1.关于林庚《唐诗综论》的一些 急 帮吗回答下 谢谢中心论点：由草与柳意象来谈唐诗中“绿”与“青”的审美意义。 论证方法：举例子（例证法），如，世界是绿色的，可是诗人却爱说“青青河畔草”，“青青夹 御河”，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”。“柳色新”自是嫩绿色，所谓“看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识”，可是却非说“青春”不可。 对比论证，如：绿原是一种和谐的色调，在万紫千红的春天，绿乃是多样统一的典范。而青则更为单纯，凝净，清醒，永久 分别出自贺知章的《咏柳》与王维的《送元二使安西》。 层次关系：分——总，先分说绿与青，最后总说俩者区别。 “绿”与“青”异同：1、绿指的是具体的现实的世界，而青则仿佛带有某种概括性的深远意义。2、绿原是一种和谐的色调，在万紫千红的春天，绿乃是多样统一的典范。而青则更为单纯，凝净，清醒，永久。 2.求诗词赏析好书人间词话《唐诗小札》《宋词小札》唐诗鉴赏辞典《杜诗镜铨》 1.《诗的八堂课》：中国人的世界是舌尖上的世界，中国人的诗也是舌尖上的诗 —— 中国人与生俱来地能够品味诗的味道。 中酒在中秋，杯中有湛湛古典。夜月如梦游，流光流水呀流年。 ——《中秋》 通往学诗入门与诗学进阶的八堂课： （1）博弈：写诗就是下棋？ 下棋是理性上的竞争，奕棋型的诗人必须是精算师，要耐心地从众多的可能性中追求最佳。比如卞之琳。 （2）滋味：诗歌也许能给我们这个时代元素的甜，本来的美。 （3）声文：语音与某种特定的心情、特定的物性挂钩，这是公开的秘密。 （4）肌理：诗是活的有机体，可以全方位地感知，从滋味到味觉，到声音的听觉，再到肌理的触觉。 （5）玄思：“哲理诗”文本基本上跟包装纸一样，一打开就有一个干干净净的哲理放在里面。 （6）情色：硕人其颀，衣锦褧衣……手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。 （7）乡愁：哲学是一种乡愁，是一种无论身在何处都想回家的冲动。 （8）死亡：死亡是接近巅峰时刻的生命，“得到生命的飞扬的极致的大欢喜。” 2.《谈艺录》：中国第一部集传统诗话之大成的书，也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典诗学诗艺的书。 理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。 《谈艺录》出而诗话亡。 —— 钱学专家陆文虎 唐诗以丰情神韵擅长，宋诗以筋骨思理见胜。 —— 钱钟书 《谈艺录》近130种诗话，500余种西方论著：佛学、精神分析学、结构主义、文化人类学、新批评和较新起的流派如超现实主义、接受美学、解构主义等等。 十个文艺理论方面的问题：艺术创作的模写自然与润饰自然、妙悟与神韵、理趣、于山水中见性情、“以故为新，以俗为雅”、文章布置的“行布”、比兴风骚、曲喻、心手物相应、词与意的离合。突破“中体西用”的文化、思维模式 ：站在中西文化、中西诗学的交汇点上来探讨普天下共有的“诗眼”、“文心”。 这种“打通”式的研究使得《谈艺录》成为中国诗话史上难以逾越的顶峰。 3.《冠英说诗》：收录了十余篇余冠英先生的文章，或考据，或分析，或讲解，或品读，有短有长，其主旨皆离不开一个“诗”字。 五十丝弦记逝年，庄生晓梦已如烟。诗人比兴容多义，无事纷纭议郑笺。 —— 余冠英有舂容大章，也有残丛小语： “博”有“大”义，雅也有“大”义，《世说新语》有“雅量”一门，雅量即是大量。“博”与“雅”相连成词是常见的，多识广闻谓之“博雅”，如《楚辞章句》谓淮南王“博雅好古”。 对于人品而言，像黄宪那样“汪汪若千顷波”方不愧“雅流”。对于诗文而言，有这样汪汪千顷的气象，也没有不雅的。 本书末尾加入了作者生前发表的小篇幅文章和古体诗作品。 4.《诗言志辨 经典常谈》：研究《诗经》和了解中国古代文化典籍的经典之作。 诗原是应试的玩意儿，诗又是供给乐工歌妓唱了去伺候宫廷及贵人的玩意儿。天下事物穷则变，变则通，诗也是如此。 因为这本书（《经典常谈》）的引导，去接触古书，就像预先看熟了地图跟地理志，虽然到的是个新地方，却能头头是道。 —— 叶圣陶《诗言志辨》：从“诗言志”的意念为中心。 研究言志、诗教、比兴、正变四条诗论的史的发展。《经典常谈》：白话文通俗流畅的典范，让古文更为亲近、熟悉。 包括说文解字、周易、尚书、诗经、三礼、春秋三传、四书、战国策、史记汉书、诸子、辞赋、诗、文等十三篇。 5. 《词谱律析》（全两册） ：从格式到风格解读词谱之美，谱书专著中的全新体例尝试。 精选最为常用、最具特色之135调。 究词律词谱之变，体会词语之美。 既是一部常用调谱书，又是其律理论析。料今宵、梦到西园。 浑未辨、黄柑荐酒，更传青韭堆盘。…… 问何人、会解连环？生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。 —— 辛弃疾词 看龙蛇、飞落蛮笺。人误许、诗情将略，一时才气超然。 …… 对孤芳、分付他谁。空自倚、清香未减，风流不在人知。 —— 晁冲之词——豆句在声律上往往给人一种激越、昂扬的感觉，即如一首歌曲唱到结尾前，要将声调挑起，推向高潮。这两个豆句之后，用一个六言句作结，便起到这种作用。 附解：仄韵格汉宫春此调还有“仄韵格”，如康与之《汉宫春·慈宁殿元夕被旨作》。此词句读，包括豆句等，皆与张先平韵体词完全相同，只是将字尾改作仄韵。 延伸阅读：诗词格律详解系列 《诗律详解》《词律综述》 6.《李清照诗词选》：近半个世纪研究“千古第一才女”李清照的“集成”之作。乌江生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。“一代词宗”夏承焘说“易安心事岳王知”，乃是指李清照与爱国名将岳飞有着同样的江山社稷之虑。 本书更贴近李清照的种种内心隐秘，从而绎出李易安的诸种“心事”——在作者四十年间有关李清照的十余种撰著中，陆续考证出其幼年失恃、党争株连、婕妤之叹，以及终生无嗣的庄姜之悲等等十余桩“心事”，提出了多种新人耳目的独到见解。 延伸阅读： （1）古代诗词典藏本（袁行霈主编） “古代诗词典藏本”丛书以“阐释经典本身。 3.林庚先生怎样从具体处阐释诗歌艺术规律诗人论诗之杰作——我读林庚先生的《唐诗综论》林庚先生的《唐诗综论》一直让我景仰。 就学术价值而言，《唐诗综论》是二十世纪最重要的诗歌研究著作之一，其中诸如盛唐气象的概括、盛唐气象与建安风骨的联系、诗赋消长的现象、唐诗语言的诗化、古体、律诗、绝句等诗歌体裁在唐诗高潮中的地位、李白的布衣感等等很多论点，都是由林庚先生首次提出的，并且直到今天，尽管唐诗研究者们的讨论进一步深入和细致，但许多基本论点都未超出林庚先生所谈的范围；而就行文风格而言，其精美文字中洋溢的诗心与热情，蓬勃的青春朝气，使任何一个普通读者在阅读时都很容易对唐诗生出由衷的喜爱之心。诗歌研究中有才智的研究者不乏其人，然而能在学问里灌注一种诗人的特质，将学术文章写得美不胜收，让读者长学问、移情操、动心性的，却是凤毛麟角。 有着诗人与学者双重身份的林庚先生，其《唐诗综论》堪称诗歌研究的卓越代表。分析诗歌：新鲜的感受力与一针见血的表达林庚先生对诗歌的分析往往简明扼要又直指要害。 对于一首好诗，林先生往往只需一两句话就能说明其好处在哪里，能迅速抓住诗歌的本质。例如对孟浩然的《春晓》，林先生说：“一种雨过天青的新鲜感受，把落花的淡淡哀愁冲洗得何等纯净！ ”对王维的《送沈子福归江东》他说：“到处都是一片富有生机的春色，到处都有新鲜的绿意，这绿意变为空气，化为细雨，构成了王维诗歌的总体气氛 。” 这样的精辟论断在《唐诗综论》中随处可见，读者往往能通过林先生的一两句话就领略到一首诗的精髓和光彩。林庚先生写诗，注重“用最原始的语言捕捉生活中最直接的感受 ”。 先生读诗，讲的也是一种新鲜的感受：“新鲜是对于它（唐诗）的一种说不出来的感受，仿佛每次通过这首诗，自己又一次感到是在重新认识着世界 。”这种对新鲜感的捕捉和敏感正是诗人论诗的特色。 林先生喜欢青色、绿色。在《青与绿》、《青青子衿》、《青青河畔草》、《春晚绿野秀》、《春草明年绿 王孙归不归》等文中，林庚先生对青和绿有独到的见解。 比如谈“青青子衿，悠悠我心”，从《毛传》开始便对“青青子衿”无法做出贴切合理的解释。林先生说：“子衿是一首恋歌。 ……青所代表的乃是一个颜色的单纯。青的永恒与宁静，使得一切流动的变化都获得停留与凭借……我们称赞一个人曰‘年青’，我们称那可喜的时间曰‘青春’，在一切美好的事物上我们借着刹那以会永久，然则对于那心爱的人儿，因此赞美他说‘青青子衿’、‘青青自佩’，又何必真是穿青领之衣，佩青色之玉呢 ？”这种“不求甚解”的解说在通达圆融中满含着美丽的人情与诗情。 其实在诗歌研究中，尤其是对直接材料较少的古诗的理解上，是有许多空白处需要靠研究者来填补的，要解得通、解得切、解得美，不仅需要有学者的才识，还需要直感、妙悟和想象力。能以这份诗人的悟性讲诗，赋予这首几千年前的诗以青春的情怀，这就是林庚先生的独特之处。 这样的精彩之处在《唐诗综论》中随处可见。正如葛晓音先生所言：“林先生研究唐诗，……善于将自己富有诗人气质的特有的艺术敏感，运用于对作品的具体分析之中，这种分析往往能参透深邃的艺术哲理，使读者品味再三，仍觉余味不尽 。” 在林先生用诗人的直感与性情讲诗的同时，他并没有随意地在诗歌中强加上自己的主观臆想，而是暗含着他对艺术规律的透彻理解和灵活把握，并且能运用如羚羊挂角，无迹可寻。林先生讲“采菊东篱下，悠然见南山”，说：“南山是陶渊明生活中朝夕与共的，看一眼不过是家常便饭，但今天的南山是不待看而来了，倏然映入眼帘，不期然地面对面，仿佛如同初次的相会，因而别有天地。” 在此基础上，林先生又分析了几句唐诗以互证。如“曲终人不见，江上数峰青”，是“山本来就在那里，本来也是青的。 但似乎在曲声完了时，这山峰才宛然在目，让人觉得格外的青。”又如“烟消日出不见人，欸乃一声山水绿”，是“山水本来就是绿的，……但在这‘欸乃一声’中，这绿色仿佛就第一次在我们的感觉中出现，绿得不同寻常。” 再如“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，则是“四周都沉浸在音乐声中，忽然琵琶声收了，这才发现一轮明月在波心荡漾，这时候的印象乃是最新鲜的 。” 这些论述里其实暗含了一个艺术将习惯性的日常生活感觉“陌生化”，恢复人们的新鲜感受这一原理，并生动贴切地说明了诗歌语言的飞跃性所带来的艺术效果。正因为对艺术规律有独到的把握和理解，林先生讲诗才会如此灵动飞扬而又明晰妥帖，融诗人的神采和学者的才识为一体。 以诗人之才论诗的，在二十世纪当推闻一多和林庚先生二人。在新诗的写作中，闻先生可以说是林先生的老师 ，但在对古诗的研究上，笔者认为林庚先生要更胜一筹。 同样是注重以诗人的妙悟和灵性论诗，才情逼人的闻一多在讲诗中就难免有过度发挥和主观臆断 。例如闻先生与林先生都谈孟浩然，闻先生谈得很美：“淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗，不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确。 4.风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还史记卷八十六 刺客列传 荆轲篇 《易水歌》就两句 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。 其他都是后人加进去的~！ 出自《史记·刺客列传》，全文是： “"太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖，取道，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：'风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！'复为羽声忼慨，士皆瞋目，发尽上指冠。” 37 说《易水歌》 怎样鉴赏诗歌？作者在这里为我们作了示范。仔细阅读本文，想一想，《易水歌》中的轻轻二句，为什么能成为千古绝唱？ 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。 荆轲以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时感情的后面蕴藏着的更永久普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。 “萧萧”二字诗中常见。古诗：“白杨多悲风，萧萧愁杀人。”“风萧萧”三字所以自然带起了一片高秋之意。古人说“登山临水兮送将归”，而这里说：“壮士一去不复还”，它们之间似乎是一个对照，又似乎是一个解释，我们不便说它究竟是什么，但我们却寻出了另外的一些诗句。这里我们首先记得那“明月照积雪”的辽阔。 “明月照积雪”，清洁而寒冷，所谓“琼楼玉宇，高处不胜寒”。《易水歌》点出了寒字，谢诗没有点出，但都因其寒而高，因其高而更多情致。杜诗说“风急天高猿啸哀”，猿啸为什么要哀，我们自然无可解释。然而我们不见那“朔风劲且哀”吗？朔风是北风，它自然要刚劲无比，但这个哀字却正是这诗的传神之处。那么壮士这一去又岂可还乎？一去正是写一个劲字，不复还岂不又是一个哀字？天下巧合之事必有一个道理，何况都是名句，何况又各不相关。各不相关而有一个更深的一致，这便是艺术的普遍性。我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人。“枯桑知天风，海水知天寒”，我们人与人之间的这一点知，我们人与自然间的一点相得，这之间似乎可以说，又似乎不可以说，然而它却把我们的心灵带到了一个更辽阔的世界去。那广漠的原野乃是生命之所自来，我们在狭小的人生中早已把它忘记，在文艺上乃又认识了它，我们生命虽然短暂，在这里却有了永生的意味。 专诸刺吴王，身死而功成，荆轲刺秦王，身死而事败。然而我们久已忘掉了专诸，而在赞美着荆轲。士固不可以成败论，而我们之更怀念荆轲，岂不正因为这短短的诗吗？诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们。 1 选自《唐诗综论》（人民文学出版社1987年版）标题为编者所加。 2〔荆轲（？—前227年）〕战国卫人（今河南北部）。称荆卿，又名庆卿。为燕太子丹客卿。受命赴秦刺秦王，事不成而被杀。《战国策·燕策三》：“荆轲将入秦，燕太子丹及众宾客白发冠而送之。至易水上，高渐离击筑，荆轲和而歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。’” 3〔白杨多悲风，萧萧愁杀人〕汉《古诗十九首·去者日以疏》中句子。 4〔“登山临水兮送将归”〕《楚辞·九辨》中的句子。 5〔“明月照积雪”〕南朝？谢灵运《岁暮》诗句“明月照积雪，朔风劲且哀”。〔“风急天高猿啸哀”〕唐代杜甫《登高》中的诗句。 6〔枯桑知天风，海水知天寒”〕汉古诗。 7〔专诸（？—公元前515年）〕春秋时吴国堂邑人。吴公子光（阖闾）阴谋刺杀吴王僚而自立，伍子胥荐专诸于光。僚十二年，光具酒请僚，专诸置匕首于鱼腹中，乘进献时刺僚，立死。专诸为僚之随从所杀。公子光遂自立为王。事见《史记·吴太伯世家》《史记·刺客列传》。 |