1.【写"轻叩诗歌大门"的心得体会要怎样写徜徉诗海 这学期，我们开展了“轻叩诗歌大门——与诗同行”的活动.在这一次综合性语文学习活动中，我们广泛地阅读了诗歌，不仅拓展了知识面，而且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深，体会诗中所蕴含的美丽与感情，了解诗歌的内涵，真是受益匪浅.首先，我们小组制定了活动计划，进行了明确的人员分工，各自回家搜集唐诗、宋词、元曲与现代诗，并将搜集来的资料聚集在一起，在老师的带领下，进行阅读与交流.在交流中，我们感受到了古诗与现代诗的不同之处：古诗的语言比较凝炼、内涵丰富；现代诗的写法则比较自由，更适合抒发诗人的情感；我们还了解到了诗歌的分类与诗歌的表现手法……总之，我们学到了许多以前不知道的知识.这次活动，使我们在诗歌的海洋中畅游的同时，也大开了眼界.当然，我们也学会了许多阅读诗歌、体会诗歌的技巧.例如：我们在读诗的时候，知道了去联系生活实际读、不同的诗比较着读、边描绘画面边读……，这些都是我们通过学习自己总结出来的经验，这些经验不仅可以帮助我们更好地了解诗歌，也可以让我们走进诗的意境中去，感受诗人当时的情感.在学习了写诗歌的方法之后，我们还试着自己写了几首童趣盎然的小诗，感受了一回当“小诗人”的感觉.我们的诗中虽然还有着欠缺的地方，但字里行间都洋溢着童趣，令我们自己赞叹不已.。 2.学习古诗文 感想古诗文的培训让我们受到了这种传统文化的熏陶，让我们这群新时代的学生浸润在浓浓的民族精神之中。我们从优秀古典诗文中摄取着精神的玉露甘泉，滋润心灵，培养起对真、善、美的热爱，领悟人生的真谛。还能拓展我们的知识面，培养对文学的兴趣爱好，打下扎实的文学功底，陶冶我们的情操和审美情趣。比如从屈原的《天问》中，我们能体验上下求索与质疑的精神；从“前不见古人，后不见来者”、“西出阳关无故人”中品尝永恒的孤独感；从“天生我材必有用”、“千金散尽还复来”中领略大丈夫的万丈豪情；从“大庇天下寒士俱欢颜”、“吾庐独破受冻死亦足”去接近人类的奉献精神；从“悠然见南山”“海上明月共潮生”感受人对自然的憧憬与和谐。可以说，诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。人们读诗，正是通过对瞬间的把握，以补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，从而体验到某种人生情绪的极致。 诗，是随感而发的， 唐前的诗人就是这样，比如说陶渊明。且那古典诗经，虽然说也有祭祀时故意歌颂的诗，但是总体还是古代劳动人民因生活感受而写的居多。诗是激情的流露，太功利的人不会有诗歌。诗是童心的专利，对世对事对人没有好奇心，没有强烈的关怀，没有一片赤诚，就不会有真正的诗歌。所以写诗，都是为了唤起一种美好的情感， 3.古诗词学习体会300字“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”这是我们这学期学的一首古诗，是明代诗人于谦赞美石灰吟的一首诗。这首诗表面上是写看似平常的石灰，实际上也蕴含着诗人的雄心壮志 这首诗既形象地告诉我们石灰是怎么来的，又赞美了石灰的品质。意思是说，一锤锤地把大山中的石灰岩凿出来，运到高温的窑中进行焚烧后，就产生了石灰。石灰甘愿被千凿万凿、粉身碎骨、烈火焚烧，目的就是要把自己的清白留给人间，贡献自己。 《石灰吟》也激励着我学习。 每当学习遇到困难想要放弃的时候，我都会想起《石灰吟》这首诗，它使我努力学习，激励着我的前进。它使我明白了：只有自身高洁的人，才能独具慧眼，在寻常事物中发现其中的不寻常。更不要光看事情的外表，更要看清事物的本质。我更明白了，我要做一个纯洁的人。 4.根据你学习古诗的经验异：诗体与词体文学特征 诗体与词体文学特征的异，分为和音乐的关系的差异、外部形式的差异、题材内容的差异、语言特色的差异、风格的差异。 和音乐的关系的差异。诗体和词体的文学特征有着很大的区别。 首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。 而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 外部形式的差异： 句式、句法、韵律、对仗 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。 首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，韵到底，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二和第三两联对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。 题材内容的差异：诗：以社会性的群体情感为主； 词：以作者个体的自我情感为主诗词的题材内容也有很大差异。 诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 语言特色的差异：诗是典型的语言艺术 词是典型的精美语言艺术 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。 缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名媛淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳。 风格的差异：诗庄、词媚 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄、词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。 5.谈谈学古诗的体会学习了古诗以后，学生大多数能够准确地背诵下来，但是对诗意的理解情况不够理想，这就要求我在以后的教学中，要注意以下几点： 1、要充分地利用书上的插图来讲解诗意，让学生比较形象直观地感受到诗歌中所描写的独特的意境。 2、对一些适合表演的内容，要适当地让学生自己演一演，这样学生学起来会更积极，更主动。 3、可以让学生练习把诗的内容改写成儿歌，学生对诗的理解情况就能更一目了然地展示在教师的面前。 其中，我特别欣赏第1和第2种做法。 《山行》教后记：石径、比花还要红的枫叶这些对学生来说可能很难理解，幸好，我们新教材安排的插图是那样的逼真、形象。因此，在课堂上，我就要求学生自己先对照插图自己来理解诗句，然后在具体分析的时候，若学生碰到难点，再从观察插图中去理解。结果反映，学生根据插图明白了很多，对诗的意境也更加理解了。 《赠汪伦》诗是李白乘舟欲去，好友汪伦前来相送，深深的友谊感动了李白。李白有感而发写下此诗送给汪伦。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”好一幅朋友间依依惜别的感人场景，这段的学习我就通过让学生来演一演。当学生上来一个演李白，一个演汪伦踏拍起歌、挥袖道别，我想他们也一定在努力体会其中的情感吧。 对于古诗的教学是难点，我想在一次又一次的教学和摸索中，我也一定能找到一条属于自己的教学之路。 6.初中古诗文背诵心得初二古诗文背诵心得,大约六百字,越详细越好对初中古诗文背诵的思考与实践 一、慎思篇 “读书百遍，其义自见”“读书破万卷，下笔如有神”，古人早就形象凝练地道出了“读”的两大影响力：对理解的影响和对写作的影响。 当然，多读多背的影响力并不仅仅局限于此。首先从精神影响层面来看，多读多背可提升学生的专心程度，读背时精力要集中，漫不经心是记不住什么东西的；多读多背可培养学生持之以恒的习惯，三天打鱼两天晒网是背不了多少东西的；多读多背可增强学生的自信心，如果学生在背诵方面甚或其他方面日益有所收获，相信他会对语文越来越感兴趣，对自己也越来越有信心。 其次从知识影响层面来看，多读多背能有效地培养学生的语感，新的《语文课程标准》也明确指出：“注意加强对学生平日诵读的评价，鼓励学生多诵读，在诵读实践中增加积累，发展语感，加深体验与领悟。”没有语感就谈不上理解，更谈不上表达和写作，特别是与口语差异大的古诗文语感更需要通过读背培养；再次，多读多背可提高学生的文化素养，“腹有诗书气自华”讲的就是这个道理：有几百篇诗文在胸，一个人的修养、气质都会发生意想不到的变化，整体素质也会明显提高；而最重要的是，多读多背必然“令自己的大脑多啜取不同的思想可发挥想像力的自由度”（蔡志忠语），这也正与现代教育理念“发展思维”、现代生活节奏“随时随地思考”不谋而合。 诚然，由于学生存在个体的差异性，背诵的效果也必然参差不一，但我们说这正体现了语文教育的特殊性：既有其短期的应试效应，更有其长期的渗透效应。郭沫若先生说得好：儿时背下的书，像一座大冰山，进入了肚子，随年龄的增大，它就会慢慢地融化，一融化可就是财富了。 确实，人在幼年期、儿童期、少年期记忆力非常强，而理解力却很弱，随着年龄增长理解力逐渐变强了，相反记忆力却在减弱，因此学习语文就要在小学、初中阶段多多阅读、背诵一些精美的语料，以备将来理解力强时享用。我们常说“以学生为本”“以学生的发展为本”，试想想，我们有些学生大学毕业了，一般的文章写不好，也没有随机应变、即席演讲的能力，更没有作报告、搞科研的能力，这不能不说是语文教育的失败和悲哀。 因此，笔者认为，在讨论古诗文是否入选中小学教材、古诗文应否背诵等问题的同时，我们更应该关注各学习阶段背诵具体篇目的内容取向上，如小学要求简易性、初中要求生动性、高中要求深刻性，以及怎样背才是有效的，各个学习段背多少才是有效的。现将本人在指导初中年级学生背诵过程中积累起来的几点经验，形成文字，与诸位同行共享。 二、实践篇 初中是青少年学习时期的分水岭，在培养学生背诵习惯方面至关重要。而正所谓“学高为师，身正为范”，“给学生一碗水，自己必须有一桶水”，我总是在上课前把需要精讲的及需要引用的古诗文背诵下来，并在上课前在学生面前背诵。 如此，一方面可以对学生起到行为上的示范作用，增强学生背诵的信心和决心，同时，通过自己背诵，可熟知该课文背诵的难点，指导学生背诵的时候就有的放矢了；另一方面在讲课举例的时候可信手拈来，检查背诵时亦可做到简单、方便、快捷。 特别是每一册古诗文单元和《课外古诗词背诵》部分，是考试默写部分的重点，在中考中也占一定比例的分数。 因此，我经常和学生一起背诵，一起找相关诗词进行扩充性阅读和对比性阅读，并要求他们上课时脱书学习、思考。这样下来不仅可以改掉有些学生不预习的坏习惯，变被动学习为主动学习，还大大提高了他们对古诗文的兴趣。 除了经常“下水背”，让我体会最深、也是收效最大的则是：不硬性规定学生一次性背完，而是根据学生、课文的具体情况，采用灵活的背诵方式和背诵方法。现代语文教学理念要求体现以人为本、尊重学生差异，就必然要求实现分层次教学。 一篇课文有几首古诗词，可以一首一首地背，一篇较长较难的古诗文，可以分段分节地背，甚至，学困生可以选择名段、名句背。 而实际上，在新教材的编排上，编者似乎较少考虑学生的差异，基本上都是搞一刀切：“朗读并背诵课文”“背诵这五首词”……这里，分段分节背诵最大的好处是培养学生（尤其是背诵有困难的学生）的自信心。 如果学生经常感到背诵有困难，便会觉得自己笨，从而失去背诵的信心，甚至会失去对语文的兴趣。 而“选择背诵”则充分体现人性化，能调动学生的理解性欣赏和多角度思维，更是应该受到语文界的重视。 至于背诵方法的传授，我反复跟学生强调两点：一是不一定要从头到尾地背诵。很多同学或因习惯或因应付总是拿起书从第一页第一课开始读背，又或因时间不够充裕或因不能坚持到底导致前面的内容滚瓜烂熟而后面的内容格外陌生。 针对这种情况，我建议他们有时候颠倒顺序来背，有时候把特别难记的部分抽出来重点背诵，有时候把自己老是记漏的记不牢的部分拿出来强化，突出记忆。二是尝试背与反复读相结合。 有的同学不管文章长短，总是一遍遍地反复读，也不管能否奏效，是否“有口无心”。这个时候就应该建议学生多尝试背几次。 因为尝试背这种自我检查的过程比单纯地反复读思维。 7.整理诗词的感受诗歌有着悠久的历史，在二千多年前，我国就有了第一部诗歌总集——《诗经》。 诗歌在中国文化的宝库中，就像一颗闪亮的明珠，散发出璀璨的光辉。本学期我们展开了“与诗同行”的活动，在这次活动中，我们走进了诗歌的国度，去欣赏诗歌，体会诗歌所描述的意境，领略诗歌独有的魅力。 首先，我们自发地分了组，制定活动计划，确定了每个人应该干的活，如：我们这组就由马昕宇等人收集现代诗，柯霁虹等人收集古诗，等一切都准备就绪后，就开始行动了，大家将收集来的资料按内容进行了归类整理，在网上将有关诗歌简介和诗歌背景的资料整理成文，这些对我们理解和欣赏诗歌起了很重要的作用。如：徐火通（teng）《御儿舟中别朗公》我们就是通过收集来的资料，品出了作者对朋友依依不舍的情感，诗人将自己对朋友的无限思念融入了钟声与鸡的鸣叫声中，将自己的情感抒发得淋漓尽致。 通过这次活动我们还收获了许多了知识，我们了解了诗歌的起源，学习了如何去欣赏诗歌，尝试了自己写诗，在这当中，让我受益匪浅的是欣赏诗歌的方法。就拿王昌龄的《出塞》来说，这首诗我是通过收集诗歌背景资料来理解欣赏的。 在资料的帮助下，我体会到这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句耐人寻味，有历史变迁，征战未断的感叹，第二句写的是出征的人还未回来，多少个男儿战死沙场，留下多少悲剧。 第三、四句写出千百年来人们的共同心愿，希望有“龙城飞将”的出现，平息胡乱，安定边防。当然，欣赏诗歌的方法还有很多，这些都需要我们在平时欣赏诗歌时总结出来。 尝试自己写诗也让我明白了写诗不一定要用多么华丽的词语，而是要写出自己眼中的事物，写出自己独特的感受。 活动结束后，我进一步感受了中国诗歌带给人美的享受，也让我明白了读一首诗，并不仅仅限于把这首诗背熟，而是要体会诗中所蕴含的情感，掌握并欣赏诗歌的方法，这样才算真正弄懂了一首诗。 诗歌还有一大妙处，可以让人放松心情。当你觉得很疲倦时，不妨试试，闭上眼睛，跟着诗走进一个如诗如画的世界，那种感觉是你死读书读不来的。 这次活动虽然结束了，但我们对诗歌的热情还没有消逝，我们要多读诗，品味其中美好的乐趣，将诗歌陪伴我们一生。 8.诗歌鉴赏技巧对古代诗歌阅读的“鉴赏评价”，高考语文考试大纲提出了两点要求：①鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。 由此可知，高考是通过以下两条思路来进行考查的： 语言→形象→思想内容→观点态度 语言→表达技巧 据此，我们介绍鉴赏诗歌的四大技巧： 技巧一：品味语言，推敲词句 1. 体会语言的风格特色 古代诗歌语言的风格特色是多种多样的。有的清新，有的古朴。 人称李白的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这便是一种清新美。有的诗绚丽多彩，有的诗却质朴无华。 有的诗语言明朗，直露平实，有的却含蓄蕴藉，言此意彼。有的诗平易近人，有的却险怪奇特。 还有幽默、典雅等等。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。 [经典试题] 作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？（2005年全国卷Ⅱ） 邯郸冬至①夜思家 白居易 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。 [注] ① 冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。 [解题思路] 白居易被称为“大众诗人”。 白诗语言风格，考生在高中语文教材中了解得比较多。高中语文第五册（人教版，2001年12月第2版）第149页比较杜甫和白居易诗歌风格异同中有“白诗明快浅显，立意巧妙”的内容；第152页《唐诗简介》中有“在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂”的话。 [参考答案] ① 作者主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”的。②诗的语言朴实无华。 2.分析积极修辞手法 古代诗歌常用的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对比、借代、设问、反问、反语、双关、反复等。如刘禹锡《竹枝词》“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”，用的就是双关；李煜《虞美人》最后两句写道：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 这里先用设问，后用比喻，两种修辞手法综合运用，形象地写出了作者绵长久远的愁思。分析修辞手法，就是分析其表情达意的作用。 [经典试题] 苏轼《海棠》诗的后两句抒写情感时使用了什么手法？（2007年重庆卷） 海 棠 苏 轼 东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 [解题思路] 诗人月下观赏海棠，犹嫌不足，更持烛赏花。可静夜中只怕花也要睡着了，让“我”点起高大的红烛，照着美丽和海棠醒来吧。 一个“睡”字，将海棠拟人化。 [参考答案] 后两句用了拟人手法，以花喻人。 3.评析诗人炼字炼句的作用 古人作诗写词讲究炼字炼句，以使传神动人。阅读古代诗歌，评析诗人炼字炼句技巧和作用，有助于深入体会诗歌丰富的内蕴。 [经典试题] 请结合全诗，评析第三联中“穿”“数”二字的艺术效果。（2007年广东卷） 溪 亭 林景熙 清秋有馀思，日暮尚溪亭。 高树月初白，微风酒半醒。 独行穿落叶，闲坐数流萤。 何处渔歌起？孤灯隔远汀。 [解题思路] 诗眼、词眼在句中的作用不一而足。 或者用以翻出新意，或者借以增添情趣，或者靠它增强形象性，或者关乎诗意的精确。本诗“穿”“坐”二字主要起到了生动、形象的作用。 [参考答案] 诗人于清秋日暮在溪亭散心。月上高树，酒已半醒，周围一片冷清幽寂，诗人独立在落叶飘零的树林中穿行。 “穿”字形象地表达出诗人孤独、徘徊的心绪。诗人又坐在林中百无聊赖地“数”起了流萤。 “数”字传神地描绘出诗人苦闷无聊的心境。技巧二：注意意象，把握形象 1. 什么是作品的形象 一般说来，诗歌作品的形象包括人物形象和客观物象（如山川草木等）两个方面。 人物形象又包括作为描写客体的人物和抒情主人公。如白居易《琵琶行》中描写的琵琶女，她是作为描写客体的人物形象，而其中的“江州司马”则是抒情主人公。 作品中描写的自然景物不再是客观的景物，而是浸染了作者感情的东西，也就是作者主观之意（思想感情）和客观之象（人和物的形象）融为一体的艺术形象，称之为意象。 意象比之自然界中的客观景物更容易激发读者的共鸣。 这种能诱发读者想象和思考的艺术境界，称为意境。如《琵琶行》开头所描写的浔阳江景物“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等，就构成了凄凉、压抑，令人心地茫然的意境，显示出全诗的感情基调。 所以作品的形象应该包括人物、景物、意象、意境。 意象构成意境主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境。 如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。” 诗中只有一个意象——墨梅。但此梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。 细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁、特立独行、安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。 其二，意象组合形成意境。即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。 如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” 这首诗由黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等一系列单个意象组合起来，形成一幅藏情于。 |