1.阅读古典文学、国学经典、唐诗宋词有哪些好处你所说的国学我看你举例的主要是文学和文化领域方面的。 我觉得读国学的优点很多，缺点的话想必你自己能发现。1 人生的终极问题，从哪来到哪去，如果没有传统文化的熏陶，在我们国家又不太流行宗教，这样很容易让人迷茫，让人困惑人生，没有归属感。 2 增长知识，毕竟我们所有的历史事件，各种名胜古迹都是有渊源的，多学一点国学对你对很多文化领域的东西会有更深的认识。比如说湖心亭的“虫二”。 3个人修养，虽然你着眼点是文学方面，但是国学始终与中国哲学史分不开的，如上面人所说的看看一看庄子等诸子百家，内可以修身养性，外可以处理中国式的人际。大体上就是以上三点，这个东西毕竟不是什么具体的技术或者知识，而是在潜移默化中改变你的人生的很重要的一块。 2.dnf无言的建设者耳环怎么做无言的建设者套装属性： 所有攻击力+10% 卢克地下城所有攻击力+15% 散件累积属性： 物攻/魔攻+185 独立+171 物理/魔法暴击率+9% 所有职业48级技能+2;85级技能+1. 技能攻击力+12% 是不是感觉好屌，又加技能又加技能攻击力。但是请看好，无法交易。这套装备的获取方法就跟安图恩的巨魂首饰一样，只能通过卢克每日本获得。 而且实际上，这套装备的属性也不是说特别强力。22技能攻击力，进卢克37，我觉得技能攻击力说成一种新的最终计算的白字伤害可能大家会容易理解点。 然后是48级技能+2,85级技能+1，两级一觉被动和一级二觉主动。个人感觉比不上怀表和强袭或者安图恩左。但是两级一觉被动，提升也不小了。看职业吧，像红眼的一觉被动就跟废了差不多，多两级也没什么用。但是剑魂的一觉被动不同，多两级大概就多了5-6的技能攻击力。所以说看职业而定。 还有就是差不多等于一个强袭属性的耳环，还是那句话，安图妮你们都打不过，就不要想着卢克本了。 3.唐诗宋词元曲之类还有什么有：汉文、唐诗、宋词、元曲、明清小说。 1、两汉散文以历史散文和政论散文最为突出。司马迁的《史记》以人物为中心来反映历史，创立了纪传体史书的新样式，也开辟了传记文学的新纪元，是汉代最辉煌的成就。 汉赋乃两汉一代之文学，是一种新兴的文体。它介于诗歌和散文之间，韵散兼行，是诗的散文化，散文的诗化。 它兼收并蓄《诗经》、“楚辞”、先秦散文等诸种文体。形成了一种容量宏大且颇具表现力的综合型文学样式。 贾谊的《吊屈原赋》是骚体赋，枚乘的《七发》是汉大赋正式形成的标志，司马相如的大赋是汉赋的顶峰。之后班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》都为汉大赋力作。 张衡的《归田赋》还开启了抒情小赋的先河。2、唐诗是我们最熟悉的，唐诗是我们中国珍贵的文化遗产，无论是对中国还是世界都有很大的影响。 诗被说作唐诗是因为是在唐朝发展到了顶峰，属于中国文学史上最伟大的时期。唐诗继承汉魏六朝以来诗歌的大成，在不完善的状态下逐渐发展成了唐诗近代诗的定型。 唐诗根据唐朝的发展可分为4个阶段，初唐以“初唐四杰”为代表，盛唐以李白为代表，中唐以白居易为代表，晚唐以“小李杜”为代表。由于科举制度把唐诗作为考试内容，经济上很繁荣，文化上也有很大的积淀，所以诗在唐朝发展到了顶峰。 也叫唐诗。3、宋词，同样的道理因为词在宋朝发展到了顶峰，所以叫做宋词。 宋朝随着商品经济的发展，市民阶层的扩大，百姓的娱乐生活更加丰富多样，诗这种格式严谨的文学格式已经不能满足于人们思想情感的表达。词在宋以前就出现了，但在宋代文人的发展下逐渐成了正宗之学，他的格式多样，字数句子没有太大要求，更适合当时的人们表达情感。 4、元朝出现了一种新的文学样式，曲，包括杂剧和散曲，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在北京和杭州为中心的南北两地流传开来。 一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端。5、明清是中国小说的繁荣时期，这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。 从明代开始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。 我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。扩展资料：唐诗宋词元曲和明清小说，篇幅越来越长，其实是伴随着文学越来越走向世俗化，以及造纸和印刷术不断提高的历史，而同步发展演变的。 在文字最初的年代，夏商周时期，刻画在甲骨文和青铜铭文中的的文字大都是占卜内容。中国最早的一部经典《易经》，内容也是龟甲蓍草之后留下的卜辞。 这都属于神学的内容，是最高高在上，与平民无关的内容。 春秋战国，诸子百家。 老子的《道德经》单篇的篇幅长度也就比甲骨卜辞长点，孔子的《论语》，语录体的风格有时候甚至只有一两句话而已。他们面对的对象，是当时的统治者。 至于后来，庄子的汪洋恣肆，孟子的白话通俗，公孙龙的诡辩说理，荀子的理科生思维等等，篇幅都有了较大的提升，好像是个异类，其实是因为他们这类属于论说文。这类文体，贯穿至今都是这样，跟唐诗宋词元曲明清小说的文学发展，是并行的。 唐诗以前，最流行的文学体裁是汉赋、骈文（楚辞传统）以及四言、五言古诗（诗经传统）。汉赋和骈文语句工整瑰丽，用词佶屈聱牙，怎么冷僻怎么来，好像单纯只是要体现作者的文采。 那是因为当时社会实行察举制（汉朝）和九品中正制（魏晋南北朝），士子的上升渠道，必须依赖自己的出身、才学和名声。而四言、五言古诗，可以说是唐诗的前身。 中间曹丕带头出现了文人七言诗，一如李白偶尔也填词一样，是文学的承上启下。因为他们，文学史发展演变才像一股涓涓细流，不至于有割裂之感。 以上所说的文体，包括唐诗，都是士大夫和文人的游戏。但是，随着文明的发展，城市的不断兴起，市民这一阶层越来越成为人群中的大多数。 于是，一种加入音乐属性能够唱出来的文体，渐渐代唐诗兴起，就是宋词。宋词起初流行于瓦栏勾肆之间，宴饮中，逐渐取代了唐诗原来的位置。 又经过周邦彦这样的大晟词人的加工规制，宋词更加成熟，篇幅也超过唐诗，成为一种市民最喜闻乐见的内容形式。元代，社会更加市民化。 原来被唐诗鄙视的宋词，又进一步被更世俗的的文体取代，就是元曲。宋词进入高雅文体的行列，已经不那么亲民了。 一种不但有音乐性，而且还有故事性的新体裁——元曲，取代了宋词的位置，在元以后的戏台上变得长盛不衰。元曲的篇幅也更长，一本折子戏，都远远超过以往最大的词牌，而且它更有情节和画面，语言更浅白，更加容易被市民大众接受和喜爱。 明末清初，是小说爆发的时期。四大。 4.红豆生南国 春来发几枝 愿君多采撷 此物最相思相思 唐 王维 红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。 【注释】 君：你。 采撷：采摘。 【译文】 红豆生长在南方，春天来的时候它会发芽生长.希望你可以多采一些，因为它是思念的象征. 【简析】： 红豆，又名相思子，人们都将它当**情的象征。诗人咏此以寄相思，已不是在追述那位树下思念丈夫的妻子滴泪血成珠的故事，亦可包括友情，其境界更高了。 此诗题一作《江上赠李龟年》，可见为怀念友人之作。红豆，植物名，生于江南，人称相思子。诗写相思之情，却全篇不离红豆，正用其相思子之名以关合相思之情。首句写红豆产地，次句以“发几枝”一问，语极朴实，而又极富形象性，设问自然，则暗逗情怀。三句寄意友人“多采撷”，言在此而意在彼，末句点明其相思属性，且用一“最”字推达极致，则“多采撷”的理由自见，而自身所寄之意亦深含其中。语浅而情深，相传当时即为人谱曲传唱，流行江南。 5.“红豆生南国,春来发几枝”这首诗是谁写的,后面那两句是什么呢王维《红豆》赏析 相思 ·王维 红豆生南国，春来发几枝？ 愿君多采撷，此物最相思。 【赏析一】 此诗以世称想思子的红豆为起兴，先说“红豆生南国”，已使人感到相思之情随红豆而生，生生不已。继问“春来发几枝”，问而不答；然而南国温暖多雨，春风又动，则红豆之发，岂止几枝，而相思之情，亦随之浩浩无涯。王安石《壬辰寒食》“客思似杨柳，春风千万条”，或从此化出。 前两句只写红豆而未说相思，后两句则合红豆、想思为一物而“劝君多采 撷”。“君”者，抒情主人公“我”想思对象也。说“我”如何思“君”，容易流于平直、浅露。诗人的高明之处，正在于不说“我”思“君”，却劝“君”多采“最相思”之“红豆”，则“我”对“君”之无限深情以及对彼此相思之情的无限珍惜，已从空际传出。 相思之情，人所共有，却难于表达。此诗的妙处，全在于托红豆，寄相思，象征比拟，言近旨远，风神摇曳，情思缠绵。故能引发读者的情感共鸣，具有永恒的艺术魅力。 摘自江苏古籍出版社出版的《唐诗精选》 【赏析二】 唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。 红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。 “南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。 第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深 6.红豆生南国 春来发几枝的内容红豆生南国 春来发几枝 愿君多采撷 此物最相思 唐代，王维，《相思》 红豆又名相思子.相思红豆是我国的独特的文化产品，是中华民族悠久，神秘。古朴的传统文化。“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”。这是唐代诗人王维根据当时社会的民族风情写就的脍炙人口的《相思》诗，它反映出哪个历史时空的青年男女在确定终身大事时，以红豆饰品作为情物相赠情人的动人情景。从此，红豆成了纯洁爱情的象征。爱情无价，红豆无价。相思红豆的寓意，不仅包括男女之情，还包括亲情，友情，师生情，患难与共分离后的情，民族国家之情，人类相依相爱之情。此情博大，相思无限 7.“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”好在哪里读者来信：2010年《名作欣赏》第5期载一文，分析林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”作者说：“首联赞叹梅花与众不同的品质：在众芳凋零的严寒时节，只有梅花傲然绽放，鲜妍明丽，在小园中独领风骚。 梅花以其凌寒独开的天然秉性受到文人雅士赏爱，并被视为孤傲高洁的人格象征。”读后感到作者所言并无不当，然而又觉得甚不满足。 期待本为究竟“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”好在哪里，可作者告诉我们：“上句写水边梅花之姿态，下句写梅花之风韵：‘疏影’状其神清骨秀，‘横斜’写其偃蹇蟠曲，‘水清浅’则为梅之背景，衬托其高洁、温润，‘月黄昏’则以朦胧、静谧的环境烘托出梅之遗世独立。”这样的论点，好像不着边际。 “风韵”“神清骨秀”，“高洁，温润”，“遗世独立”，其内涵没有任何界定，也没有起码的论证。想到许多古典文学的赏析文章大体都是这样，写些读者一望而知的东西，读后收获并不太大。 难道就没有别的，更能让我这样的读者过瘾的写法了吗？我的想法有道理吗？经得起干百年阅读的经典艺术作品的蕴含是很深邃的，又是很通俗的，一般智商的读者仅凭直觉就能感受。但是，感觉到了的，并不一定能够理解，还可能包含错误；理解了的，才能更深刻地感觉，从而纠正感受中的谬误。 赏析文章本来的任务，就是将感性升华为理性。所说该文，似乎尚未完成这样的任务。 作者说梅花在诗人心目中是“孤傲高洁的人格象征”有某种“神清骨秀”，“高洁、温润”，“遗世独立”的性质，和我们的感受是相去不远的。我不满足的地方，可能比你要多一些。 在开头，作者提出问题：“梅花之美究竟在何处？”“赞叹梅花与众不同的品质。”这样的提法，隐含着一种预设，这首诗赞美的对象是“梅花的品质”，而“梅花的美”则来自于梅花这种客体。 但是作者又强调说梅花是“高洁人格的象征”，隐含着另一种前提，梅花的美并不来自客体，而是主体的人格。前者是有某种美学理论根据的，那就是美是客体的真实，而作为人格的象征，美来自主体的精神表现。 前者，提出问题，是隐含理论前提。而其结论“神清骨秀”，“高洁、温润”，“遗世独立”，则并未把二者的矛盾提出来加以分析，因而其结论，带着直觉感受的性质。 这就是说，作者的理论和感受是存在着矛盾的。这个矛盾在分析首联的时候，还是潜在的，而到了分析最为关键的颔联的时候，就比较突出了。 “‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。’上句写水边梅花之姿态，下旬写梅花之风韵。” 并未充分论证这两句诗为什么成了千古绝唱。“高洁、温润”，“遗世独立”的结论并不是理性的，而是印象式的。 原因在于，作者对于后世影响甚大的的关键词“疏影”和“暗香”既缺乏必要的历史文献的资源，又缺乏具体分析。为什么是“疏影”，而不是繁枝？繁花满枝不是也很美吗？但那是生命旺盛，是生气蓬勃的美，而“疏”，则是稀疏，是生命在严酷环境中的另一种美。 在“众芳摇落”之时，“疏影”被表现为一种“暄妍”，一种鲜明。如果把梅花写得繁茂，不但失去了环境寒冷的特点，而且失去了与严寒抗衡的风骨，更重要的是，忽略了以外在的弱显示内在的强的艺术内涵。 其次是“影”。为什么是“影”？为什么要影影绰绰？要淡一点淡才雅，淡雅，淡和雅是联系在一起。 而雅往往又与高联系在一起，故有高雅之说。让它鲜明一点不好吗？林和靖另有梅花诗曰：“人怜红艳多应俗，天与清香似有私。” 太鲜艳、太强烈，就可能不雅，变得俗了，只有清香才是俗的反面。雅不但在“影”，而且在“疏”，这里渗透着中国古典的美学趣味。 要把“疏影”两字建构得这样精致和谐并不容易。诗句原来并不是林逋的原创，而是五代南唐诗人江为的。 明·李日华在《紫桃轩杂缀》中说：“‘竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏’。林君复改二字为‘疏影’、‘暗香’以咏梅，遂成千古绝调。” （转引自清-顾嗣立《寒厅诗话》）只改动了两个字，两句诗就有了不朽的生命，这种文学史的奇迹，很值得研究。（当系五代南唐江为佚诗断句，《全唐诗》江为卷无此二句） 原因大概可从两个方面来考察。 第一，江为的原作有瑕疵。把竹写成“横斜”，与竹的直立相矛盾，而“横斜”与梅的曲折虬枝恰相符，从这个意义上来说，林和靖抓住客体的特征是很重要的。 但是，并不是最重要的，因为横斜的并不是只有梅花。据《王直方诗话·二十八》记载：王君卿在扬州，同孙巨源、苏子瞻适相会。 君卿置酒曰：“‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。’此林和靖梅花诗。 然，咏杏与桃李皆可用也。”东坡曰：“可则可，只是杏李花不敢承担。” 一座大笑。朋友说“疏影横斜”和“暗香浮动”也可以用来形容杏与李花，苏东坡说，“杏李花不敢承担”。 从植物学的观念来说，这仅仅是玩笑而已，但从审美来说，这里有严肃的道理。“疏影横斜”和“暗香浮动”写的已经不纯粹是植物，诗人把自己个体的淡雅高贵气质赋予了它，成为诗人高雅气质的载体。 |