1.求唐诗鉴赏论文2000字一篇今天我为大家讲“唐诗赏析”。 因为在座的很多同学都有非常丰富的唐诗知识，我只想讲一些唐诗方面非常有影响的诗歌，且限于时间关系只选择短的诗歌来讲。我分三个方面来讲。 第一是唐代以前中国诗歌发展基本线索；第二是唐诗发展的基本状况；第三是讲一些小的专题：如歌颂春天的诗歌、送别朋友的诗歌、怀念故乡的诗歌等等。 我们中华民族是一个有灿烂文化的民族，在我们灿烂文化的宝库中，诗歌无疑是非常精彩的，如果把诗歌比作广袤的星空，那么唐诗就是这星空中最灿烂的银河。 唐诗的灿烂不是突如其来的，它有一个发展的过程。 我讲的第一个问题就是唐前诗史的简要回顾。 秦以前是先秦，主要指夏商周时代。这个时期诗歌发展有两个高潮：一是《诗经》，二是楚辞。 《诗经》是公元前1100年到公元前600年诗歌的一个总结。楚辞主要是以伟大的诗人屈原（约前340---277）的诗歌为代表的。 屈原是中国历史上第一位留下姓名的伟大诗人，作为炎黄子孙，我们应该记住他。我们要记住一个历史坐标，即公元前300年之前，这是战国中期，是中国历史上百家争鸣的好时期，出现了很多伟大的思想家，如孟子、庄子、韩非子等。 从公元前600年的《诗经》到公元前300年的楚辞之间相隔了300多年的时间，这是中国诗歌发展的一个低谷，但却是中国散文发展的一个高峰。《诗经》和楚辞是灌溉后世中国文学园地的两条大河。 从地域方面说来，《诗经》主要是黄河流域中原文化的结晶；而楚辞主要是长江流域南方文化的结晶。《诗经》是集体歌唱的产物，而楚辞是个人独立歌唱。 我们中国的诗歌从集体歌唱向个人独立歌唱发展，是一个伟大的飞跃，从此，中国诗歌的主流是诗人独立歌唱，《诗经》中的诗歌所描写的无非是两个大的方面：一个是反映人以外的客观世界，如战争、劳役、兵役等等；一个是人以内的主观世界，如思想、情感等等。这是两个宇宙，一是无限大的宇宙，一是无限小的宇宙。 在反映这两个宇宙时，民歌是比较丰富生动的。《诗经》中有许多是反映现实的，如《伐檀》。 还有一些是感情的抒发，主要是男女爱情的歌唱。打开《诗经》，第一首《关雎》便是歌颂男女爱情的千古好诗：“关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。”还有很多诗写得很美，如《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。 溯游从之，宛在水中央。”写出了追求伊人那种可望而不可即、可求而不可得的情感状态。 希冀、渴望、不懈的追求与最终不可得的怅惘，交织在一起，十分美丽动人。 《诗经》中最具代表性的“国风”；而楚辞中最具代表性的是《离骚》，其内容主要是屈原抒发自己热爱祖国、热爱家乡和追求真理的思想感情，它有2740多个字，是中国古代诗歌史上最长的、最伟大的一首政治抒情诗。 在古代，“风”、“骚”并称。风骚者，文才才华也，是一个非常好的词，与现在意义不同。 风与骚，是贯穿我们后世文学特别是诗歌的两条大河。与“国风”作者们朴实的情感相对应，《离骚》充溢着屈原思想的闪光点，有许多诗句一直为我们所欣赏，如“亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔”：只要是心中认为美好的东西，如美好的事物、美好的情感等，追求它们，九死也不后悔的。 这种追求美好的东西而九死不悔的精神，已经融入到我们伟大的民族精神之中，是我们中华民族一个不朽的精神。其他的，如关于《诗经》和《诗经》和楚辞艺术方面的特色和成就，这里就不多说了。 第三是汉乐府。 汉代是中国王朝中最长命的一个王朝，两汉400多年，主要成就是乐府诗歌，内容上大部分是反映社会生活，反映爱情。 反映社会生活的如《东门行》、《战城南》等；反映爱情的如《上邪》。其中《上邪》唱到： 上邪，我欲与君相知，长命无绝衰！山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 本来“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰！”已经将感情表达到极顶了，但如果就到此为止，还不能算是好诗；好就好在诗中一口气举了自然界绝对不可能发生的五种事情，说除非这些事情都发生了，我才跟你结束感情。 正由于这样它才成了千古好诗，被称为短章中的神品。 2.怎样写关于唐诗的论文枫桥夜泊 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。 江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。 题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。 诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。 树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。 在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。 整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。 从这里可以看出诗人运思的细密。 诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。 在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。 透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。 写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。 “对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。 我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。 诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。 这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。 在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。 这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。 这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。 寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。 因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。 有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。 在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。（刘学锴） 在我国文学史上唐诗是一座令世人叹为观止的奇伟高峰。 大凡识得几个字的中国人都会吟得出几句唐诗来，唐诗就好象碗中的饭粒，你总可以捞上那么几粒来。长期以来国人也就是嚼着唐诗长大的。 说起李白杜甫白居易，就好象在拉爷爷姥姥的家常，总有扯不完的话头。唐诗虽然高雅，文质俱美，但能进入民间，是可以挂在老百姓口头的艺术。 唐诗的妙处就在这里。 我们今天看唐诗只有惊叹。 惊叹唐代怎么盛产诗人，唐时的文艺园地怎么盛开诗的奇葩，我们还惊叹唐代的诗人哪有那么雄豪，哪有那么缠绵，哪有那么大江南北，那么花前月下！可是，历史的烟尘湮没了一切。古人的情怀我们今人已无法把捉，我们只有透过历史的烟尘，撩开历史的帷帐，去遥想那秦时明月汉时关了，去感受大漠孤烟直长河落日圆的苍茫，去欣赏落霞与孤骛齐飞秋水共长天一色的壮美。 一部《唐诗三百首》给我们大致描绘了唐诗脉络起伏的轮廓。初唐的诗人总是那么青春年少的样子，骨子里就充满激情充满奇幻，其诗情激扬，有奔放傲视环宇睥睨群雄的气慨，有天子呼来不上船的气度。 盛唐的诗人却又是那样平和大度，其诗其情不免流露出功成名就的旷达，有直挂云帆济苍海的豪气。而晚唐的诗人难免沾染了沉沉暮气，其笔力不再俊美飘逸陷入苦涩之境，大有凭轩。 3.《我与古诗》的作文 400字我爱古诗 “银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。 小时侯，，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。 一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下文做好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我平常的习作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对习作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。 总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你！在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！ 4.求一篇作文题目是“我与唐诗的故事”不要复制的,800字高中水平我与唐诗的故事 唐诗是我国文化的精粹，唐诗很有韵味.我从一年级开始到现在，已经积累了许多唐诗.我看《唐诗三百首》，沉浸在李白与孟浩然依依惜别的情景中，领悟着草的顽强生命力，体会到蝉的哲理.我与唐诗的故事有许多，有一件让我难忘. 今年过除夕，外婆家十分热闹：爸爸妈妈姐姐妹妹、、、、、、围满了一桌子.一顿年夜饭过后，大家都坐在椅子上聊天.这时，姐姐提议说：“我们来进行唐诗比赛吧！”大家都纷纷答应了.“每人背两句诗，背不出或反应慢的淘汰，”姐姐大声说，“我先说一句---好雨知时节，当春乃发生.”“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.”我马上接了上去.“红豆生南国，春来发几枝.”哥哥不紧不慢地站起来说.“床前明月光，疑是地上霜.”正在读幼儿园的妹妹摇头晃脑、朗朗地诵了出来.轮到阿姨了，她马上站起来，说：“借问酒家何处有，牧童，牧童、、、、、、”她怎么也想不起后半句了.我大叫：“我知道！牧童遥指杏花村！”“啊！对！”阿姨恍然大悟.经过三关，只剩下我和姐姐了，我和姐姐谁也不让谁.“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”姐姐脱口而出.我也毫不示弱：“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明.”“小娃撑小艇，浮萍一道开.”“错！最后一句是‘偷采白莲回’！”我大叫道. 5.唐诗的发展 论文唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。 “四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。 如杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗雕旗画，风多杂鼓声。 宁为百夫长，胜作一书生。 这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。 宁可做个低级军官（百夫长），也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。 对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。 他的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。 韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。 他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。 鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。 古体诗，又称古诗或古风。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。 古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。 古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。 有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。 近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对。 6.关于唐诗和宋词的论文唐诗有其自有的宏伟霸气 宋词有其独特的婉转婀娜 二者无可比较 既然无可比较 如果要我写 我就以“各自都很美，不必强求差异”为主题区展开论述。 如果你喜欢抒情散文的话，就更好办了，什么“驾着想象的翅膀，梦回唐宋那个纸醉金迷的年代。”然后填充一些诗词展露文采，最后整个主题思想 要么向往当年的文化气息 要么迷恋上了哪个诗人作者啥的。挺好写的。 给你一篇我的文章 估计和你要的不一样 仅供参考了 烟花巷里的词魂 名落金榜一朝狂，抛浮名，浅低唱。奉旨填词，三变做情郎。自是穿行烟柳巷，寻佳人，访娇娘。 三秋桂子弄荷塘，楚天阔，浸斜阳。心高气傲，谁人解轻狂？终生徘徊风月场，结知己，合金葬。 归结你的一生，送你一首江城子。 那是怎样的一种落寞，让满腹才情的你愤然选择了舍弃功名？那是怎样的一种情怀，让年少志高的你甘心放弃执着追求？那又是怎样的一种风流，让无数歌姬为你所倾倒。 无法想像，就如同谜一样的，你悄然登上了宋词之巅，又轰轰烈烈地留名而去。纸醉金迷里的风花雪月夜，烟柳巷深却难以遮盖你横溢的真情。 长亭外，是你与伊人“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”的惜别之情；危楼上，是你独自醉酒“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的相思之苦；寒风中，是你空惆怅“临风想佳丽，别后愁颜。”的想念之意。 你的词是盛开在温柔的北宋园里的一朵奇葩，独树一帜地开创了婉约的篇章；你的词是生长在江南水乡畔的少妇，字里行间总是结着幽怨惆怅；你的词是漂泊在湛蓝的天边的半片浮云，优哉游哉间道出没的享受。 偶失龙头望，岂不是机缘？不然怎生使你安心写词。凡有井水处，即能歌柳词，那该是怎样的脍炙人口？莺愁蝶倦，最是离人恨，当一曲满是别离的《雨霖铃》悄然升起在宋词的东方之时，又有多少人不为之怅然？心约无声，却满载不舍。那是怎样细腻的情感，岂是追名逐利之辈能领会得来的？ 恃才傲物，不会伪装的你就是这样直白地演绎着生活的乐趣。宋朝的男儿，骨子里是叛逆，眼睛里是忧郁，脸上却是温德。这样的虚伪永远不会属于你，敢爱敢恨的你敢于直言：“无憀恨，相思意，尽分付征鸿。”你将满腔的情愁洋洋洒洒地留在纸上，留在苍茫天地间。词啊，就是那狂妄不羁的灵魂的归宿吧。 终生徘徊在风月场的你啊，是否早已看透？功名利禄，终归尘土，过眼烟云，到头来只是南柯一梦罢了。于是乎，花前月下赏不尽才子佳人；春宵一醉道不完千种风情呵！ 人生在世，于茫茫人海中寻一二知己，既得，尔命尔幸！如飞凤凰，显尽风流。倾千金以换佳人一笑的你，早已是家徒四壁。牡丹花下死，做鬼也风流。一片哀声，半城缟素，"群妓合金葬柳七"。青冢旁合葬了那对你一往情深的谢玉英吗？笑着的，你离开了，你的一生能按着你的意愿走完全程，夫复何求啊？ 轰轰烈烈地，你走了。就这样走了，烟花巷里，却留下了千古传颂的词魂，你会觉得遗憾吗？ 7.我与古诗词的作文,急从记事起，我就对古诗词怀有一种莫名的好感。因为每一首诗词不仅仅能为我们阐明深刻的道理，而且读起来琅琅上口。我与古诗词结下了不解之缘。 我所学的第一首诗，是李白的《静夜思》，短短的二十个字竟将游子的思乡之情表现得淋漓尽致。至今品读，仍回味无穷。这首诗的启蒙或许是我喜爱古诗词的一个原因吧。 自从上了小学，当教师的母亲便频繁地为我买课外读物，其中的《唐诗三百首》我尤其喜欢。那令人悲叹的《啄木曲》、令人唏嘘的《江城子》、令人惆怅的《春雨》……使我愈发喜爱古诗词。 上了初一，虽然学习任务更加繁重，我却总是抽出更多的时间来品读古诗词。也因此，我对语文更加感兴趣。整个初一，我把《唐诗三百首》翻了个遍。 升到了初二，学习变得更加繁忙。我自恃对古诗词有较深的基础，便骄傲起来了，不去用心学习，导致我的语文成绩一落千丈。但此后的我不仅不去学习古诗词，反倒把它当做我的“敌人”。直到初三，越跌越惨的成绩，使我开始有了悔意，对古诗又重新执着起来。我心想，一定要利用古诗的优势来弥补我的劣势。但事与愿违，初三的古诗更加难理解，也更加难背诵。一次，老师叫我背诵《白雪歌送武判官归京》，我居然没背诵下来，我垂下头，红着脸，看着作者“岑参”两个字，恨不得把它吃了！但我得到更多的是教训，我心想：为什么我背不下那首诗呢？我以前可是能把《唐诗三百首》首首都背下来啊。难道是我初二时耽搁的太多？我不是对古诗恢复信心了吗？我扪心自问了好久，终于明白了，我下得功夫还不够深啊！于是我放学一到家，写完作业就开始背诗，终于在我们学习《走马川行奉送封大夫出师西征》时我一字不差地背诵下来全文，得到了老师的表扬，从此我的信心便更加充足，我暗暗发誓：要进入一个更高的诗词的境界。 在品读岑参的诗歌时，我体会到了诗人细腻的情感：戍边将士不畏严寒保家卫国之情，友人之间离别抑郁之情，离乡军人居安思危之情……其千古名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”貌似写春，实则写雪，有很深的含义。 古诗词是中华文化的精髓，学习古诗能使人聪颖善变。来学习古诗词吧！来传承古诗词吧！让古诗词在中华文化的历史长河中久盛不衰！ 文章来自：<a target='_blank' href=''>；全刊杂志赏析网（qkzz.net）</a>； 原文地址：/article/0eed0e89-dda1-45ea-8f23-53d162e17746.htm 8.唐诗伴我快乐成长论文怎么写,300至500字一颗单纯幼稚的心像花朵似的，在诗句的滋润下，缓缓绽放…… 在我刚刚学会写蚂蚁爬般歪歪扭扭汉字时，妈妈开始教我背古诗。 拿着配有插图的古诗书本，妈妈陪我一起遨游古诗王国。“野火烧不尽，春风吹又生。”“慈母手中线，游子身上衣。”这些句子，一个字一个字刻在我懵懂的心间。不大懂诗的意思，只知道了原来小草是烧不尽的，是春风一吹就又长出来的；明白了所有的妈妈都爱孩子，要让孩子吃的饱穿的暖。这些句子读起来，就像唱歌一样，多好听啊！于是我嘴里嚼着糖怀里抱着书，对照拼音奶声奶气读着一首又一首古诗。 “妈妈，古诗都过去几百上千年了，为什么我们还要去读去背它们呢？”我不解地问妈妈。 “因为它代表了中国悠久灿烂的文化呀！多读多背，领会诗意，就会明白其中包含的道理，就能增厚文学底蕴，成为内心饱满的人。”妈妈回答我。 于是我捧起书本继续背诵古诗。从幼儿园升到小学，我手中的书，已由古诗选换成了诗词合集。 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”、“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”、“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”…… 唐诗宋词，我已能流利背诵许多并理解诗意。再去读语文书里的课文，很轻松就读懂读透了；写起作文来，遣词造句也变得得心应手起来。 “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”其中凝聚了诗人晏殊多少辛酸难言？他的孤独寂寞有谁能排解安慰？ “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”抚今追昔，沦为阶下囚的李煜有着怎样的痛心追悔？ 不断长大的我，对古诗词不再满足于只简单理解，单纯背诵了，我在以日渐成熟的心灵和丰富感性的认识，去欣赏领悟它们。 全心投入其间，我能看到诗人们灵魂的独舞，听到他们情感的独白： “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“诗圣”杜甫年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦，都请寂寥的秋景代言；“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否？应是绿肥红瘦。”一夜风狂雨骤，明朝醒来，叶更绿，花却凋残。事物的变化，总在不知不觉中进行。正如席慕蓉《一棵开花的树》里所言：“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻——”以朴素淡雅的诗句，表现对美好爱情的渴望、对青春时光的留恋，多么深沉而又炽烈的情感呀！ 从孩提时牙牙学语的朗读到年岁渐增的喜爱鉴赏，美丽的诗歌在我心里撒种、破土、拔节、开花。渐渐地，我能领会诗中蕴含的更深沉底蕴、更丰富情感。 古诗伴我一起成长。它净化我的心灵，陶冶我的情操。我决心继续扬帆起航，在古诗的陪伴下，驶去光明的远方！ 9.我与唐诗或宋词我爱高山，爱它的雄伟高峻；我爱流水，爱它的纯洁柔和；我更爱唐诗，爱它的景、它的情、它的意……唐诗，它令我深深地陶醉。 诗之景韵 “独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。” 月夜，皎洁的月光撒到幽静的竹林子里，似乎给竹林披上了一件银色的外套。独坐林中，或弹弹琴，或吹吹口哨，静静地欣赏着这美妙的月夜。 竹林里僻静幽深，无人知晓，却有明月陪伴，殷勤来相照。 王维用那自然平淡的笔调，描绘出了清新诱人的月夜幽林。 虽平淡无奇，细细品味，奇妙无穷。 品着品着，我似乎真的来到了一片竹林之中，皎洁的月光铺撒着大地…… 渐渐地，我醉了，我。 我爱高山，爱它的雄伟高峻；我爱流水，爱它的纯洁柔和；我更爱唐诗，爱它的景、它的情、它的意……唐诗，它令我深深地陶醉。 诗之景韵 “独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。” 月夜，皎洁的月光撒到幽静的竹林子里，似乎给竹林披上了一件银色的外套。 独坐林中，或弹弹琴，或吹吹口哨，静静地欣赏着这美妙的月夜。竹林里僻静幽深，无人知晓，却有明月陪伴，殷勤来相照。 王维用那自然平淡的笔调，描绘出了清新诱人的月夜幽林。虽平淡无奇，细细品味，奇妙无穷。 品着品着，我似乎真的来到了一片竹林之中，皎洁的月光铺撒着大地…… 渐渐地，我醉了，我陶醉在了这美妙的诗之景中。 诗之情韵 “会当凌绝顶，一览众山小。” 雄伟泰山，神奇秀丽，分割日夜，横跨齐鲁大地。山中云气曾出不穷，心胸为之荡漾。 杜甫望岳而生登临峰顶之意。他不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚忍不拔的性格和远大的政治抱负。 他的豪情，他的志向，震撼人心，让我深感佩服。 品着品着，我似乎被他所感染了，变得坚强起来，心中也多了一份豪情…… 渐渐地，我醉了，我陶醉在了这豪放的诗之情中。 诗之别韵 “少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。儿童相见不相识，笑问客从何处来。” 年少时便离开了家乡，到了老了才回家来。口音没改变，但双鬓却已经斑白了。 儿童们看见了我，没有一个认识我的。他们笑着问：这客人是从哪里来啊？ 贺之章回到久别的故乡，感怀良多。 他用朴实的笔调，感慨世事沧桑。虽平淡，却人情味实足。 细品诗境，别有一番韵味。 品着品着，我似乎读到了些许：时光匆匆，切莫白白浪费…… 渐渐地，我醉了，我陶醉在了这深深的寓意之中。 沉一室斑斑驳驳的树影，凝一缕忽焉忽有的思绪，在幽幽静静的氛围里，去倾听那长长短短、折来叠去的诗之韵。诗之景韵，诗之情韵，诗之别韵。 唐诗，它令我深深地陶醉。在我三年级时，我读到了“窗前明月光，疑是地上霜”从此，我便认识了唐诗。 初识唐诗，只是简单的认为，唐诗只是由一个个人类都看懂的文字拼接起来，却成了一句句让人都看不懂的句子，这着实让我纳闷了好久。我向每个人应该都是这样，刚学时一窍不通，日积月累中却发现唐诗中有着深不可测的奥秘。 “鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红爪拨清波。”这首耳熟能详的唐诗，早已在我的心中刻下了深深的烙印。 谁都知道，这一短短的小诗并非出自什么大家，也不是哪位文人墨客，而是一位才七、八岁的孩童，他叫骆宾王。古人的确是很足智多谋，如此小的孩子都能够出口成章，何况是那些饱经风霜的大诗人呢？“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”如此精炼的一句话，却包含了作者心中的痛苦和对国家的无望。 但是，这些唐诗中，多半带有悲伤的色彩，真正为了喜庆之事而谱的事却很少见。翻开我现在的语文课本，会发现有一个很醒目的单元，就是宋词精粹单元。 在老师的帮助下，我渐渐的找到了学习宋词的秘诀。一句“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” 给我留下了深刻的印象。精短的几十个字，却表达了作者的万般思绪，我不经要感叹古代作家的妙笔生辉，他们竟然可以用如此炉火纯青的技术来这样驾驭文字，简单的文字在他们的笔下经可以拼凑的如此天衣无缝，精致完美。 真不知世界上还有什么样的语言比它更传神的。许许多多的宋词金曲都被现代的歌手所翻唱，并演奏。 用各种各样的丝竹之声来点缀这精妙绝伦的诗词。就如苏轼的《水调歌头》诗人把酒问天的情景，面对圆月的情景，我闭上眼睛似乎都能想象得到。 这首诗如今已被传唱到了大江南北，无人不知，无人不晓。我仿佛都能感觉到，千年之前的东坡词语千年之后的丝竹曲，它们所营造的气氛，倾吐人生的感慨，词曲相隔，声情并茂。 字里行间总透露着丰厚的感情，表面上看似平静，仔细琢磨后却能发现作者心中汹涌翻滚的波澜，这就是宋词的精华所在阿！又见唐诗宋词，让我对古代人民又有了新的看法。 |