和发展在中华文化光辉灿烂的五千年历程中，诗歌无疑是备具华彩的一章，尤其是唐诗，作为中国古代诗歌发展的完备形式，甚至成为整个诗歌史乃至中华文化的代表。 这一文明显然不是一蹴而就的。从先秦诗歌的初步发展，到唐代诗歌的繁盛，期间经历了漫长的发展历程，也就是魏晋南北朝时期诗歌的发展。 那么，自有诗以来至唐诗之前，诗歌经历了怎样的发展历程呢？是怎样的变化使诗歌逐渐展现出唐时的风貌？ 一、诗歌形式的演变 （一）五言诗的出现与定型 作为先秦时期出现的一部诗歌总集，《诗经》代表了当时诗歌的艺术成就。从形式来看，《诗经》的句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等，这是当时诗歌的主要形式，与唐诗的五言、七言句式截然不同。 五言诗产生于汉代，两汉乐府诗对中国古代诗歌样式的嬗革起到了积极的推动作用，实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。五言诗最早为当时民间流行的五言歌谣，如李延年为武帝演唱的“北方有佳人”六句歌诗，有五句为五言，成帝时长安流传的歌谣《尹赏歌》《邪经败良田》都已经是标准的五言诗。 西汉乐府广泛搜集各地歌谣，其中肯定会有相当比例的五言诗，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等，虽为长篇，但全篇采用五言句式，可见在民歌中五言句的应用已趋成熟。这种五言歌谣虽已引起文人的注意，但当时文人创作的并不多，乐府诗歌中更多的是三言、五言、七言不等的杂言诗。 直到东汉，才开始有较多的文人创作五言诗，如班固、张衡、秦嘉等。现存东汉文人最早的完整五言诗是班固的《咏史》。 秦嘉的《赠妇诗》三首，则是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。而文人创作的《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就，“直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”（1），对后世文人如曹植、陆机、鲍照等的创作都有很大的影响。 从西汉五言歌谣到乐府五言诗，再到文人五言诗，这是早期五言诗发展的基本轨迹。 五言诗的大量创作并最终取代四言诗而基本定型则是在魏晋南北朝时期。 魏晋南北朝是中国文学的自觉时期，这种自觉表现在：一、作家主体自身的自觉；二、对五言、七言诗规律的把握。（2）这一时期，一方面文人主体意识觉醒，个人意识开始介入文学创作，另一方面，对五言诗、七言诗进行了大量自觉创作。 曹植是第一位大力写作五言诗的文人，他现存诗歌九十余首，其中有六十多首是五言诗（3）.曹植的诗“骨气奇高，词采华茂”（钟嵘《诗品》），他以其独特的艺术风格，成功地完成了由乐府民歌向文人诗的转变。其时的建安七子对五言诗的创作也作出了重要贡献，其中比较突出的表现就是对诗歌题材的开拓，这在后面将会讲到。 作为文人创作，邺下诗歌使五言诗第一次获得了强烈的个性特征，形成了鲜明的个性风格。“新声起于邺中”（唐·卢照邻《乐府杂诗序》），邺下文人的五言诗创作，正在进行着汉诗走向近体诗的历史大转变。 在这之后，五言诗的创作明显增多而渐趋成熟，如阮籍的《咏怀诗》八十二首，全为五言；陆机的《拟古诗》、左思的《咏史》、刘琨的《扶风歌》、郭璞的《游仙诗》等，“皆五言之警策者也”（钟嵘《诗品序》）。陶渊明的田园诗，则自成风格，表现出极高的艺术成就。 到南朝，五言诗则真正取代四言诗，成为其后长达两千年的独立文学样式。经过南朝诗人的努力，特别是齐梁时期“永明体”的兴起与发展，讲究声律与对偶，符合近体格律的律、绝形式，已经产生并被普遍运用，出现了不少基本符合近体格律的作品，如谢朓的《离夜》“玉绳隐高树，斜汉耿层台。 离堂华竹尽，别幌清琴哀。翻潮尚知恨，客思渺难裁。 山川不可尽，况乃故人怀”。这首诗除个别地方不合格律，基本上已是律诗。 而这时的绝句，不仅已经成熟，并且也已定名。徐陵编《玉台新咏》，卷十基本选录绝句，明确称呼的就有《古绝句》四首，所选诗皆五言四句，其风格、意味已与近体绝句无大差异，如陶弘景《诏问山中向所有赋诗以答》：“山中何所有？岭上多白云。 只可自怡悦，不堪持赠君”。诗歌发展到这时，虽然声律方面还不够成熟，但已可窥见唐诗风貌。 五言诗之所以取代四言诗并长期发展而兴盛不衰的原因，钟嵘《诗品序》说：“夫四言，文约意广，取效《风》、《骚》，便可多得。每苦文繁而意少，故世罕习焉。 五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶！”（4）即是说四言形制短促，容量有限，不能充分表情达意。 而随着时代发展，“文繁而意少”的四言诗不适合时代需求，而“居文词之要”的五言诗则能够满足“指事造形，穷情写物”的需要，故最终取而代之。对于这一问题，傅刚先生在其《魏晋南北朝诗歌史论》的绪论中曾有明确阐释，他根据台湾学者郑靖时的“诗歌句型节奏说”及杨国枢先生的《中国旧诗每句字数及其快感价值之关系》一文，认为《诗经》时代由于去古未远，还因袭着原始劳动诗歌一反一复的两拍子节奏，故诗的形式以四言为主，而汉魏及整个封建社会，五言诗、七言诗则因其体制最符合当时士庶人民传情达意的需要被最终选择。 （5）。 |