1.唐诗对国人的影响唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。 今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。 流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。 而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。 望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。 影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。 得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。 过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。 读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。 在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。 天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。” 站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。 王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。 杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。 唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。 杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。 唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。 诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。 好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之见，情有大情小情之分。 所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。 无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。 杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。” “穷年忧黎元，叹息肠内。 2.中国古典诗对中国文化的影响格律诗词发展到今天依然有很多人喜欢，尽管现在新诗是诗歌创作的主流，但有一点不容置疑：读古诗词的人还是比读新诗的人多，而且人们读新诗的目的多半停留于表面的欣赏，而读古诗词则在于心灵的深度陶治。 从这个意义上说，古诗词的发展与继承是可喜的。 一、保持中华民族的独特个性和精神风尚 在中国文学史上，诗歌一直占据着主导地位，作为古代科举考试的必修课目，它代表着中华民族的正统文学，直接或简接地却都是深刻地影响并塑造着每一个中国人的内在气质。 写景状物，抒情言志，寓理载道，可以说诗词涵盖着社会生活的方方面面，是中国民族文化、民族精神、民族情感最生动、最集中、最具体的体现。可以说，一部中国的诗歌史，就是中国的思想史、文化史和文明史，因而诗词的至尊地位是其它门类的艺术无可替代的，是中华民族传统文化的精华。 中国人历来崇尚诗歌。古代的儿童进学伊始首先背的就是《三字经》，如今的小孩还未上学就会背唐诗；屈原在做完《离骚》之后悲 愤 跳 入汩罗江，陆放翁在题壁《示儿》之后瞑目，现代有很多 烈 士写下就义诗；古代墓志有诗，当今碑铭有诗，等等，都说明中国人与诗有不可分割的血脉联系。 孔子云：“不学诗，无以言”，**说：旧体诗“一万年也打不倒。因为这种东西最能反映中华民族的特性和风尚。” 因此可以说，诗歌造就了中国文化，也造就了中国的人文气质，否定古代诗歌，就等于是否定中华民族的思想文化体系。 二、继承和发扬中华传统文化的根本需要 现在有很多人一提到传统二字，就以为不时尚、不现代，但事实上他们并不懂得时尚与现代的内涵，其实，真正的时尚、真正的现代是来自于传统的自然延伸。 从理论上说，如果没有传统文化的浸润和素养，就根本没有资格讨论时尚与现代。于此我又想到从央视十套知道的一个事例：西方科学家承认，现在很多高端科技产品（如手机）与著名建筑的设计灵感居然是来源于中国古老的《易 经》，由此可知中国传统文化是如何的精深与博大，而传统文化的经典要义就在于古典诗词，作为一个中国人，不学习、不继承行吗？说得再具体一点，传统文化是用来塑造心灵与人格的，自古及今让我们崇敬的很多学问大师、仁人志士、贤良淑女都是因为他们有着深厚的传统文化修养，而今天很多让我们鄙 夷的金 钱至上而厚 利 薄 义的人、专门利己毫不利人的人、无所寄托无所顾忌的人、没有同情心没有使命感的人、以 欺 骗 他人为乐事的人，多半是由于缺乏传统文化的滋养而导致最终恶 果。 从长远来看，没有对古典诗词的学习不可能产生这样的社会环境。 三、古典诗词可以陶冶情操和提高情趣 情感是人类永恒的精神主题，人群与狼群的根本区别就在于人与人之间是有情感的，而诗词就是情感最深厚的载体。 在中国，自周秦汉魏到唐宋元明清，从帝王将相到渔樵歌 伎，从繁华都市到贫困乡村，凡有情处皆有诗，凡有诗处皆有情，不管是诗人之间的相互酬答还是山乡男女的山歌对唱，都是在传递着一种情感，一种心灵。古人说“腹有诗书气自华”，这是很有道理的，可想而知一个没有传统修养的人，穿着再高档的西装、涂着再昂贵的脂粉，也不过是一个漂亮的躯壳而已。 生活中的很多事情如果用通俗的语言来表达反而说不清楚，而用一两句诗词不但立竿见影，而且深化了主题。我想，作为一个社会人，不管我们从事的是什么职业，也不管是男人还是女人，如果我们不想拒绝优雅与高贵，不能不学一点古典诗词，只有这样才会产生一些由内而外的书卷气味，才会减少一些由外而内的俗气、脂粉气。 四、学习诗词是提高汉语水平的最佳途径 汉语就是诗的语言。几千年的发展历程，汉语就是在诗的氛围中成长的，在与诗的相互交融中各自得到了丰富，形了不可分割的整体。 汉语的每一个字都有丰富而独特的含义，同时音有同字，字有同音，毫不夸张地说，汉语字字句句都是诗，这是世界上任何一个国家的语言都无法比拟的，而诗词就是汉语语言的浓缩精华，不学诗词的人怎么能知道汉语的精深与精彩！我不只一次地请教过很多英文不错的朋友，请他们为我翻译一句我们认为最简单的诗：“白日依山尽”，很意外的是都说不会翻译，后来认识一个毕业于英国白金汉大学并且从小就在美国长大的朋友，把她翻译的英语译成中文是这样的：白色的太阳顺着山落下去了。简直让我哭笑不得！这还叫诗吗？我真的想不到那些大翻译家是怎么翻译中国诗词到外国去的，我很担心中国诗词在外国人看来简直是神 经 病在说话。 因此，想提高汉语水平，你的外语再好也是不行的，最佳的途径就是学习古诗词。现在一些所谓的记者不要说写文章，连一个标题也拟不好，比如“……值得堪忧”这样的标题，其汉语水平可见一斑！如果不补上古典诗词这一课，我看再写二十年也不过如此。 相反，曾经有一篇反映盲目引进冰箱生产线的通讯，它的标题是《阿里斯顿九兄弟，几家欢乐几家愁？》，怎么不叫人拍岸叫绝！ 五、贵在熟读深思之后的读写相长 如果我们随便到街上去问路人：你喜欢古诗词吗？得到的多数答案肯定是这样一些：喜欢，但不懂；喜欢，但不。 3.中国古典诗词对中国人的影响主要体现在什么地方在说古典诗词对中国人的影响之前，首先要明确的是，古典诗词诗词是中国文化的一种载体，更是中国人情感的一种高度凝练的表达方式，通过对以往诗词的背诵达到的是对于传统文化的一种传承。可以这样说，中国文化赋予了古典诗词浩如烟海的内涵和缤纷多样的情感---或贬谪之痛，不得志之苦；或国破家亡，流离之感；或相思情浓，儿女情长。。。我们在任何时候几乎都可以找到那样切合我们心情的句子，隔着千载的时光和岁月扑面而来，寻到了知音。 秦汉大漠，三国鼎立，两晋风骨，唐松，宋柏，元骑，明枪，清碑。。。历史渐行渐远，凭吊的，抒情的，感慨的，呼吸吐纳间，自成文章，成了胸廓里不吐不快的诗情词章。 这是中国人独特的情感流露表达，分外的诗情与画意。 而正如意识决定物质，物质反作用于意识一样，古典诗词也滋养了中国人敏感、内敛的情感内核。（下面是lz关心的内容，o（∩_∩）o~) 1.作为一种文化载体，古典诗词传承着文化，积淀着历史，仿佛隔着千载却又近在眼前，一灯如豆，挑灯夜读，侧有红袖相守墨香萦绕； 2.古典诗词凝练的语言，锤字的精髓，无一不体现着对于文字运用的智慧，体现着朴素的中国哲学，给人以警示与启迪； 3.古典诗词多样的内涵，是研究我国文化的第一手材料，为我们展现了当时人民的生活，读古典诗词犹如是一幅风俗卷轴画正在你面前徐徐展开； 4.腹有诗书气自华，毋庸置疑，饱读诗书之士，谈吐之间，自有一番别样气度，使中华民族有别于其他民族，使中国文化在世界文化中成为一朵奇葩。 （是原创哦，应该不会和别人撞车，放心用吧，\（^o^）/~) 以上，希望能帮到你，o（∩_∩）o~ 4.唐代诗词对中国文化的影响唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。 “初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。 接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。 “诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。 安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。 他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。 与元白诗派追求平易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。 中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。 杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。 5.古诗对中国人的影响主要表现在什么地方1.人生观的影响 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”是说人生价值在于将美好高尚的精神留在世人心中；“死去何所道，托体同山阿”是说死无非是化入山丘，回归自然；“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”是说人要保持内心的清洁与美好，宁可死去也不能随波逐流、从俗浮沉；“会当凌绝顶，一览众山小”是说要有高远的志向、宏伟的抱负 ……等等，“诗言志”，古诗中古人对于人生的追求、理想、境界、价值等等的思考同样启发我们应该怎样活着。 2.审美观的影响 “楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”中体现出壮烈雄猛的阳刚之气；而“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”“叶上初阳干宿雨，水面初晴，一一风荷举”中体现出清丽妩媚的阴柔美；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”用现实主义的眼光书写不尽的秋色；“月下飞天镜，云生结海楼”则用浪漫主义的想象描写舟行长江的景象……无论是哪种画面都充满诗意的美感，让读者的心灵丰富。 3.获取智慧 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”“海日生残夜，江春入旧年”告诉人新事物总会取代旧事物，新陈代谢是世间永远的规律；“不识庐山真面目，只缘身在此山中”告诉人置身事外方能明事，总观全局需要跳出局外；“问渠那得清如许，为有源头活水来”告诉人要想永远拥有活力就要不断补充新知识新思想……诗中不仅有自然美景，有雄心壮志，也有哲理妙思。 4.升华文采 诗歌是语言艺术的最高形式，最美的、最凝练的、最有内涵的语言是诗的语言，古代诗歌尤其如此。读古诗让我们的语言得到美化：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”的工整，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”的奇谲，“明月松间照，清泉石上流”的秀丽，“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”的绮艳——每一种诗句都尽显汉语的美丽。帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，长句有参差错落之美；“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，短句有铿锵斩截之美；“宁不知倾城与倾国，佳人难再得”，散文化的句子写情婉转悱恻；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，名字叠列的句子也同样感人至深。——每一类诗句都丰富我们的表达。 5.其他 古诗还可以教我们静观自然，享受被忽略的天地之美——“独坐幽篁里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照”，写出静夜独坐竹林，偃仰啸歌，尽享月色的情景；教我们内省心灵，发现灵魂深处的真实自我——“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山”，写面对青空下高山时，完全超脱了喧嚣烦扰从而获得内心的宁静自由与无穷快乐的自己；引导我们有情趣——“唯恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，这春天里处处可见的景象让诗人如此流连，古人对于美丽海棠的痴爱不也感染着我们，启发我们要有一颗赤子之心，从寻常生活里发现无尽的美妙吗？ 古诗对于中国人的影响是说不尽的，我们可以在读古诗的过程中去慢慢体会，慢慢享受。 6.中国古典诗词对中国人的影响主要体现在什么地方中国文化博大精深，如果想知道这个问题的答案，一定要明白中国诗词的特点所在。 首先，中国诗词以精简著称，最长的也不过是古体长篇（蜀道难，将进酒等），或者排律而已，而且极为少见。外国的作品中，雄伟而悠长的史诗并不少见，反倒是精巧，意向以及情趣却更为丰富的作品鲜有听闻。 二，中国古诗，尤其是近体诗（唐后期出现）有很多规则，使得古诗不单朗朗上口，而且抑扬顿挫，跌宕起伏，这种规则，而且富含音韵文化的作品在外国很少出现（可参见水平韵以及古体诗格律入门，还可以听听吟诵，古代的诗词文都是吟出来的，类似于唱）。到了宋朝，词逐渐成熟，不但保留了唐诗的精华，还演变出了更多的格式，使得曲调更为丰富，可谓是 中国古典文化之大成。 所以，中国古典诗词所包含的，精简，多情，音韵美是蕴含在中国人的骨子里的，永远不会逝去。 7.唐诗对后世的影响中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。 "唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。 而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。 中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。 中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。 中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。 构成中国文化史中美的旋律。 唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。 唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。 唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。 唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。 诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。 唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。 唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。 在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式上有五言和七言、绝句和律诗。 唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。 唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。 唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。 唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。 唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。 |