1.求唐诗·宋词的押韵规则唐诗的押韵 押韵就是诗词中在句子的末了一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美，富有音乐感。押韵的那个字就叫韵脚。近体诗在押韵上也有一定的规则： 第一，押韵句必须是偶句。首句可以押韵，也可以不押韵。例如王之涣《登鹳雀楼》只押偶句，首句不押；而李商隐《夜雨寄北》则首句也入了韵。 第二，押韵的字必须是平声，不押韵句子末尾的字必须是仄声。所以看某一诗句是否是韵句，不仅要看末尾的字是否韵相同或相近，还要看是不是平声字。比如王维的《山居秋暝》第一句“空山秋雨后”，尽管末尾的“后”字与下面诗句的韵脚“秋”、“流”、“舟”、“留”韵腹、韵尾相同，但因为它是仄声字，所以就不是韵脚了。 第三，押韵的字必须一韵到底，中间不可以换韵，除了首句押韵的字以外，邻近的韵不可通押。 唐代古体诗的押韵大致有以下几种情况： 第一，韵句并非一定是偶句，单句也可以押韵。例如李白《将进酒》的最后几句：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”。“裘”、“酒（单句）”、“愁”为韵脚，二、三、四句都押韵。 第二，韵脚可以押仄声韵，也可以平仄互押。例如上诗中“裘”和“愁”为平声，而“酒”为仄声（上声）。 第三，不必一韵到底，中间可以换韵。如岑参《白雪歌送武判官归京》，共十八句，用了九个韵，其中有两处是邻韵合押的。 不过古体诗中也有一些作品在押韵方面追求格律诗的形式，有一定的规则，如杜甫的《垂老别》，全诗一共三十二句，偶句押韵，一韵到底。唐诗的用韵有专门的韵书，韵部分得很细，但读音大多数是和普通话对应的。 2.宋词押韵有什么要求首先，诗词中所谓的韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母，比如“公”的拼音是gong（第一声），g是声母，ong（第一声）就是韵母，声母总在前，韵母总在后。然后在看冬dong，宗zong，聪cong，就可以发现它们与公的韵母都是ong，它们就是同韵字，也就是可以拿来押韵的字，一般韵都放在句尾，所以通称“韵脚”。 了解韵的基础知识后，再具体从宋词来讲： 宋词大致分小令（58字以内）、中调（59到90字）、长调（91字以外），又有单调、双调、三叠、四叠的区别。单调一般是小令，比如《如梦令》《渔歌子》等。双调就是双阙，前后两阙字数相等或基本相等，平仄相同，比如《踏莎行》《江城子》，当然也有前后两阙字数与平仄不同的，这个在后面具体举例。一般都是单调跟双调，三叠四叠很少见，就不讲了。 至于格律，小令的格律最严格，中调相对宽松，长调就更为宽松。下面我从小令、中调、长调、这三个类型（其中包括单双调）各举1个词牌的例子来简略讲解宋词的格律，其中【】表示这个字是要押韵的，（）表示这个字可平可仄。[ 亲问押韵，所以平仄我不在这里具体讲了，最简单来讲，第一二声为平，第三四声为仄，例：天（第一声），娘（第二声）是平；我（第三声），去（第四声）是仄 ] 1、十六字令 十六字，小令，单调 【平】。（仄）仄平平仄仄【平】。平平仄，（仄）仄仄平【平】。 详解：通过这个，亲可以发现，韵都是押在句尾的。而这个词牌的第二与第十二个字，也就是括号中的字，是可平可仄，不受平仄限制的，其他的字都要严格遵守规定的平仄。 例：十六字令 宋 蔡伸 【天】。休使圆蟾照客【眠】。人何在？桂影自婵【娟】。 【】内的字为押韵，该词具体押的是[下平声]的一先韵。 2、破阵子 六十二字，中调，双阙相同 （仄）仄（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄平【平】。（仄）仄（平）平平仄仄，（仄）仄平平（仄）仄【平】。（仄）平（平）仄【平】。 <；第一阙终， 第二阙的格律跟字数都与第一阙相同> 详解：韵依旧押在句尾，括号内的字可平可仄，其余的字严格遵守规定的平仄。 例：破阵子 宋 辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连【营】。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外【声】。沙场秋点【兵】。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦【惊】。了却君王天下事，赢得生前身后【名】。可怜白发【生】。 【】内的字为押韵，该词具体押[下平声]的九青韵 3、永遇乐 一百零四字，长调，双阙，两阙不同 （仄）仄平平，（仄）平（平）仄，（平）（仄）平【仄】。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（仄）仄平平【仄】。（平）平（平）仄，（平）平（平）仄，（仄）仄仄平平【仄】。（仄）平（平），平平（仄）仄，（仄）（平）仄（仄）平【仄】。 （平）平（仄）仄，（平）平平仄，仄仄（平）平（仄）【仄】。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（仄）仄平平【仄】。（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄，仄仄（平）平（仄）【仄】。（平）平仄，平平仄仄，仄平仄【仄】。 详解：同以上两首，句尾押韵，括号内的字可平仄，其余字严格按照规定的平仄。 例：永遇乐 宋 辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋【处】。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹【去】。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾【住】。想当年，金戈铁马，气吞万里如【虎】。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北【顾】。四十三年，望中犹记，烽火扬州【路】。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社【鼓】。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭【否】？ 【】内的字为押韵，该词具体押[入声]的一屋韵。 宋词格律是很复杂的，要掌握那么多纷繁复杂的词牌格律是很难的。亲若是想填词，可以熟悉几个自己中意的词牌，专门填这几个，填得多了，对于平仄押韵就熟悉了，不必每个词牌都很精通。 亲要是想学习诗词的格律呢，我推荐王力先生的《诗词格律》，中华书局出版的，这书对于格律的学习是很有好处的。 3.古诗押韵规则若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。 韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。没有韵律的诗词，就会失去感情色彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。 但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。朗诵起来声情并茂、动听悦耳。 闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。 为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介： 一 韵辙 刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。 我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。也就是诗词等当中的词句与词句，呼应起来有合辙押韵的关系。 1 合辙押韵 所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。 如“汉”字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han （汉）。而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d，韵母：an 。 虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。现编两句说明：铮铮铁汉，犹如炮弹。 两个句尾字押的都是an韵，读起来顺口易记， 也是诗词语体的基本特征。 2 韵辙分类 现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。 我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。 “十三辙”即十三韵辙之意。这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。 从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表，供大家参考： 辙 名 包含的韵母 收音 一 七 i （—i） v (er) i v 姑 苏 u u 发 花 a ia ua a 梭 波 o e uo o e 乜 斜 ie ve ie ve 怀 来 ai uai ai 灰 堆 ei uei ei 遥 条 ao uao ao 由 求 ou iou ou 言 前 an ian uan van an 人 辰 en in uen vn en 江 阳 ang iang uang ang 中 东 eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表，供各位朋友参考。 3 押韵方式 诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。 笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。 方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式： （1） 通韵 一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。 其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。 笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。 （2） 跳韵 这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。 其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。 请参看笔者将发的《月离我很近，你离我很远》一帖，用的就是跳韵。 （3） 变韵 一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。 也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见，笔者就不举例说明了。 （4） 交韵 就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。这种韵式最早见于《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。 笔者还是现作一首小诗句加以说明： 蜡烛燃烧柔弱的身体， 是为给别人带来光明。 她一生都在毁掉自己， 用泪迹书写光荣生平。 一`三句用的是“一七韵”；二`四句用的是“中东”韵，这就是交韵。 （5） 抱韵 有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。 就是在四句一节的诗中，一 四句押韵，抱着二`三句的押韵。为更好的说明问题，笔者还是写一首拙诗加以说明： 爱你不需要原因， 不存在任何距离。 只要决定作的事， 就需要努力勤奋。 一`四句押韵，二`三句押韵。 前者用的是“一七”韵，后这用的是“人辰”韵，前者抱着后者的韵。这种韵式更为少见，在这里就不多作说明了。 （6） 叠韵 这里的“叠”不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说“韵角”（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒。 4.诗词格律.韵脚如何规定的韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拼成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"d ōng，"同"t óng，"隆"l óng，"宗"z ōng，"聪"c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。 试看下面的一个例子： 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔（t ái ）, 花木成蹊手自栽（zāi） 一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。 这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai. "遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拼起来是r ào ，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。 在拼音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü，如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ，üan,iang,uang,ie，üe ,iong,ueng等，这种i ,u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也 可以押韵。例如： 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。 童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。 "麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。 押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了， 例如： 山行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜（xié）， 白云深处有人家（jiā） 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。 xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá（s 读浊音），和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如： 江南曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。 早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。 在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。 古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。 古代的字音和现代的字音并不是说完全不同，相同的当然会押韵。 5.宋词格式,题材,韵脚等有什么规格词本来是古代的歌词，是配上音乐供人歌唱的，在晚唐、五代称为"曲词"或"曲子词"。 词和乐府诗相似，来自民间文学。当它登上文坛的时候，正值近体诗形成和发展的时代，受近体诗的影响，使这一文学体裁引进了格律的规范。 后来歌曲的乐谱逐渐失传，词也就跟音乐脱离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"，意思是诗的余绪。王力给词下了这样一个定义："一种律化的、长短句的、固定字数的诗。 "（《汉语诗律学》509页）词脱离音乐以后，虽然原来的唱腔一般已无法掌握，但仍保留着同歌曲结合在一起的字面格式和特殊的格律规范。不同曲调的歌词，它的段数、句数、字数、押韵、平仄和对仗都有不同的格式。 各种词的格式，叫作"词调"，每种词调都有特定的名称，叫作"词牌"。像《**诗词集》中所标的《贺新郎》、《沁园春》、《菩萨蛮》、《西江月》、《清平乐》……等等，都是词牌名称。 集合各种格式的词牌、给填词者作依据的书，叫"词谱"。清代万树编著的《词律》，收唐、宋、元词660调，1180余体，陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》，收唐、宋、元词826调，2306体，这两本是现存最完备的词谱。 词牌的来源大致有三：有的是乐曲的名称，或是古时教坊为歌词谱成的曲子的名字，如《菩萨蛮》、《西江月》、《松入风》、《蝶恋花》等；有的是摘取早先名人名篇中的几个字作为词牌的名字，如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》等；有的是词人按词的内容为词取的题目如《踏歌词》、《渔歌子》、《抛绣球》、《浪淘沙》等。后来人们按词牌格式填词，词的内容与词牌的本意已没有什么关系了。 一首《蝶恋花》可以完全不讲蝶，不讲花；一首《渔歌子》可以完全不讲渔，不讲歌。到了宋代，词人填词时，在词牌下面，往往注上词题，或是写上短序，反映词的内容。 例如苏轼的《念奴娇》（大江东去），在词牌下面注"赤壁怀古"。这方式一直延续到现在。 《**诗词集》中收集的30首词，除《十六字令》三首外，其余每首词牌下面都有词题，如《贺新郎 别友》、《沁园春 长沙》、《菩萨蛮 黄鹤楼》等。也可先写词题，后面写上"调寄"某某词牌，如：《黄鹤楼 调寄菩萨蛮》。 词牌前后注不注词题，随作者的便，没有定规。作者认为需要注就注上，认为"朦胧"、"含蓄"点好，也可以不注。 一般作了短序的，就不必再作词题，否则就显得累赘。 词牌，有的同一格式有几种名称，例如《忆秦娥》又叫《秦楼月》，《如梦令》又叫《忆仙姿》，《忆江南》又叫《望江南》、《谢秋娘》，《念奴娇》又叫《百字令》、《大江东去》、《壶中天》。 .名称多达18个。这些词调名称虽不同，格式却是一样的。 还有许多词牌有若干变体，即词牌名称一样，但彼此的段数、句数、字数、押韵和平仄不完全相同，例如《南歌子》有单调、双调两体，单调26字，平韵；双调52字，又分平韵、仄韵两体；《木兰花慢》有6体，都是106字，但每一体都有两三个句子组合不同；《定风波》有99字、仄韵体，有62字、平仄韵通叶体。所以上面介绍的《词律》、《钦定词谱》等书，收集的词体多于词调。 各种词调、词体，清人毛先舒《填词名解》中，按其字数多少分类。"58字以内的为小令；59字至90字止为中调；91字以外者俱长调。 "这样分类有其方便之处，但亦不必拘泥于多一字、少一字。某些长调又称慢词。 因为有的词牌下面加个"慢"字，就成了长调慢曲，如《浪淘沙》正格为54字，《浪淘沙慢》延长为134字。但"慢词"是就音乐方面来说的，词调有"令、引、近、慢"四种体式，慢词是依慢调体式填写的词，并非"长调"之意。 词还有单调、双调、三叠、四叠的分别。 词的段落叫做"阕"或"遍"（简写为"片"）。 阕是音乐终止的意思；片是唱完一遍的意思。单调就是一首词只有一段，即一阕或一片，往往是一首小令。 例如《**诗词集》中的： 十六字令 山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。 如梦令 元旦 宁化、清流、归化，路隘林深苔滑。今日向何方，直指武夷山下。 山下，山下，风展红 旗如画。 单调的词调还有《捣练子》、《渔歌子》、《忆江南》、《忆王孙》、《调笑令》等。 其中的《忆江南》唐、五代单调较多，宋人将单调词重写一遍，成为前后一韵、平仄相同的双调词。这个词牌既可填单调也可填双调。 《江城子》也是单调、双调皆可。 一首词有两段的叫双调，分前后两阕，或上下两片。 双调有的是小令，有的是中调或长调。双调有的两阕字数相等，格式相同；有的两阕字数不等，格式不相同。 这里以《**诗词集》中17个双调词牌为例，上下片格式相同者如： 减字木兰花 广昌路上 漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。 此行何去？赣江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。 此外还有《西江月》、《采桑子》、《蝶恋花》、《渔家傲》、《浪淘沙》、《卜算子》、《虞美人》等词牌。 上下片格式不同者如： 菩萨蛮 黄鹤楼 茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北。 烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。黄鹤知何去？剩有游人处。 把酒酹滔滔，心潮逐浪高。 此外还有《贺。 6.宋词格式,题材,韵脚等有什么规格词本来是古代的歌词，是配上音乐供人歌唱的，在晚唐、五代称为"曲词"或"曲子词"。 词和乐府诗相似，来自民间文学。当它登上文坛的时候，正值近体诗形成和发展的时代，受近体诗的影响，使这一文学体裁引进了格律的规范。 后来歌曲的乐谱逐渐失传，词也就跟音乐脱离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"，意思是诗的余绪。王力给词下了这样一个定义："一种律化的、长短句的、固定字数的诗。 "（《汉语诗律学》509页）词脱离音乐以后，虽然原来的唱腔一般已无法掌握，但仍保留着同歌曲结合在一起的字面格式和特殊的格律规范。不同曲调的歌词，它的段数、句数、字数、押韵、平仄和对仗都有不同的格式。 各种词的格式，叫作"词调"，每种词调都有特定的名称，叫作"词牌"。像《**诗词集》中所标的《贺新郎》、《沁园春》、《菩萨蛮》、《西江月》、《清平乐》……等等，都是词牌名称。 集合各种格式的词牌、给填词者作依据的书，叫"词谱"。清代万树编著的《词律》，收唐、宋、元词660调，1180余体，陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》，收唐、宋、元词826调，2306体，这两本是现存最完备的词谱。 词牌的来源大致有三：有的是乐曲的名称，或是古时教坊为歌词谱成的曲子的名字，如《菩萨蛮》、《西江月》、《松入风》、《蝶恋花》等；有的是摘取早先名人名篇中的几个字作为词牌的名字，如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》等；有的是词人按词的内容为词取的题目如《踏歌词》、《渔歌子》、《抛绣球》、《浪淘沙》等。后来人们按词牌格式填词，词的内容与词牌的本意已没有什么关系了。 一首《蝶恋花》可以完全不讲蝶，不讲花；一首《渔歌子》可以完全不讲渔，不讲歌。到了宋代，词人填词时，在词牌下面，往往注上词题，或是写上短序，反映词的内容。 例如苏轼的《念奴娇》（大江东去），在词牌下面注"赤壁怀古"。这方式一直延续到现在。 《**诗词集》中收集的30首词，除《十六字令》三首外，其余每首词牌下面都有词题，如《贺新郎 别友》、《沁园春 长沙》、《菩萨蛮 黄鹤楼》等。也可先写词题，后面写上"调寄"某某词牌，如：《黄鹤楼 调寄菩萨蛮》。 词牌前后注不注词题，随作者的便，没有定规。作者认为需要注就注上，认为"朦胧"、"含蓄"点好，也可以不注。 一般作了短序的，就不必再作词题，否则就显得累赘。 词牌，有的同一格式有几种名称，例如《忆秦娥》又叫《秦楼月》，《如梦令》又叫《忆仙姿》，《忆江南》又叫《望江南》、《谢秋娘》，《念奴娇》又叫《百字令》、《大江东去》、《壶中天》。 .名称多达18个。这些词调名称虽不同，格式却是一样的。 还有许多词牌有若干变体，即词牌名称一样，但彼此的段数、句数、字数、押韵和平仄不完全相同，例如《南歌子》有单调、双调两体，单调26字，平韵；双调52字，又分平韵、仄韵两体；《木兰花慢》有6体，都是106字，但每一体都有两三个句子组合不同；《定风波》有99字、仄韵体，有62字、平仄韵通叶体。所以上面介绍的《词律》、《钦定词谱》等书，收集的词体多于词调。 各种词调、词体，清人毛先舒《填词名解》中，按其字数多少分类。"58字以内的为小令；59字至90字止为中调；91字以外者俱长调。 "这样分类有其方便之处，但亦不必拘泥于多一字、少一字。某些长调又称慢词。 因为有的词牌下面加个"慢"字，就成了长调慢曲，如《浪淘沙》正格为54字，《浪淘沙慢》延长为134字。但"慢词"是就音乐方面来说的，词调有"令、引、近、慢"四种体式，慢词是依慢调体式填写的词，并非"长调"之意。 词还有单调、双调、三叠、四叠的分别。 词的段落叫做"阕"或"遍"（简写为"片"）。 阕是音乐终止的意思；片是唱完一遍的意思。单调就是一首词只有一段，即一阕或一片，往往是一首小令。 例如《**诗词集》中的： 十六字令 山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。 如梦令 元旦 宁化、清流、归化，路隘林深苔滑。今日向何方，直指武夷山下。 山下，山下，风展红 旗如画。 单调的词调还有《捣练子》、《渔歌子》、《忆江南》、《忆王孙》、《调笑令》等。 其中的《忆江南》唐、五代单调较多，宋人将单调词重写一遍，成为前后一韵、平仄相同的双调词。这个词牌既可填单调也可填双调。 《江城子》也是单调、双调皆可。 一首词有两段的叫双调，分前后两阕，或上下两片。 双调有的是小令，有的是中调或长调。双调有的两阕字数相等，格式相同；有的两阕字数不等，格式不相同。 这里以《**诗词集》中17个双调词牌为例，上下片格式相同者如： 减字木兰花 广昌路上 漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。 此行何去？赣江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。 此外还有《西江月》、《采桑子》、《蝶恋花》、《渔家傲》、《浪淘沙》、《卜算子》、《虞美人》等词牌。 上下片格式不同者如： 菩萨蛮 黄鹤楼 茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北。 烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。黄鹤知何去？剩有游人处。 把酒酹滔滔，心潮逐浪高。 此外。 7.古体诗的押韵规则绝句和律诗统押平声韵，就是韵脚为一声，二声的字。 从形式上讲是隔句押韵，即偶数句押韵而奇数句不压。一点特殊的就是如果首句是平声字收尾的话，首句也要押韵。 押韵的字要求是在同一韵部里的，但首句押韵中首句的韵脚要求宽些，可以用相邻韵部的。具体可以看看王力的《诗词格律》，网上有下，就清楚了。 很多东西不是三言两语说得明白的。诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。 律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。 唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。 古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。 律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。 杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。 甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。” 也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。 但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。 正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。 由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。 2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。 4、韵：指古诗只能押平声韵。5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。 6、度：指全篇文字是一定的。实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。 律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。 诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。 比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。 一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。 同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。 例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。过去所指“诗韵”就是指这个来说的。 通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。后世略有增加至108韵。 “平水韵”包括平声三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。律诗只能押平声韵，由于平声韵目多，又被分为上平声十五韵、下平声十五韵。 这等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。 前面提到古人押韵是依照韵书的。这种韵书，在唐代和口语还是基本一致，依照韵书押韵也是比较合理。 至宋以后，语音变化较大，再照韵书押韵，声律反而不见得谐和，因此，今人写古诗，不一定非要依照韵书压韵。就律诗而言，现在不但首句可用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要属于平声，也是可以的。 四、四声、平仄、对仗四声，指汉语中的四种声调。声调，由汉语的语音高低、升降、长短构成。 而高低、升降则是主要因素。现在的普通话，就包含阴平声（一个高平调，不升不降叫高），阳平声（一个中升调，不高不低叫中），上声（一个低升调或低平调），去声（一个高降调）古汉语中也有四声，但与今天略有不。 |