1.以宋词为话题的作文我喜欢宋词！便经常走进宋词。 走进宋词，我了解了豪放着的激昂，明白了缠绵中的婉约。 走进宋词，我明白了“少年不知愁滋味”的顽皮，也明白了“为赋新词强说愁”的无奈。 走进宋词，我了解了苏轼的苦闷，哀伤了李清照的凄婉，品味了柳永的细腻。 走进宋词，便也就走进了词人。词人的一喜一忧，一离一聚，一生一死，一情一爱，一心一意都在词中展露无疑。 苏轼泛舟赤壁，留下千古流传的名篇《赤壁怀古》，词风豪放却蕴含哲理，苏轼定是一个性情刚直，正气浩然的词人吧，不然怎能写出如此雄放的词来？然而当我吟到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”时，又惊讶于他凝重的思想，多情的笔调，理性的眼光。 走进宋词，便走进柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情；岳飞“壮志饥餐胡虎肉，笑谈渴饮凶奴血”的精忠；辛弃疾“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟。 走进宋词，便走进 “愿我如水君如月，夜夜流光相皎洁。”“只愿君心似我心，定不负相思意”的完美爱情。 宋词是宝，宋词是我们身心修养的一部分。走进宋词，我们的心将越来越美，我的思想也将越来越成熟。 嫣然摇动，冷香飞上宋词。 2.以宋词为话题的作文我喜欢宋词！便经常走进宋词。 走进宋词，我了解了豪放着的激昂，明白了缠绵中的婉约。 走进宋词，我明白了“少年不知愁滋味”的顽皮，也明白了“为赋新词强说愁”的无奈。 走进宋词，我了解了苏轼的苦闷，哀伤了李清照的凄婉，品味了柳永的细腻。 走进宋词，便也就走进了词人。 词人的一喜一忧，一离一聚，一生一死，一情一爱，一心一意都在词中展露无疑。 苏轼泛舟赤壁，留下千古流传的名篇《赤壁怀古》，词风豪放却蕴含哲理，苏轼定是一个性情刚直，正气浩然的词人吧，不然怎能写出如此雄放的词来？然而当我吟到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟”时，又惊讶于他凝重的思想，多情的笔调，理性的眼光。 走进宋词，便走进柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情；岳飞“壮志饥餐胡虎肉，笑谈渴饮凶奴血”的精忠；辛弃疾“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟。 走进宋词，便走进 “愿我如水君如月，夜夜流光相皎洁。”“只愿君心似我心，定不负相思意”的完美爱情。 宋词是宝，宋词是我们身心修养的一部分。走进宋词，我们的心将越来越美，我的思想也将越来越成熟。 嫣然摇动，冷香飞上宋词。 3.以 我喜欢的宋词 为题的作文最佳答案细节的美丽——品读宋词可能因为自己是文科出身的缘故，个性相对感性，加上一直喜欢江南的清秀，从小就喜欢读宋词。 在心情烦躁的时候，看看宋词中那些美得让人悸动的词，会得到一种飘然欲飞的感觉，让我有了无法诉说的遐想和触动。 我喜欢宋词，喜欢宋词分意境。 在读宋词的时候，会不知不觉进入到词中的心境。自己虽不是女子，但对爱情却是敏感的，所以在那些凄美哀伤的词中，会簌簌泪下。 这也许就是宋词的魅力所在，会给我无限的遐想。 我承认我喜欢伤感凄凉的美，喜欢清照易安的善感，柳永的旖旎多情，周邦彦苏词的典雅，秦观的淡雅。 秦观善于描写儿女情长离愁别绪的感伤，有着别致的清丽淡雅，尤其是《江城子》： 西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系舟归。 碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候，一登楼，便作春江都是泪，流不尽，许多愁？ 极为喜欢这首词中的悸动，以及神往，还有感喟。 说到李清照，大部分的女子都会想到爱情。我迷恋她词中的细腻，委婉，还有说不出的伤感凄凉的美。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个、愁字了得！ 莫道不消魂？帘卷西风，人比黄花瘦. 每次读这些，词中的凄凉会随着点点滴滴地涔入心底。能够写出如此空前绝后词的李清照，怎么不叫人怀念。 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 这淋漓尽致地写出了爱到浓时的离绪别愁，如何的难舍难分。有了离别就会有思念之情： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 有了思念之情才会有相思之苦：才有了才下眉头，却上心头 爱总是让人心动，情却永远让人捉摸不透，这不正是爱的魅力所在吗？ 最佳答案细节的美丽——品读宋词可能因为自己是文科出身的缘故，个性相对感性，加上一直喜欢江南的清秀，从小就喜欢读宋词。 在心情烦躁的时候，看看宋词中那些美得让人悸动的词，会得到一种飘然欲飞的感觉，让我有了无法诉说的遐想和触动。 我喜欢宋词，喜欢宋词分意境。 在读宋词的时候，会不知不觉进入到词中的心境。自己虽不是女子，但对爱情却是敏感的，所以在那些凄美哀伤的词中，会簌簌泪下。 这也许就是宋词的魅力所在，会给我无限的遐想。 我承认我喜欢伤感凄凉的美，喜欢清照易安的善感，柳永的旖旎多情，周邦彦苏词的典雅，秦观的淡雅。 秦观善于描写儿女情长离愁别绪的感伤，有着别致的清丽淡雅，尤其是《江城子》： 西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系舟归。 碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候，一登楼，便作春江都是泪，流不尽，许多愁？ 极为喜欢这首词中的悸动，以及神往，还有感喟。 说到李清照，大部分的女子都会想到爱情。我迷恋她词中的细腻，委婉，还有说不出的伤感凄凉的美。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个、愁字了得！ 莫道不消魂？帘卷西风，人比黄花瘦. 每次读这些，词中的凄凉会随着点点滴滴地涔入心底。能够写出如此空前绝后词的李清照，怎么不叫人怀念。 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 这淋漓尽致地写出了爱到浓时的离绪别愁，如何的难舍难分。有了离别就会有思念之情： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 有了思念之情才会有相思之苦：才有了才下眉头，却上心头 爱总是让人心动，情却永远让人捉摸不透，这不正是爱的魅力所在吗？ 最佳答案细节的美丽——品读宋词可能因为自己是文科出身的缘故，个性相对感性，加上一直喜欢江南的清秀，从小就喜欢读宋词。 在心情烦躁的时候，看看宋词中那些美得让人悸动的词，会得到一种飘然欲飞的感觉，让我有了无法诉说的遐想和触动。 我喜欢宋词，喜欢宋词分意境。 在读宋词的时候，会不知不觉进入到词中的心境。自己虽不是女子，但对爱情却是敏感的，所以在那些凄美哀伤的词中，会簌簌泪下。 这也许就是宋词的魅力所在，会给我无限的遐想。 我承认我喜欢伤感凄凉的美，喜欢清照易安的善感，柳永的旖旎多情，周邦彦苏词的典雅，秦观的淡雅。 秦观善于描写儿女情长离愁别绪的感伤，有着别致的清丽淡雅，尤其是《江城子》： 西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系舟归。 碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 4.以我爱唐诗宋词为话题的作文范文我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。 因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。 褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。 唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。 在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。 历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。 唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。 然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。 对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。 在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。 人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。 其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。 一 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物……江山如画，一时多少豪杰。” 读东坡名词听着那一场与天地的壮丽对话，不难发现，那明月、水光、箫声、凉气、墨迹、酒香的意象中，跃现的正是大师最旷达的人格！ 苏轼是中国历史上不可无一、难有多得的大文人。 他无复唐代李（李白）杜（杜甫）的豪放之风，却敢于突破北宋婉弱纤靡的词风，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度”，变绮丽婉媚为清雄刚健。 同是山水，早期的“花间词人”常取“平江波暖鸳鸯语，两两钓舡归极浦”的温和明媚，而苏轼笔下却是“漂流江海，万里烟浪云帆”的宽广博大，以及“清溪无底，上有千仞嵯峨”的高大雄健！ 在苏轼笔下跃然而出的是“帕手腰刀”的投笔将军、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”（《江城子》）的出猎太守、还有那“雄姿英发”、“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”（《念奴娇》）的青年才俊。 他为宋词塑造叱咤风云的英雄形象开了先河。 东坡先生命运多舛。 身后有朋友的出卖、捕风捉影的诬陷、莫须有罪名的笼罩。他有过“乌台诗案”的满身脏水，有过丢官保命的侥幸和穷途末路的绝望，还有过被放逐的寂寞。 于是，他的豪放词作难免一丝阴影，写下“人生如梦，一樽还酹江月”（《念奴娇》）；他曾做“我欲乘风归去”的奇想，却有“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头》）的矛盾心态。然而，他在发出“人生如逆旅”的慨叹之后，依然能写出“谁道人生无再少？门前流水尚能西。 休将白发唱黄鸡”这般极富理趣的名句。 东坡先生上承屈原、李白空灵飘逸之风，下开辛（辛弃疾）词清旷隽永之风。 这位豪放词派的先导，实在是中国文学史的骄傲。 二 金兵南侵，汴京沦陷，王朝。 5.以“品味唐诗宋词”为话题的优秀作文唐诗——宋词 远处，一阵书香飘来，香如茉莉却又淡如芷兰。那书香，从一千多年前的唐王朝飘来，从烽烟四起的战场飘来，从青山绿水的大自然……在那个诗的王朝里，我们嗅着阵阵诗香，品读着诗一般的生活，诗一般的人生…… 诗里，我们读出了盛唐的精神，盛唐诗人所独有的高昂向上，“天生我材必有用，千金散尽还复来” 说的是一种超然的自信，像阳光下的花香四溢；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”道的是不畏艰险孤愁的侠客般的豪迈，如大山里飞舞的雪花；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”抒的是男儿救国的一腔热血，一片赤诚……唐诗，让我们看到了多少诗人的抱负与志向。 诗里，我们读出了不同的人生哲理，不同的生活取向。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，孤傲的李白在朝要力士脱靴、贵妃研磨，在野“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。面对日益腐朽奢侈的统治阶级，他愤然离去，在山水中放纵自己以求解脱。而诗佛王维，则在清幽淡雅的自然中悟出禅理，诗里一片清新宁静与恬淡自如。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”给世人展现的是一幅桃花源式的田园风景图。 诗里，我们读出了中唐凄苦的百姓生活，安史之乱后国家的一片狼籍。杜甫用沾满血泪的笔触为人们写下了历史承载不了的沉重与真实。我们仿佛从“感时花溅泪，恨别鸟惊心”里看到了无奈而又痛苦的身影；从“朱门酒肉臭，路有冻死骨”里读出对残酷现实的愤怒与不满。唐诗不仅记载了盛唐的激昂乐观，灿烂辉煌，也记载了战争不断的民不聊生，悲惨凄凉。 诗里，我们读出了多少游子乡思，离妇闺愁。从“举头望明月，低头思故乡”到“何时倚虚幌，双照泪痕干”，亲情便如绵延不断的山峦在心灵深处延伸着，倚窗眺望，其间有多少思念如丝如雨，永远剪不断。我们沉醉在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿景里，惊诧于“白发三千丈，缘愁似个长”，在“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”里遐想。 在那个诗的王朝里，有李太白、王维、杜子美、王昌龄……多少自成一家的大诗人，他们轻唇一启，绣口一吐，便啸成了整个盛唐。诗香轻轻地飘着，漫漫的历史长河里，香气满乾坤…… 6.以《古典诗词》为话题的作文你好、我来为你解答：雨在中国古典诗词里面是一种重要的意象。 诗人或词人借景抒情，往往用雨，听雨更是古人的一种喜好，而雨声在诗词里面，更是让人从视觉、听觉、触觉等方面享受丰富的审美体验。 “风也萧萧，雨也萧萧，是谁心绪太无聊，种了芭蕉，又怨芭蕉。” 有情人的生活情趣都浸润在这雨打芭蕉的声音之中了。雨打芭蕉是中国传统审美中的特色之一，看到芭蕉不由便想起了风雨。 在中国的审美传统中，除了雨打芭蕉，还有雨打梧桐。梧桐雨也如芭蕉雨一样，令人心醉抑或心碎。 “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（李清照《声声慢》）“点点滴滴”这种微弱而凄清的雨声，滴落在词人的耳里，更滴落在她的心上。 我们的心也被打动了，这是令人心碎的雨声。雨打荷叶也别有一番风味。 “竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯（残）荷听雨声。” （李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》） 连绵的秋雨敲击在凋衰的荷叶上，这低沉深远的意境与羁旅漂泊的情韵，难免使人联想到凄冷的人生风雨。平凡的残荷，平常的雨，两者碰撞在一起却激荡起我们心灵的涟漪，仔细倾听，含英咀华，那隽永的情味就幽幽地飘逸出来。 春天的雨往往给人喜悦的感受。 “夜雨剪春韭，新炊间黄粱。” （杜甫《赠卫八处士》） 你能听到雨剪春韭的声音吗？是雨声在响，还是拨高的春韭发出成长的欢歌？然而人生的聚散离合却给诗人平添许多感慨。 当然，春雨的是给人以希望。 “好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。” 春天的夜里，绵绵密密的细雨只为润物，不求人知。诗人倾耳细听，听不清楚，只好出门去看。 “野径云俱黑，江船火独明。”原来雨意正浓。 诗人不禁想像“晓看红湿处，花重锦官城”。这份听雨看雨的喜悦“不着一字，尽得风流”地洋溢出来。 这样的细雨是要用心去听才能听得到哟。然而，春天夜雨也让孟浩然担心了一夜。 “夜来风雨声，花落知多少”。听着夜里的风雨声，他担心着被风雨吹打的花儿，是否已是香损玉销陨落了许多。 这夜的风雨一定没有让他睡好。这种惜花爱花的心情也只有诗人自知了。 王维的朋友就要远行。渭城早晨的微雨是那样的轻柔，轻柔地你听不见声音，因为它只能湿润地面上的尘土。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”。但友人的情谊却是那样的诚挚与热烈。 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这雨、这情、这酒，让人心头永远充满温馨。 “独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。” （韦应物《滁州西涧》） 诗人在春天的景物中独自欣赏自甘寂寞的涧边幽草，而对在高处且声音动听的黄莺毫不在意。春潮带雨，水势湍急，本是渡船行舟之时，可这渡船偏偏幽闲在横躺在水面，听任潮拍雨打。 这潮声这雨声里，也蕴含着许多的无可奈何，作者不在其位、不得其用的忧伤情怀，含蓄在流露出来。 “秋风秋雨愁煞人”（秋瑾）。 秋天的雨更是平添几份愁绪。“静夜四无邻，荒居旧业贫。 雨中黄叶树，灯下白头人。”（唐·司空曙《喜外弟卢纶见宿》）在秋天的夜晚，雨点敲打着发黄的树叶，淅淅沥沥地响个没完没了；灯下的白发人漫话着人生的凄凉。 秋雨有时也寄托游子的相思之情。“君问归期未有期。 巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时时。” （李商隐《夜雨寄北》）这夜的雨好大，也一定下得时间好长。这雨涨满了池塘，这相思也涌满在他乡作客的游子的心。 巴山的夜雨是相思的雨，点点滴滴落在相思人的心坎上。巴山的雨是暖人的雨，明日的相会让人心头充满憧憬。 初冬的寒雨在夜里悄悄来到润州。那一夜的寒雨想必为王昌龄平添许多离愁别绪。 “寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。 但清澈无瑕、澄空见底的玉壶和晶亮纯洁的冰心，把作者高尚纯洁的精神境界展现无余。寒雨之寒不仅在自然现象，更在人的感受里。 杜甫《绝句四首》其一：“欲作鱼梁云复湍，因惊四月雨声寒。青溪先有蛟龙窟，竹石如山不敢安。” 这里的气氛惊险寒冷，以至连雨声也使人不寒而栗。闻雨声而起寒意，这雨声确实吓人。 在不同的人生阶段所听雨声给人的感受也是截然不同的。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。 悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”听雨者，并非仅仅是听声，当听人也，听心也，听情也。 这雨声里有春夜喜雨的欢欣，秋天夜雨的愁绪、亲人间的真情、朋友间真挚的情谊，情人间的相思、对人生社会的感叹……“风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心”。这雨声原来包含如此丰富多彩的内涵，真当好好听听雨声。 自己改下，我也是学生，他们不了解。 7.以诗词为话题 作文 八年级的一、闲论诗词 中国诗词历史源远流长，《诗经》是古代流传至今、有着文字记载的重要文献，风雅颂其中的雅，已经有专业创作味道，这说明我们祖先诗歌历史，还可以追溯到更遥远的史前传说时代。 诗词是中华民族创造的一份宝贵财富，也是世界艺术殿堂中一朵绚丽瑰宝，在文学艺术领域里占有极其重要的历史地位，这任何人都无法否定，不管是不是文人墨客，这个结论无可争议。 中国诗歌起源于人类语言诞生之初，成形于《诗经》收集整理过程，从此开创了中国诗歌古风时代，其繁荣昌盛状况，对文学艺术贡献，以及历史作用都有据可考，从王朝时代到帝国时代，秦汉晋隋更是鼎盛空前，直到大唐之初。 唐朝中国国力更加兴盛，这进一步加快了文化事业发展，原本用于吟唱的诗歌，在潮流和专业背景下更加考究，体式韵律逐渐形成统一规范，其中五言、七言形式不断发展并被逐渐定格，这就是近体格律诗。格律诗韵律和谐节奏优美，一经出现就迅速风靡，有唐一朝已发展到极致。 提起诗歌，人们总会立刻想到唐诗，直到现在许多脍炙人口被广为传诵的诗篇，都多出于唐代。一种文学形式发展到登峰造极，也就走到了自身终结，格律诗在唐代取得举世瞩目成就，再发展空间已经不多，后人兴叹：“唐人已把诗写尽！” 这不只形式还包括内容，离情别意通过格律诗形式体现，在唐代也达到峰顶，后人谁也不敢说自己在格律诗形式内比唐人有更高成就。 一些聪明文人看清了这种形势，于是开始突破格律诗形式，这样就出现了词。 词在唐代就已经出现。 诗词本来就是一体状态，诗而歌、歌而词，从广义上说，诗词根本没有绝对独立。不过我们这里的词，是指明确的词的形式，它起点就是格律诗基础。 尽管它在唐代就已出现，人们却习惯地称之为宋词。 在唐诗格律基础上，词在一开始就讲究入律，那是对前人形式成就一种继承，但在自身形式上又突破传统体格。 词的出现伴随着乐曲发展，诗与流行乐调结合，造就出一种全新艺术形式。为适应复杂曲调，诗体必须作出调整，于是出现了长短句。 变化形式还要保持韵律美感，词一开始就要求入律。入律就是沿续格律诗韵律，句之长短在格律上截取。 词诞生之初是音乐和文学综合形式，发展中有些词曲散佚，这才慢慢使词脱离了乐曲，逐渐成为一种纯文学形式。 词经过一段时间发展，逐渐流行起一些固定词牌，于是词也演变成相对固定形式，形式又限制了它再发展。 出现了固定形式，词创作也就达到了本身形式辉煌，像唐诗一样走到了穷途末路，之所以我们习惯说宋词，因为宋代词创作成就达到了顶峰，后来人一样再没有过形式内超越。 宋词再到元曲，形式突破越来越小，元曲只是在词基础上增减文字调整音节。 应该说诗词格律形式到达元曲之后，已彻底走到了自身终结，再发展必须从根本上超越，后来文学形式发展，事实上也客观地证明了这种结论。 文学形式本来就不仅仅是诗词，在元曲之后，更呈现出丰富多彩的发展态势，只是就格律诗词而言，达到元曲阶段，已经是一种形式终结。 我们今天的现代诗，在形式上与格律诗词很难衔接，只是就渊源而言，现代诗一样需要断句，一般也讲韵律和起码节拍，否则还能不能算是诗，也都很难说了。 格律诗词形式发展到元末明初，应该说已停止了发展，但或许是唐诗宋词历史上成就太辉煌了，以至后来和现代许多人，仍然艮古不变的古体诗词情结，许多人沉迷其中，好像非要跟古人拼个高低上下！ 我个人上到中学，从读**诗词开始，也痴迷过古体诗词，曾经背诵过唐诗宋词各三百首，甚至还接触过一些元曲，几乎一发而不可收拾，并因此耽误过学业。 接触多了也是难免手痒，先是照猫画虎，接着又研究格律，只是一直没写出什么像样东西，倒是受古代文人墨客消极避世情绪影响颇深，以至非常无知狂妄。不过一失一得，有此经历我才可能写这篇文字。 之所以学不好诗词，并不是我不努力，关键是我性格太叛逆。诗词格律非常严格，给我感觉就像人家做好了笼子，自己必须钻进去不可，这对我来说简直就是受罪！我受不了约束就不管不顾，写的东西诗不像诗词不像词，诗或者可以称古风，词虽然沿袭词牌，格律上却不讲古韵，大概只能算长短句，不过这也是词的别名。 使用今韵沿用词牌，无论怎样严格，都不能通过古代格律考究，不过古韵今人，同样也会不伦不类。我写那些东西可能算不上诗词，只是当作诗词自我欣赏，身边偶尔有人看到却也有评价。 有人说我那根本就不叫诗词，也有人说我可能是抄袭古人，开始我对这两种说法都生气，后来想想觉得后一种说法还不错，起码可以以假乱真了。 对诗词更深入些了解，在我接触网络之后。 在网上看到有人写东西，我也把一些文字贴到论坛，其中就有那些所谓诗词。网上人不讲情面，上去挨了不少砖头瓦块儿，不过这却激发了我的斗志，让我对诗词格律非要探个究竟。 这个过程却伴随思考，诗词格律上没研究出什么结果，倒是有一些意外收获。 在研究诗歌发展历史时，我发现了前述规律，对诗词有了自己全新见解。 一切已经结论都是前人经验总结，当然地有它存在合理性，但一切又都在。 8.以“唐诗宋词”为题写一篇作文介绍一篇：唐诗宋词如画来 作者：竹之雨 点击数：2533 发表于：2003-7-9 桂林山水是美的，有比桂林山水更美的，那就是唐诗宋词的韵律美，你见过吗？ 以前，我喜欢诗词，我用嘴巴去读，我用耳朵去听，我用眼睛去看，我用心去体会。 可我总觉得还不够，我常想，歌有谱、诗有韵、画笔三色调万千，我如何才能像看一幅画那样、去领教诗的魅力呢？ 我看着一张五线谱发呆，歌有这样直观的谱，诗有吗？如果有，会是一个什么样子呢？ 平、上、去、入是古人的玩艺，且入声早已消亡。但平、仄依然魅力无限。 我突发奇想，假设在普通话里，一、二、三、四声像歌的五线谱那样、是唐诗宋词的四线谱，平、仄就是音符，那么，诗的谱子绘出来后，会是什么样子的呢？ 说干就干，信手抄来一首唐诗，对着银屏绘制起来。 一声：--------平--------------平平--平平--平平--平--平平------ 二声：平--平平------平平----平------------------------------平 三声：----------仄----------------------仄----仄-------------- 四声：--仄--------仄----仄仄------仄--------------------仄仄-- 唐诗：曾伴浮云归晚翠犹陪落日泛秋声世间多少丹青手一片伤心画不成。 这就是诗的四线谱吗？他隐藏着什么奥秘吗？我开始思索起来…… 假如我用曲线把这些音符一样的平平仄仄串连起来，会是什么样的呢？ 我再一次拿起了鼠标，我惊奇地发现，我给诗词画了一幅心电图，我仿佛听到了诗词燥动的音率，那上下起伏的节奏是如此的紧凑、有力。 就这些吗？不！我在曲线下方填入色彩，平为绿、仄为青，依序渐变，啊！我惊奇，好优美的一幅桂林山水画，那平声就像山峰，仄声就像幽谷，山峦起伏，优美无限。 再细看那平声之间的起伏，像一片丘林，谷浅山低，仿佛有仙则名，那仄声之间的起伏，则像幽谷重峦，奇秀无比。 我再在两峰之间轻点水色，一幅青山绿水的优美图画浮现在眼前。 高山、幽谷、丘林、重峦、小湖、平台… 我不禁惊叹起来！真的诗美如画。 9.以古代诗歌为题的作文怎么写中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。 唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。 对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。 不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句“海内存知己，天涯若比邻”，写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无古人”，又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。 同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题。李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。 老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙�6�1秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。 还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头�6�1明月几时有》是我最熟知的诗词。 这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。 江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。 烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。 江山美景、在古人笔下是如此多娇！古诗词中也有许多启示人的句子。“海日生残夜，江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。 这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。世上优秀的古诗词灿若繁星，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。 |