1.唐诗宋词 蝶恋花 百度知道这不是《蝶恋花》，而是李煜的《虞美人》，似读si （四声）。 《虞美人》 春花秋月何时了， 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 【作者】 李煜，937-978， 初名从嘉，字重光，号钟隐。李璟第六子，901年嗣位，史称南唐后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。生活上则穷奢极欲。 975年，宋军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。太平兴国三年七月卒。据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。 【注释】 ①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。 ②了：了结，完结。 ③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。 ④朱颜改：指所怀念的人已衰老。 ⑤君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。 【品评】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。 但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 2.介绍唐诗宋词的资料诗、词、曲是古代诗歌的三大类。 1.诗 古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。 古体诗：又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体。诗的每一句有几个字，就称为几言。 按言分有四言诗、五言诗（简称"五古"）、七言诗（简称"七古"）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等。如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗。 近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗。当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗。 近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。 律诗分五言律诗和七言律诗。 每首八句，每两句叫一联。头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。 中间两联必须对仗。偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）。 每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗。 绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半。或五言，或七言。 每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以。如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。 2.词 词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。 开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如"水调歌头"、"念奴娇"等），叫做词牌。 后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。 如"早行"、"咏梅"等。 词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。 五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调。一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠。 一段叫一阕。双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。 词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。 3.曲 曲是由词进一步发展而成的。 宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）。元曲包括散曲和杂剧。 散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏。 小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。 套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。 杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。 一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。 角色有旦、末、净、丑。全剧曲子由主角一人唱到底。 关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。 3.一梦千年曾静有几个唐诗宋词一梦千年 演唱：曾静 醉梦醒后，依稀记得昨夜的温柔， 卷帘人说已过了许多春秋， 多少次雨疏风骤，海棠花还依旧， 点绛唇的爱情故事你还有没有； 感怀时哪里去依偎你的肩头， 一梦千年你在何处等候。 知否谁约黄昏后？知否谁比黄花瘦？ 谁在寻寻觅觅的故事里，留下这枝玉簪头 知否谁约黄昏后？知否谁比黄花瘦？ 谁在寻寻觅觅的故事里，留下这枝玉簪头 闺中少女，早已走出前世的危楼， 锦书虽在，不见了我的兰舟； 一样的绿肥红瘦一样的月如钩， 声声慢的心事有谁猜得透？ 宛约的宋词是一杯线装的酒， 一醉千年至今粉面含羞。 都是为了一点爱，都想解开一个愁， 都在平平仄仄的时光里，挥着那双红酥手， 都是为了一点爱，都想解开一个愁， 都在平平仄仄的时光里，挥着那双红酥手， 都是为了一点爱，都想解开一个愁， 都在平平仄仄的时光里，挥着那双红酥手， 都是为了一点爱，都想解开一个愁， 都在平平仄仄的时光里，挥着那双红酥手， 挥着那双红酥手。 以下都是出自唐诗和宋词： 雨疏风骤，卷帘人 、海棠依旧，知否、绿肥红瘦 约黄昏后、比黄花瘦、 寻寻觅觅、 闺中少女， 锦书虽在，兰舟； 、月如钩， 声声慢、 红酥手。 4.著名的唐诗宋词中国古代十大著名诗词 《江南春》 杜牧 千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。 《声声慢•寻寻觅觅》 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏残淡酒， 怎敌他、晚来风急！ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。 憔悴损，如今有谁堪摘？ 守著窗儿，独自怎生得黑。 梧桐更兼细雨， 到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 《春望》 杜甫 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 《蝶恋花》 柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 《虞美人》 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 《水调歌头》 苏轼 〔丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。〕 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 《将进酒》 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 《丑奴儿》 辛弃疾 少年不识愁滋味， 爱上层楼。 爱上层楼， 为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味， 欲说还休。 欲说还休， 却道新凉好个秋。 《无题》 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云宾改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去多无路，青鸟殷勤为探看。 《满江红》 岳飞 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。 抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土，八千里路云和月。 莫等闲、白了少年头，空悲切！ 靖康耻，犹未雪。 臣子恨，何时灭？ 驾长车踏破、贺兰山缺！ 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。 待从头、收拾旧山河，朝天阙！ 5.唐诗宋词诗经元曲的资料不要古诗100字以内唐诗：唐诗泛指创作于唐代的诗.唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说.大部分唐诗都收录在《全唐诗》.按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐.宋词： 词，诗歌的一种.因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.元曲：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”.随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来. 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求.。 6.唐诗宋词的简介唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝几乎个个爱词，宋代大臣则也几乎个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。 最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。 实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》：倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊.无端天与娉婷，夜月一帘幽梦.春风十里柔情，怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚.蒙蒙细雨笼晴，正销凝，黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。 但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。 下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。 至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴。 |