唐诗规则

1.写古诗有什么规则

写古典诗词，最基本的就是平仄，韵脚，对仗这些。可以去看一些关于诗词写作的基本书籍。诗词写作入门之后，很重要，也需要下功夫的就是字词句的精炼打磨，句式构造的排列之类。但是最重要的还是自己的思想，也就是诗词中意了，古人说“不以辞害意”，可见“意”的重要性。古人言：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。多做多读，慢慢就顺手了。建议你看看《红楼梦》里香菱学诗时黛玉的教导。下面是抄录的一些资料，希望能给你帮助（1）现代汉语中的平仄在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声。古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。例如：妈麻马骂（阴平）（阳平）（上声）（去声）简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。（2）韵脚韵脚是每一句诗中押韵的字的韵母，也就是汉语拼音中的韵母，比如枯藤老书昏鸦ya 小桥流水人家jia 古道西风瘦马ma 夕阳西下xia 断肠人在天涯ya 可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母，这就是韵脚这个知识上初一就学了（3）对仗诗词中要求严格的对偶，称为对仗。对仗主要包括词语的互为对仗和句式的互为对仗两个方面。对仗多用于骈体文. 对仗：中古时诗歌格律的表现之一。对仗又称对偶、队仗、排偶。它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。对仗有如公府仪仗，两两相对。对仗与汉魏时代的骈偶文句密切相关，可以说是由骈偶发展而成的，对仗本身应该也是一种骈偶。格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。再次，要求词语所属的词类（词性）相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的"词汇意义"也要相同。如同是名词，它们所属的词义范围要相同，如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。词语对仗的要求是：词义必须同属一类，如以山川对山川，以草木对草木等；词性必须基本相同，如名词对名词，动词对动词等；平仄必须相对，即以平对仄或以仄对平；结构必须对称，即以单纯词对单纯词，以合成词对合成词；另外，要避免同字相对。句式的对仗，主要是句子的结构相同，如以主谓短语对主谓短语，以动宾短语对动宾短语等。对仗可使诗词在形式上和意义上显得整齐匀称，给人以美感，是汉语所特有的艺术手段。

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2.作古诗的规则

作诗联基本规则（要点） 1、对仗（对偶）：律诗中①‘起承转合’（首颔颈尾），承转（颔颈）两联对句（词性、结构相同、平仄相反），多对不限（富对仗）；②单颈（转）联对为蜂腰体；③首颈（起转）对为偷春格；④同类、习惯、借对、重点、流水、宽松、数字错位、隔句、句中自对；单首、颔、尾（起、合）联对不可称律；绝句不求对仗。

2、对仗禁忌：①合掌（两联对仗，句式结构一样）；②出句与对句意同。3、相对（上下句平仄相反）：1-2句、3-4句。

（否则失对）4、互粘（前后联平仄同）：2-3句、4-5句。（否则失粘）5、五七变式：五言句前加两个平或两个仄，变成七言诗。

6、五言规律：五言1、2、3句之第1、3字不论；第4句之1字不论。7、七言规律：七言1、3句之1、3、5字不论；第2句之1、5字不论；第4句之1、3字不论。

8、禁出韵：除首句押韵外，单句为仄、偶句平押韵（韵脚，从106韵中选同韵部字）。9、避上尾：一诗中，单数句（仄声）的上、去、入韵之尾字都应该用上（单一犯上尾）。

10、避重字：同一个字不可在一诗中2次以上使用（叠字词外）。11、犯孤平：如：仄平仄仄平，除韵脚外，只有一‘平’及句中第2字或第4字‘平’被两侧‘仄’夹持。

12、三平调：如：仄仄平平平，每句最后3个字为平，犯三平连尾病。13、避三仄：如：平平仄仄仄，每句最后3个字为仄，尾部三连仄。

14、互救：即句中不论的X字位，平仄互换，达到避免孤平、失对、失粘的效果。①句中3-4平仄换救变体。

②出句与对句的1-1、3-3平仄互救（也可不救）。③句中1-3平仄互救。

④孤平拗救。⑤出句与对句平仄广互救（全仄-全平，此还存有争议）。

15、语法句式结构（五言2.1.2、2.2.1、2.3；七言2.2.1.2、2.2.2.1、2.2.3常用），每联结构相同、各结构式都运用上为最佳（对仗两联结构相异而得章）。16、佳品：合格律、无毛病；视觉艺术直观美、听觉艺术美、抑扬顿挫、脍炙人口、寓意深、深入浅出。

17、古风：韵不受限，混重深沉，篇幅长、平仄都可用（平脚时，前句为仄；仄脚时，前句平尾，至少两联一换韵），避上尾及重韵。18、仄韵诗：将平韵诗每句平尾、仄尾与倒数第三个字之仄、平互换位形成。

19、排律：首尾联不对仗，余全对仗。20、诗的演变格式：共4种结构句式，①五言基本格式（仄起首句不押：首句‘仄仄平平仄’，依照‘相对’规则，第二句‘平平仄仄平’，依照‘相粘’规则，第三句‘平平平仄仄’，依照‘相粘’规则，第四句‘仄仄仄平平’），形成完整五言绝句。

②将以上五绝，按对与粘规则继续推成8句，成为‘五律’。③ 将以上五绝前，视平仄而相对加2仄或2平，形成七言绝句。

④将七绝按对与粘规则继续推成8句，成为‘七律’。或将五律句前对应性加2平或2仄，形成‘七律’。

⑤将五律或七律按对与粘规则继续推成10句以上，称为‘排律’。 ⑥、以①中4句任何一句开头（首句），依据对粘原则推排，变换形成其他三式。

故16篇格式不可死记，只记方法。21、变格：基本格式平仄仄平仄←仄仄平平仄（出句1、3与对句1、3互救）仄平平仄平←平平仄仄平→仄平平仄平（孤平拗救，本句1、3互救）仄平平仄仄←平平平仄仄→平平仄平仄（本句3、4字变体互救）（出句1与对句1互救）平仄仄平平←仄仄仄平平22、避重韵：不可在同一诗中使用同声母字（如：已用‘生’作韵脚，不可再用上‘声’作韵脚）。

23、避免使用生僻字：影响普及传唱，上口性差。24、会选韵：根据所表达的内涵，选择不同韵脚字（分为欢快、昂亮、温馨、低沉、忧闷字韵）。

25、通俗新颖：内容新颖，具有时代感，反应现实社会，避免传统上的无病呻吟（无聊），寓意内涵深，倡导使用新词汇（避免陈旧、官体诗，当然个别传统守旧者不乐意此形式，诗是写给现代人看阅的，古人是看不到，要让现实社会大多人群看懂）。26、学习过程：学作诗应循序渐进，先学作短‘古风’、再学作‘绝句’、再作‘律’。

28、联律的基本定义：合‘马蹄韵’、对仗、两联平仄相反。 ①每句中字位的平仄结构三言：平平仄，仄仄平。

平仄仄，仄平平。四言：平平仄仄，仄仄平平。

仄平平仄，平仄仄平。五言：平平平仄仄，仄仄仄平平。

（1不论）。仄仄平平仄，平平仄仄平。

（1、3可换位）。六言：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。

七言：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

（1、3可换位）。注：①多余8字联，根据‘马蹄韵’联律并结合联意加注顿号读，将组合分解成以上格式。

②出句有问题（不合上述规则），对联就会出问题。

3.古诗有什么要求（写作要求）

唐诗就是唐代诗歌律诗是格律诗的简称，又称近体诗（在唐人看来，律诗是晚近出现的，故称）.格律诗之所以称为格律诗，是因为它对平仄、对仗、用韵等有一定的格式要求.具体分为七律七绝、五律五绝（五律是最基本的格式），此外还有排律等. 古诗既可以泛指古代诗歌，也可以特指格律诗出现以前的古风.在后者的意义上，特点是可以不要求对仗、不要求平仄、可以用仄声韵.并且在律诗出现后，诗人在写古风时，往往特意用仄声韵. 其他的还有乐府诗、六言诗、打油诗、游仙诗、山水诗、宫体诗等非常众多的概念，但分类标准不一.。

4.现代人写唐诗的规律

关于诗的各类，问题是相当复杂的。

《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。

沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。

现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法加以讨论。从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。

古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。

唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。一古体和近体古体诗是依照古代的诗体来写的。

在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。

我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。

这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。

由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。

在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。

由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点： a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b.押平声韵； c.每句的平仄都有规定； d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。

长律一般是五言的①，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。

绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。古绝可以用仄韵。

即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。

这可以归入近体诗②。总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。

乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。

五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。古风分为五古、七古，这只是大致的分法。

其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。

杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。

这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。 ━━━━━━━━━━━ ①也有七言长律，如杜甫《清明》二首等。

②郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗。元稹所编的《白氐长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。

格律诗是古老和传统的诗体，它结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。不同的国家有不同的格律诗。

如中国的近体诗（绝句、律诗）、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。[title]诗律增补。

..[/title] 【近体、古体】格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。

唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。【用韵】唐人所用的韵书为隋陆法言所写。

5.古诗押韵规则

若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。

韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。没有韵律的诗词，就会失去感情色彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。

但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。朗诵起来声情并茂、动听悦耳。

闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介：一韵辙刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。

我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。也就是诗词等当中的词句与词句，呼应起来有合辙押韵的关系。

1 合辙押韵所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。

如“汉”字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han （汉）。而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d，韵母：an 。

虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。现编两句说明：铮铮铁汉，犹如炮弹。

两个句尾字押的都是an韵，读起来顺口易记，也是诗词语体的基本特征。 2 韵辙分类现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。

我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。

“十三辙”即十三韵辙之意。这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。

从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表，供大家参考：辙名包含的韵母收音一七 i （—i） v (er) i v姑苏 u u发花 a ia ua a梭波 o e uo o e 乜斜 ie ve ie ve怀来 ai uai ai灰堆 ei uei ei遥条 ao uao ao由求 ou iou ou 言前 an ian uan van an人辰 en in uen vn en江阳 ang iang uang ang 中东 eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表，供各位朋友参考。

3 押韵方式诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。

笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。

方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式：（1）通韵一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。

其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。

笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。（2）跳韵这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。

其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。

请参看笔者将发的《月离我很近，你离我很远》一帖，用的就是跳韵。（3）变韵一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。

也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见，笔者就不举例说明了。

（4）交韵就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。这种韵式最早见于《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。

笔者还是现作一首小诗句加以说明：蜡烛燃烧柔弱的身体，是为给别人带来光明。她一生都在毁掉自己，用泪迹书写光荣生平。

一`三句用的是“一七韵”；二`四句用的是“中东”韵，这就是交韵。（5）抱韵有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。

就是在四句一节的诗中，一四句押韵，抱着二`三句的押韵。为更好的说明问题，笔者还是写一首拙诗加以说明：爱你不需要原因，不存在任何距离。

只要决定作的事，就需要努力勤奋。一`四句押韵，二`三句押韵。

前者用的是“一七”韵，后这用的是“人辰”韵，前者抱着后者的韵。这种韵式更为少见，在这里就不多作说明了。

（6）叠韵这里的“叠”不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说“韵角”（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒是在曲艺和儿歌中比较多。

6.作诗（古诗）的基本规则有哪些

样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。

一、诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。

古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。

古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。

这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。

律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。

除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。

杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。

这是习惯上的分法，没有什么理论根据。古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。

为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。

但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。

为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。

律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。

由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。

律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。

2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。

5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。

实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。

2、只能押平声韵。3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。

4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。

用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。

学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。

凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。

押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。

律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。

过去所指“诗韵”就是指这个来说的。通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。

后世略有增加至108韵。