1.宋词中音律的概念是什么主要包括两个部分，一是韵，一是律 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。 作者在诗歌中用韵，叫“押韵”。从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。 所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。 例如“方”字拼成fāng，其中f是声母，ang是韵母。再看“帮”bāng，“长”cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。 凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。例如：闺 怨（王昌龄） 闺中少妇不知愁（chóu），春日凝妆上翠楼（lóu）。 忽见陌头杨柳色（sè）， 悔教夫婿觅封侯（hóu）。这里的“愁”、“楼”、“侯”押韵，因为它们的韵母都是ou。 “色”字不押韵，因为它读作sè，它的韵母是e，跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句诗是不用押韵的。 在汉语拼音中，a,o,e的前面有时还有i、u、ü，如ia,ua,ie，üe；后边有时还有i,o,n,ng，如uai,ao,iao,an,ian,uan，üan,iang,uang,iong,un,ueng，ün等，这种i,u，ü叫做韵头；i,o,n,ng叫做韵尾。不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干（韵的主干）也可以押韵。 例如：蚕 妇（杜荀鹤） 粉色全无饥色加（jiā），岂知人世有荣华（huá）？年年道我蚕辛苦， 底事浑身着苎麻（má）？“加”、“华”、“麻”的韵母是ia,ua,a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。押韵的目的就是为了声韵的谐和。 同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。 例如：寒 食（韩翃） 春城无处不飞花（huā），寒食东风御柳斜（xié）。日暮汉宫传蜡烛， 轻烟散入五侯家（jiā）。 xié和huā，jiā不是同韵字，但是在唐代“斜”字读像jiá，和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。因此，在当时是谐和的。 又如：江南曲（李益） 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（qī）。早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér）。 在这首诗里，“期”和“儿”都是押韵的；但是按今天普通话去读，qī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海话的读音念“儿”这个字，念像ní（泥）音（接近古音），那就谐和了。 今天我们当然不太可能（也没必要）完全按照古音去读古人的诗歌；不过我们应该明白这个道理，才不会去怀疑古人所押的韵是不和谐的。同样，如果你日常所说话的语音如果不是属于北方语音区的，写作古体诗歌的时候，就可以纯熟地运用你所熟悉的家乡方言的语音来押韵了。 再就是律：四声，这里指的是古代汉语的四种声调。字音有声调，这是汉语的特点。 语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，一共有四个：阴平（第一声）是一个高平调（不升不降叫平），阳平（第二声）是一个中升调（不高不低叫中），上声（第三声）是一个低升调（有转折，有时是低平调）， 去声（第四声）是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声（每声都分阴阳，所以共有八声）是： ⑴ 平声。 到后代分为阴平和阳平。 ⑵ 上声。 古代为仄声。到后代有一部分变为去声。 ⑶ 去声。古代为仄声。 到后代仍是去声。 ⑷ 入声。 古代为仄声。这个声调的发音特征是： ①是一个短促的调子。 例如用杭州话念“休息”、“毛竹”等词，就会明显觉得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。这叫做“清入（阴入）”。 ②既有①的特征，念起来，声带还有明显的震动。例如用杭州话来念“月亮”、“国家”等词 就会感到“月”和“国”音程既短，而且声带震动很明显。 这叫做“浊入（阳入）”。 现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保留着入声。 北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保留着入声。这些地方的人写作古体诗词的时候，将入声字入仄声韵（宋词中还有一些词牌规定了要用入声韵）就会得心应手了。 入声字在北方，变为四声的都有，普通话里，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。四声和韵的关系是很密切的，分为平声（包括阴平、阳平）和仄声（包括上声、去声和入声）两大类。 在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调类的字一般不能押韵。 辨别四声，是辨别平仄的基础。 平 仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。 古人把四声分为平仄两大类。平，就是平声（普通话分为阴平、阳平），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。 所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。 古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，平仄是交替的。 ⑵在对。 2.什么是长调长调：词调体式之一，指词调中的长曲，一般词字数在91字以上；唐代也有人认为“长调即七言诗，短调乃五言诗”。 慢词：宋词的主要体式之一，也是宋代词人常用的曲调样式之一。“慢词”这个名称来自于“慢曲子”，指在慢曲子中的语调缓慢、节奏舒缓的词。 小令：词调体式之一，词的篇幅短小，通常是指在五十八字以内的词。需要注意的是，词中称“令”的，并不都是小令，如《百字令》，字数有一百多字，不符合小令的标准。 扩展资料： 长调诗词： 《念奴娇·赤壁怀古》——苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 译文： 长江朝东滚滚流去，波浪淘尽了那些才华横溢的英雄豪杰。在那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周瑜大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。秀丽的江山像图画般的美丽，那一时期该有多少英雄豪杰。 遥想当年的周郎名瑜字公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，从容潇洒，说笑闲谈之间八十万曹军如灰飞烟灭一样。如今我身临古战场神游往昔，可笑我太多愁善感了，以致过早地生出白发。人的一生就像做了一场大梦，举起酒杯奠祭这万古的明月。 参考资料来源： 百度百科——长调 百度百科——慢词 百度百科——小令 3.宋词中音律的概念是什么.指音乐的律吕、宫调等 宋词的格律，大抵和近体诗的规则类似，但其规定却更严。每首词牌均有 其定式，该用平时必须用平，该用仄时必须用仄，甚至韵脚的平仄亦有规定。 除了平仄之外，某些字也有平上去入之分。以下作者将之区分为词谱和韵部两 部份做解释： 1.词谱 每首词牌均有固定的格律形式，何处为平、何处为仄、何处要对仗、何处 要重复、何处要换韵等等，都有其规定。将这些规定写下来的词牌格律，便称 为词谱。由於词牌繁多，目前可查到的，至少有三、四百种以上，而且每个词 牌甚至有多种词谱变化 2.韵部 宋词的韵部较近体诗宽，主要在於宋词的韵脚允许通韵，也就是几个互通 韵部的韵字都可以押。例如上平一东、二冬可互通，上平三江、七阳可互通等 等。然而亦有部份相通者，如上平九佳韵，部份和上平十灰韵互通，部份和下 平六麻韵互通，两个部份是不能同时押的。由於此部份不易厘清，因此最好的 方法便是准备一本词韵来查比较好，如"词林正韵"等。 来自 4.古诗词中 长调是什么意思古诗词按字数可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。 长调，词调体式之一.指词调中的长曲.明课本《类编草堂诗余》中以91字以上者为长调，似无根据，但因已通行，所以一般皆沿用之.唐代也有人认为“长调即七言诗，短调乃五言诗”.例如：“满江红”、“水调歌头”、“念奴娇”、“水龙吟”、“雨霖铃”、“永遇乐”、“沁园春”等.长调最长的在二百字以上.例如《啼莺序》有二百四十字，可以称做已知的最长的长调. 音乐特点为音调高亢，音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大，节奏自由而悠长，多采用复合式节拍.曲式结构以上、下句构成的乐段较为常见，也有复乐段乃至多乐段构成的联句体，以非方整性结构居多.歌词多以两行为一段，在不同的韵步上反复叠唱.词曲结合则“腔多字少”，常用甩腔和华彩性拖腔，以各种装饰音（诺古拉）点缀旋律.除独唱外，还有齐唱、对唱、伴唱，乃至“潮尔”合唱等演唱形式。 5.古诗词中 长调是什么意思古诗词按字数可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。 长调，词调体式之一.指词调中的长曲.明课本《类编草堂诗余》中以91字以上者为长调，似无根据，但因已通行，所以一般皆沿用之.唐代也有人认为“长调即七言诗，短调乃五言诗”.例如：“满江红”、“水调歌头”、“念奴娇”、“水龙吟”、“雨霖铃”、“永遇乐”、“沁园春”等.长调最长的在二百字以上.例如《啼莺序》有二百四十字，可以称做已知的最长的长调. 音乐特点为音调高亢，音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大，节奏自由而悠长，多采用复合式节拍.曲式结构以上、下句构成的乐段较为常见，也有复乐段乃至多乐段构成的联句体，以非方整性结构居多.歌词多以两行为一段，在不同的韵步上反复叠唱.词曲结合则“腔多字少”，常用甩腔和华彩性拖腔，以各种装饰音（诺古拉）点缀旋律.除独唱外，还有齐唱、对唱、伴唱，乃至“潮尔”合唱等演唱形式 |