1.【唐诗和宋词的代表人物有哪些唐诗代表人物：唐代初期的代表人物是被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王.在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚.盛唐是唐诗发展的高峰.此时诗坛群星辉映.王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境.盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等.最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白.他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩.他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度.他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作.他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩.又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳.他纯然是一位天才的诗人.当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫.唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”.唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情.唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派.韩愈、孟郊和李贺是一个流派；另一个诗派，以白居易、元稹为主.他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用.晚唐时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表.晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐.李商隐以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰.宋词代表人物：宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物：柳永、晏殊、欧阳修、南唐后主李煜、宋代女词人李清照等； 豪放派的代表人物：范仲淹、苏轼、辛弃疾、岳飞等.。 2.唐诗宋词有什么唐诗泛指创作于唐代的诗。 唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。 按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万二千八百六三首。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种 唐抄本 《唐诗卷》（24张）。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 《全唐诗》序中，谓全书共“得诗四万二千八百六三首，凡二千五百二十九人”，后人多从其说。其实，玄烨所举数并不精确，近年日本学者平冈武夫编《唐代的诗人》、《唐代的诗篇》，将《全唐诗》所收作家、作品逐一编号作了统计，结论是：该书共收诗四万九千四百零三首，句一千五百五十五条，作者共二千八百七十三人。 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。 始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。 词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 宋词的起源 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。 虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。 宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。 像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。 当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越。 3.【唐诗宋词元曲有什么区别唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同唐诗有五言，七言，绝句，律诗.唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句.曲和词类似，要按曲牌填写.所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲.宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲.元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称.相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲.元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位.广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等.通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语.分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行.故后世有元曲之称.词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句.始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰.一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声.后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术.。 4.非常著名的唐诗宋词有哪些10江城子 乙卯正月二十日夜记梦（苏轼） 此词也许是这十首中最缺乏文采，最朴实无华的。 但确是感情最真挚的，千百年里，不知有多少人为此感动得流泪。的确，作者把对亡妻的思念之情淋漓尽致地表现出来，成为了千年悼亡词之首，堪称千古绝唱。 9青玉案 元夕（辛弃疾） 此词是爱国词人辛弃疾的名作，上片都是场景烘托，最后一句才是关键，手法上颇象《破阵子》。此词表面写的是作者寻意中人，写出了她的忧愁，孤独。 实际上此人就暗指作者自己，表达了自己孤独，壮志难酬的苦闷心理。全词含而不露，极富哲理，读来令人深思，是不可多得的好词。 8一剪梅（李清照） 此词是宋词婉约派的名作，写的细腻深情，在写作手法上颇为人称道。该词表达了作者对丈夫的思念之情，尤其是最后一句，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。 极尽了相思之苦。历来为人所称道。 词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。将其排到第八应该没有争议。 7破阵子 为陈同甫赋壮词以寄（辛弃疾） 这是辛弃疾豪放词的代表作，全词写的慷慨激昂，最后笔锋陡转，使感情从最高点一跌千丈，吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤，使全词笼上了浓郁的悲凉色彩。写出了作者壮志难酬的苦闷。 6虞美人（李煜） 这是作者的绝命词，全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新。尤其是最后一句历来为人所称道，恰当运用比喻，极形象地写出了作者的国破家忘的愁苦之情，遂成为了千古名句。 5雨霖铃（柳永） 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。 末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。但是此词在当代流传并不广泛，应不及同为婉约名作的《鹊桥仙》。 4鹊桥仙（秦观） 其实此词在历史上的地位应低于《雨霖铃》，也许是该词写于《雨霖铃》之后的原因，不如其有开创性。但是该词在历史和当代的耳熟能详程度应远超过《雨霖铃》，全词明白如话，表达了高尚的爱情观。 是千古传诵的爱情词和婉约词，其经典性毋庸置疑。 3念奴娇 赤壁怀古（苏轼） 该词是苏轼的代表作，豪放派的代表作，乃至是宋词的代表作。 该词最大的贡献是突破了当时婉约的词风，彻底开启了豪放派，具有巨大的历史意义。全词也写的豪放异常，尤其是首句，已成为了名句中的名句。 但是全词并不完美，末尾有消极思想呈现，同为豪放词名作，在思想性上我觉得不如《满江红》。 2满江红（岳飞） 虽然陆游，辛弃疾和陈亮等都写过不少抗战词，但是他们都远不如该词。 这首词，代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。这首词写出了伟大的中华民族的不屈的精神，它早已成为了伟大民族精神的代名词。 其在宋词中的地位我认为至少应进入前3。 1水调歌头 中秋（苏轼） 对这首词我也不想再介绍，堪称是宋词中经典中的经典，也是中国历史上的经典篇章。 全词无论文采，思想和哲理等都堪称完美。更重要的是这首词的知名度绝对在这10首词中名列第一，人们也许不会背其它词中的句子，但对于这首词中的名句就一点就通，可见其耳熟能详程度高到了什么程度。 象这么一首在词采，词境和知名度到那么高的词，名列第一应该实质名归。《访隐者不遇》·贾岛 松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。 这首诗脍炙人口，看起来平平无奇，但却是唐诗中的代表作。 诗因为受体裁的限制，只能用很少的字来表达作者的创作意图。所以，诗有“诗家语”，如果用读散文的方法来读诗，则不容易理解诗的本意。 这首《访隐者不遇》，最大的特点是精炼，诗是五绝，只有二十个字。开篇第一句“松下问童子”，问的是什么，作者没有说，只用回答代替了疑问“言师采药去”，那问的一定是“师往何处去”。 接下来又用一句回答“只在此山中”，省略了疑问“采药在何处”，最后又以一句“云深不知处”省略了“山中何处采”。一首要用七句才能写明白的诗，只用了四句就写完了。 纵观全文，作者的疑问一句都没有写出来，而读者很容易就能想到作者问的是什么。 然后我们再看诗中出现的事物。 “松下问童子”，那就一定有主人公和童子两个人，问的地点是松下，那就一定有一棵松树，这棵松树一定不是小松，不然就不是“松下”而是“松旁”了。“言师采药去”，两人的问答开始了，作者一定是来到“隐者”居住的地方，相问隐者的童子。 既然是居住的地方，而且隐者还有一个童子，总不会风餐露宿，那就至少应该有一个茅屋。也许还种了一小片菜地，有一个池塘，养了几只鹅……，当然，诗里并没有写到这些，只是依个人的想象。 “只在此山中”，那就必定有一座山，至于这座山有多高？“云深不知处”…… 最后我们再看作者的思想活动。题目是《访隐者不遇》，作者去拜访隐者，想必一。 5.唐诗宋词元曲之类还有什么有：汉文、唐诗、宋词、元曲、明清小说。 1、两汉散文以历史散文和政论散文最为突出。司马迁的《史记》以人物为中心来反映历史，创立了纪传体史书的新样式，也开辟了传记文学的新纪元，是汉代最辉煌的成就。 汉赋乃两汉一代之文学，是一种新兴的文体。它介于诗歌和散文之间，韵散兼行，是诗的散文化，散文的诗化。 它兼收并蓄《诗经》、“楚辞”、先秦散文等诸种文体。形成了一种容量宏大且颇具表现力的综合型文学样式。 贾谊的《吊屈原赋》是骚体赋，枚乘的《七发》是汉大赋正式形成的标志，司马相如的大赋是汉赋的顶峰。之后班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》都为汉大赋力作。 张衡的《归田赋》还开启了抒情小赋的先河。2、唐诗是我们最熟悉的，唐诗是我们中国珍贵的文化遗产，无论是对中国还是世界都有很大的影响。 诗被说作唐诗是因为是在唐朝发展到了顶峰，属于中国文学史上最伟大的时期。唐诗继承汉魏六朝以来诗歌的大成，在不完善的状态下逐渐发展成了唐诗近代诗的定型。 唐诗根据唐朝的发展可分为4个阶段，初唐以“初唐四杰”为代表，盛唐以李白为代表，中唐以白居易为代表，晚唐以“小李杜”为代表。由于科举制度把唐诗作为考试内容，经济上很繁荣，文化上也有很大的积淀，所以诗在唐朝发展到了顶峰。 也叫唐诗。3、宋词，同样的道理因为词在宋朝发展到了顶峰，所以叫做宋词。 宋朝随着商品经济的发展，市民阶层的扩大，百姓的娱乐生活更加丰富多样，诗这种格式严谨的文学格式已经不能满足于人们思想情感的表达。词在宋以前就出现了，但在宋代文人的发展下逐渐成了正宗之学，他的格式多样，字数句子没有太大要求，更适合当时的人们表达情感。 4、元朝出现了一种新的文学样式，曲，包括杂剧和散曲，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在北京和杭州为中心的南北两地流传开来。 一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端。5、明清是中国小说的繁荣时期，这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。 从明代开始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。 我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。扩展资料：唐诗宋词元曲和明清小说，篇幅越来越长，其实是伴随着文学越来越走向世俗化，以及造纸和印刷术不断提高的历史，而同步发展演变的。 在文字最初的年代，夏商周时期，刻画在甲骨文和青铜铭文中的的文字大都是占卜内容。中国最早的一部经典《易经》，内容也是龟甲蓍草之后留下的卜辞。 这都属于神学的内容，是最高高在上，与平民无关的内容。 春秋战国，诸子百家。 老子的《道德经》单篇的篇幅长度也就比甲骨卜辞长点，孔子的《论语》，语录体的风格有时候甚至只有一两句话而已。他们面对的对象，是当时的统治者。 至于后来，庄子的汪洋恣肆，孟子的白话通俗，公孙龙的诡辩说理，荀子的理科生思维等等，篇幅都有了较大的提升，好像是个异类，其实是因为他们这类属于论说文。这类文体，贯穿至今都是这样，跟唐诗宋词元曲明清小说的文学发展，是并行的。 唐诗以前，最流行的文学体裁是汉赋、骈文（楚辞传统）以及四言、五言古诗（诗经传统）。汉赋和骈文语句工整瑰丽，用词佶屈聱牙，怎么冷僻怎么来，好像单纯只是要体现作者的文采。 那是因为当时社会实行察举制（汉朝）和九品中正制（魏晋南北朝），士子的上升渠道，必须依赖自己的出身、才学和名声。而四言、五言古诗，可以说是唐诗的前身。 中间曹丕带头出现了文人七言诗，一如李白偶尔也填词一样，是文学的承上启下。因为他们，文学史发展演变才像一股涓涓细流，不至于有割裂之感。 以上所说的文体，包括唐诗，都是士大夫和文人的游戏。但是，随着文明的发展，城市的不断兴起，市民这一阶层越来越成为人群中的大多数。 于是，一种加入音乐属性能够唱出来的文体，渐渐代唐诗兴起，就是宋词。宋词起初流行于瓦栏勾肆之间，宴饮中，逐渐取代了唐诗原来的位置。 又经过周邦彦这样的大晟词人的加工规制，宋词更加成熟，篇幅也超过唐诗，成为一种市民最喜闻乐见的内容形式。元代，社会更加市民化。 原来被唐诗鄙视的宋词，又进一步被更世俗的的文体取代，就是元曲。宋词进入高雅文体的行列，已经不那么亲民了。 一种不但有音乐性，而且还有故事性的新体裁——元曲，取代了宋词的位置，在元以后的戏台上变得长盛不衰。元曲的篇幅也更长，一本折子戏，都远远超过以往最大的词牌，而且它更有情节和画面，语言更浅白，更加容易被市民大众接受和喜爱。 明末清初，是小说爆发的时期。四大。 |