1.对首唐诗从美学方面进行赏析论王维诗宗教体验与审美体验之融合/佛之鱼 王维是中国文学史上唯一享有了“诗佛”之称誉的诗人。 这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。因此，按照禅宗“顿悟成佛”、“彻悟即佛”的说法，称王维为“诗中之佛”当是不过分的。 在王维生活的盛唐时代，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不仅天台、三论、唯识诸宗已经具备完整的理论体系，华严与禅宗也确立了相当成熟的核心思想。 王维与禅宗的关系当然最为密切，据其所撰的《请施庄为寺表》说，他的母亲“博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。据考证，这位大照禅师就是神秀的嫡传高足弟子，北宗禅七祖普寂。 开元十七年，未满三十的诗人正式拜在道光禅师门下“十年座下，俯伏受教”。（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》）这位道光禅师也是一位北宗中人。 开元二十八年，王维在知南选的途中与南宗禅大师神会相遇于e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333233656439南阳临湍驿，这次会见，对王维影响极大，据《荷泽神会禅师语录》记载：“于时王侍御（指王维）问和尚言：若为修道得解脱？答曰：众生本自心净，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。王侍御惊愕云：大奇。 曾闻大德，皆未有作如此说。乃为寇太守、张别驾、袁司马等曰：此南阳郡，有好大德，有佛法甚不可思议。 寇太守云：此二大德（指神会与北宗禅僧惠澄）见解并不同。王侍御问和尚，何故得不同？答曰：今言不同者，为澄禅师要先修定以后，定后发慧，即知不然。 今正共侍御语时，即定慧俱等。……王侍御问：作没时是定慧等？和尚答：言定者，体不可得。 所言慧者，能见不可得体，湛然常寂，有恒沙巧用，即是定慧等学。”由于倾心服膺于南宗禅法，王维又应神会之请为禅宗南宗六祖慧能撰写了《六祖能禅师碑铭》，使之成为研究慧能生平最原始的材料，而王维本人也成了唐代著名诗人中，“第一个出来吹捧南宗学说的人”。 [2] 由于追求“湛然常寂”的境界，王维在诗中一再宣称“一悟寂为乐，此生闲有余”。（《饭覆釜山僧》）在孤独与寂寞中，他宁心静性地观照物象，了知诸法性空的般若实相，走进自己最热爱的大自然的山山水水，获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触。 就在这种禅境之中，宗教体验竟与审美体验很自然地融合在一起，从而诞生了许多既富有哲理深意而又无比优美的艺术意境。 作为宗教实践、宗教体验而言，王维的“以寂为乐”、“知悟胜事”，是与禅观修习法门联系在一起的。 全部佛学即包括戒、定、慧三学，修持者必须三学齐修，缺一不可。其中定学一门，多强调止观双修，即在修定之时，必须辅之以观想，方可达到目的。 早期传入中国的安世高禅学倡导的多半是小乘禅观，主要在于观空、观苦、观诸行无常和诸法无我，具体有修“不净观”、“数息观”等法门，如不净观想象众生身体各处的秽污不洁；数息观则闭目凝神，端坐不动，心如止水，默数自己的呼吸出入；还有修“四念处”禅观的，即观身不净，观受是苦，观心无常，观法无我。这些禅观，由于有导致修行者悲观厌世，停息一切心识活动的倾向，所以被大乘禅学斥之为“沉空守寂”，非是至道。 与小乘禅学不同，大乘禅观强调五蕴本空，六尘非有，真空妙有，实为不二。如《般若波罗蜜多心经》便说：“观自在菩萨行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。 舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”[3]中国佛学主要是沿着印度大乘一派发展的，所以在禅观方面也不主张一心唯作苦空观想，而是真有两边，双遮双照。 如天台宗提出的“一心三观”“三谛圆融”，三论宗提出的“八不中道” 《旧唐书·王维传》曾提到王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。王维在自己的诗中也多次写到“闲居净坐”的乐趣。 如： 竹径从初地，蓬峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。 软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。 （《登辨觉寺》） 独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。 白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。 （《秋夜独坐》） 暮持筇竹杖，相待虎蹊头。催客闻山响，归房逐水流。 野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。 （《过感化寺》） 轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。 （《书事》） 从上述诗中，我们可以看出：王维的“闲居净坐”一般都带有禅定禅观的目的，但在“净坐”之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。当然，在更多的时候，王维的禅观修习并非采取净坐的方式，而是如南宗禅师们常说的“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。 （永嘉玄觉《证道歌》）采取的是一种“山林优游禅”的修习方式，就在这种“境静林间独自游”（同上）的生活中，诗人既获得了“心法双忘性即真”（同上）的证语，也获得了无人干扰、心清境静的静美享受，一首首意境。 2.急求”诗词美学意蕴的异同”从中国最早的诗歌总集《诗经》开始，诗歌的美学正统是“爱而不伤”，但不提倡人作英雄，李白的少年时仗剑去国，辞亲远游，也曾“托身白刃里，杀人红尘中”，晚年还以西汉大侠剧孟自况，当时李白的名声无疑要高过杜甫很多；但自宋代以后，历代文人对杜甫的评价越来越高，而将杜甫封为无上诗宗，也是这种诗歌要求上的君子之风在作怪！而词则不同，起源民间（敦煌曲子词可以为证）。 大概是中晚唐，至于李白所作之《菩萨蛮》及《忆秦娥》二阕的真伪千载之下有不能论定，故暂不及。而且，此起初是用于配乐吟唱的，与诗迥然有别。 按后人的观点来看，敦煌曲子词、乃至五代词基本上全是淫艳之语，甚至到了宋代晏殊、欧阳修、柳永秦观的手中，词也还是未超出其起初的美学意蕴。但自从苏轼一出现，这个局面就被打破了，在苏轼手中，词和诗一样都成为他书法人生感慨地一种工具了，奴风命月，无所不能，将词的境界达到前所未有的程度。 词和诗的美学意蕴在他来看区别不大，因为他的诗词文赋、琴棋书画都是他那光风霁月的人格和超绝放旷气度的外在表现。之后的李清照又提出“词别是一家”的词学观点，这表明词在苏轼之后又慢慢回到了原先的美学思想上，遂延续千年而不绝。 即使清末四大词家的理论和实践也未能完全脱此樊篱。 3.怎样从美学的角度在赏析古诗如果从纯理性的角度出发，拘泥于一隅之解，对古诗词的某些意象进行科学考证，或穿凿附会、主观片面地肢解作品，就无法把握作品的真正旨意，获得美感。赏析古诗词应该运用形象思维，从感情的投入与感情的交流入手。这就必须注意以下三个方面。 一、用情品味意境美 情景美并不等于意境美，但意境美却离不开情与景，如果没有经过艺术加工的情与景的“妙合无垠”，就不可能升华成“意境”。作为审美对象的自然景物，如山川、河流、花卉、树木，它们本身是纯客观的自然，但若写进文学作品，就是已渗进作者情感体验的人化了的自然，它们的热烈明丽、盎然蓬勃、凄凄惨惨、温馨静谧，或展示作者昂扬奋进的精神，或透露作者落寞感伤的情怀，或表现作者恬淡宁静的志趣，这种情与景的契合统一，就是意境，它是读者想象的世界，又是独立存在的艺术空间。 二、精心把握思想美 “言志”是诗歌创作的总的指导思想。如曹操《观沧海》的结尾——“幸甚至哉，歌以咏志”，赫然标明诗歌是“咏志”的。它借助丰富的想象描绘宇宙奇观——“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，抒发诗人奋发进取的豪情与统一中国的壮志。作品所蕴涵的思想美常常能使读者强烈地感受作家崇高的人格美，如诸葛亮的《出师表》、周敦颐的《爱莲说》、岳飞的《小重山》、文天祥的《过零丁洋》等。 作品的思想美总是离不开情感的。以爱国、爱情、友谊、山水、社会、观临怀古为题材的作品，其“志”与“情”是相通的。别林斯基认为，“情感是诗的天性中一个主要的活动因素；没有情感就没有诗人，也没有诗”。陆游的诗文之所以能千古传诵，便是因为其中洋溢着诗人的满腔爱国激情。“情动于中，而形于言”，正是这种永不衰竭的爱国热情，使陆游唱出了那个时代的最强音。 三、优雅欣赏绘画美 在审美过程中，调动所有感官的审美积极性，可以强化视觉形象，获得全面的立体的复合的美感，使鉴赏者产生如见其人、如闻其声的形象感。张继《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，意境美如画卷，赏析者可感到他乡游子的一点淡淡的愁思。王维的《山居秋暝》是一幅生动的雨后山村风景画：从色彩上写景，松翠，竹青，荷绿，明月皎洁；从细节上写村民的活动，洗衣归来的活泼少女和借助月色下河捕鱼的渔民。王维在风景清幽、民风敦厚的自然画卷里表现了诗人的人格美和理想中的社会美，诗中写景自然清新，似信手拈来。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”其实并非王维的诗如此，许多优秀的诗词，都是意味隽永的画幅，如“春风又绿江南岸”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“大漠孤烟直，长河落日圆”……无一不是诗画合一的佳句。 赏析古诗文，需要有较丰富的审美经验和知识积累，如此，才能达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的效果。一个赏析者，不仅要有文学、美学、语言学的知识，还应该有哲学、史学、民俗学、心理学以及自然科学的有关知识，知识面越广，修养越深，在审美过程中就能获得更多的深层次的妙不可言的美感 4.简论诗歌的美学特征在文学作品中，诗歌无疑是最具审美性的。 苏雪林说：“诗乃美文之一种。”玛·布尔顿说：“诗歌是语言最精妙的运用之一。 它给人以语言所能提供的最大乐趣。”诗歌不仅本身是美的，它也给人们的生活带来美。 雪莱在《为诗辩护》中说：“诗使万象化成美丽；它使最美丽的东西愈见其美，它给最丑陋的东西添上美；它撮合狂喜与恐怖、愉快与忧伤、永恒与变幻；它驯服一切不可融和的东西，使它们在它轻柔的羁轭之下结成一体。”人们对诗歌的衷情和喜爱，从根本上讲是源于诗美。 那么，诗歌具有一些什么样的美学特征呢？ 1.语言上凝练、含蓄的美。诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。 无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。 从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。 2.形象上的绘画美。诗歌是用意象来表达意义的。 古希腊诗人西蒙奈底斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”古人张舜民在《画埋集》中提出：“诗是无形画，画是有形诗”都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。 诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。这种绘画美的获得靠的是意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。 同时意象能引起联想，而联想具有诱发情感的巨大力量。一般来说，最受人欣赏的诗就是那些大多数人都能在脑海里看到其意象的诗。 3.充沛的情感美。情感美是诗的重要特征，离开情感美的诗不能称之诗或好诗，最伟大的诗歌一定是富于强烈的情感的诗歌。 诗人处在特定的生活环境中，用心里滚烫的激情熔铸成铮铮的语言，表现出特定的思想感情。诗，可以直抒胸臆，壮怀激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；诗歌的情感可激跃，可平淡；可明显，可暗含。 无论喜怒哀乐，只要真挚、纯粹，均可构成诗的情感美，而引起读者感情上的应和、共鸣，得到美的享受。 4.悦耳的音乐美。 优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。可以细分为两个方面。 第一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。历来好诗均可以歌，布尔顿说，诗的本质在于歌，强调的就是诗的音乐美。 音乐美满足了人们的听觉感受。 5.微妙的滋味美。 这种滋味美，也有人把它叫做“诗味，”就是那种使我们感觉到一首诗之成为诗的那种素质。滋味美是用华美的语言形式所表现的情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的一种独特感受，好比品茶之清香韵味、食佳肴之可口甘甜。 诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。然而诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知，所以布尔顿说“大多数聪明而多识的头脑足以产生大量的联想。 而智能非常低下的人无论如何也不欣赏诗。”当诗从一种语言翻译成另一种语言的时候，会有所损失，甚至完全消失。 5.对首唐诗从美学方面进行赏析论王维诗宗教体验与审美体验之融合/佛之鱼 王维是中国文学史上唯一享有了“诗佛”之称誉的诗人。 这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。因此，按照禅宗“顿悟成佛”、“彻悟即佛”的说法，称王维为“诗中之佛”当是不过分的。 在王维生活的盛唐时代，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不仅天台、三论、唯识诸宗已经具备完整的理论体系，华严与禅宗也确立了相当成熟的核心思想。 王维与禅宗的关系当然最为密切，据其所撰的《请施庄为寺表》说，他的母亲“博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。据考证，这位大照禅师就是神秀的嫡传高足弟子，北宗禅七祖普寂。 开元十七年，未满三十的诗人正式拜在道光禅师门下“十年座下，俯伏受教”。（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》）这位道光禅师也是一位北宗中人。 开元二十八年，王维在知南选的途中与南宗禅大师神会相遇于e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333233656439南阳临湍驿，这次会见，对王维影响极大，据《荷泽神会禅师语录》记载：“于时王侍御（指王维）问和尚言：若为修道得解脱？答曰：众生本自心净，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。王侍御惊愕云：大奇。 曾闻大德，皆未有作如此说。乃为寇太守、张别驾、袁司马等曰：此南阳郡，有好大德，有佛法甚不可思议。 寇太守云：此二大德（指神会与北宗禅僧惠澄）见解并不同。王侍御问和尚，何故得不同？答曰：今言不同者，为澄禅师要先修定以后，定后发慧，即知不然。 今正共侍御语时，即定慧俱等。……王侍御问：作没时是定慧等？和尚答：言定者，体不可得。 所言慧者，能见不可得体，湛然常寂，有恒沙巧用，即是定慧等学。”由于倾心服膺于南宗禅法，王维又应神会之请为禅宗南宗六祖慧能撰写了《六祖能禅师碑铭》，使之成为研究慧能生平最原始的材料，而王维本人也成了唐代著名诗人中，“第一个出来吹捧南宗学说的人”。 [2] 由于追求“湛然常寂”的境界，王维在诗中一再宣称“一悟寂为乐，此生闲有余”。（《饭覆釜山僧》）在孤独与寂寞中，他宁心静性地观照物象，了知诸法性空的般若实相，走进自己最热爱的大自然的山山水水，获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触。 就在这种禅境之中，宗教体验竟与审美体验很自然地融合在一起，从而诞生了许多既富有哲理深意而又无比优美的艺术意境。 作为宗教实践、宗教体验而言，王维的“以寂为乐”、“知悟胜事”，是与禅观修习法门联系在一起的。 全部佛学即包括戒、定、慧三学，修持者必须三学齐修，缺一不可。其中定学一门，多强调止观双修，即在修定之时，必须辅之以观想，方可达到目的。 早期传入中国的安世高禅学倡导的多半是小乘禅观，主要在于观空、观苦、观诸行无常和诸法无我，具体有修“不净观”、“数息观”等法门，如不净观想象众生身体各处的秽污不洁；数息观则闭目凝神，端坐不动，心如止水，默数自己的呼吸出入；还有修“四念处”禅观的，即观身不净，观受是苦，观心无常，观法无我。这些禅观，由于有导致修行者悲观厌世，停息一切心识活动的倾向，所以被大乘禅学斥之为“沉空守寂”，非是至道。 与小乘禅学不同，大乘禅观强调五蕴本空，六尘非有，真空妙有，实为不二。如《般若波罗蜜多心经》便说：“观自在菩萨行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。 舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”[3]中国佛学主要是沿着印度大乘一派发展的，所以在禅观方面也不主张一心唯作苦空观想，而是真有两边，双遮双照。 如天台宗提出的“一心三观”“三谛圆融”，三论宗提出的“八不中道” 《旧唐书·王维传》曾提到王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。王维在自己的诗中也多次写到“闲居净坐”的乐趣。 如： 竹径从初地，蓬峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。 软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。 （《登辨觉寺》） 独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。 白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。 （《秋夜独坐》） 暮持筇竹杖，相待虎蹊头。催客闻山响，归房逐水流。 野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。 （《过感化寺》） 轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。 （《书事》） 从上述诗中，我们可以看出：王维的“闲居净坐”一般都带有禅定禅观的目的，但在“净坐”之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。当然，在更多的时候，王维的禅观修习并非采取净坐的方式，而是如南宗禅师们常说的“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。 （永嘉玄觉《证道歌》）采取的是一种“山林优游禅”的修习方式，就在这种“境静林间独自游”（同上）的生活中，诗人既获得了“心法双忘性即真”（同上）的证语，也获得了无人干扰、心清境静的静美享受，一。 6.简论诗歌的美学特征在文学作品中，诗歌无疑是最具审美性的。苏雪林说：“诗乃美文之一种。”玛·布尔顿说：“诗歌是语言最精妙的运用之一。它给人以语言所能提供的最大乐趣。”诗歌不仅本身是美的，它也给人们的生活带来美。雪莱在《为诗辩护》中说：“诗使万象化成美丽；它使最美丽的东西愈见其美，它给最丑陋的东西添上美；它撮合狂喜与恐怖、愉快与忧伤、永恒与变幻；它驯服一切不可融和的东西，使它们在它轻柔的羁轭之下结成一体。”人们对诗歌的衷情和喜爱，从根本上讲是源于诗美。那么，诗歌具有一些什么样的美学特征呢？ 1.语言上凝练、含蓄的美。诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。 2.形象上的绘画美。诗歌是用意象来表达意义的。古希腊诗人西蒙奈底斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”古人张舜民在《画埋集》中提出：“诗是无形画，画是有形诗”都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。这种绘画美的获得靠的是意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。同时意象能引起联想，而联想具有诱发情感的巨大力量。一般来说，最受人欣赏的诗就是那些大多数人都能在脑海里看到其意象的诗。 3.充沛的情感美。情感美是诗的重要特征，离开情感美的诗不能称之诗或好诗，最伟大的诗歌一定是富于强烈的情感的诗歌。诗人处在特定的生活环境中，用心里滚烫的激情熔铸成铮铮的语言，表现出特定的思想感情。诗，可以直抒胸臆，壮怀激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；诗歌的情感可激跃，可平淡；可明显，可暗含。无论喜怒哀乐，只要真挚、纯粹，均可构成诗的情感美，而引起读者感情上的应和、共鸣，得到美的享受。 4.悦耳的音乐美。优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。可以细分为两个方面。第一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。历来好诗均可以歌，布尔顿说，诗的本质在于歌，强调的就是诗的音乐美。音乐美满足了人们的听觉感受。 5.微妙的滋味美。这种滋味美，也有人把它叫做“诗味，”就是那种使我们感觉到一首诗之成为诗的那种素质。滋味美是用华美的语言形式所表现的情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的一种独特感受，好比品茶之清香韵味、食佳肴之可口甘甜。诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。然而诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知，所以布尔顿说“大多数聪明而多识的头脑足以产生大量的联想。而智能非常低下的人无论如何也不欣赏诗。”当诗从一种语言翻译成另一种语言的时候，会有所损失，甚至完全消失。 7.歌德诗歌的美学思想有谁知道歌德诗歌所反映出的美学思想啊约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe,1749-1832）一身兼为文学家和思想家，即使在自然科学领域内，也取得了同时代人无法忽视的成就，对于文学创作，他更表现出了多方的天赋和才能，因此常与文艺复兴时期博学多才的“巨人”相提并论，堪称世界文学史上的一位大文豪，世界文化史上的一位大思想家。 然而，大文豪和大思想家歌德首先是一位诗人，特别是杰出的抒情诗人，虽然他的《浮士德》和《少年维特的烦恼》等作品，不论过去或现在都更加为人熟知，都在文学史上占据着更加显要的地位。 在长达七十多年的创作生涯中，歌德不仅写下了各种题材和体裁的长短诗歌二千五百多篇，其中有大量可以进人世界诗歌宝库的明珠，而且他的整个创作都为诗所渗透。 例如孵士德》本身便是一部诗剧，《少年维特的烦恼》更被公认为以散文和书信形式写成的抒情诗。歌德曾将自己一生的事业比作一座金字塔。 在这巍峨宏大的金字塔的塔尖上，放着一个花环，这花环，按照法国大作家罗曼·罗兰的说法，就是用歌德自己的抒情诗编成的。对于诗人歌德来说，这个评价可谓中肯而又崇高。 从纵横两个方向上放开眼界来考察，歌德作为诗人可谓出类拔萃。德国的或者说德语的诗歌创作，是由于他才发展到空前的高峰，才真正受到了世界的重视。 与他同时代的欧洲各国诗人，没有几个取得了可以与他比肩的成就。难怪英国大诗人拜伦要尊他为“欧洲诗坛的君王”，并以能与他交换作品为荣；难怪海涅要视他为统治世界文坛的抒情诗巨率，与作为小说巨率的塞万提斯和戏剧巨率的莎士比亚并立。 也就是说，歌德的诗歌创作不仅在德国，而且在整个欧洲乃至全世界都产生了巨大影响。 从八岁时作第一首献给外祖父母的贺岁诗算起，歌德毕生从事诗歌创作。 他的诗歌不仅数量惊人，而且有以下突出的特点和优点：（1）思想深刻博大，为此我们可以举出他的《普罗米修斯》。 《神性》、《重逢》和《幸福的渴望》以及诗剧《浮士德》中的许多片断作为例证。 （2）题材丰富广泛，几乎反映了社会人生的方方面面。（3）情感之自然真挚，为此您不妨细细品味一下他的《五月之歌》。 《漫游者的夜歌》和《迷娘曲》等抒情诗。（4）风格多彩多姿，不仅有早年的牧歌体、民歌体、颂歌，还有中年时代独创的短诗、从意大利借用来的哀歌和十四行诗；不仅有晚年阿拉伯风格的《西东合集》以及中国情调浓郁的《中德四季晨昏杂咏》，还有数量同样不在少数的格言诗和叙事谣曲；等等。 如此长的创作时间，如此大的数量，如此众多的优点，而所有这些因素又都通通集中在了一个人身上，我真想说，像歌德这样的抒情诗人，真是前无古人，后乏来者！ 进人20世纪以来，歌德的诗歌先后经过马君武、苏曼殊、王光祈、郭沫若、冯至、梁宗岱、张威廉、钱春统等前辈的译介，①逐渐在我国流传开来，并且受到了广大读者的喜爱和重视。 郭沫若、梁宗岱和冯至等前辈先后将他与我国的屈原、李白、杜甫相提并论，足以证明即使在欧洲以外的更广大的世界上，即使在他逝世一个多世纪之后，歌德同样仍然受到极少有人能与之相比的崇敬。 那么，是什么条件造就了伟大诗人歌德？他的出现偶然吗？ 选译歌德诗歌的工作终于结束了，心中释然、信然、畅然，于合上眼睛稍事休息之时不由坠入了通思。 适才，我仿佛流连于一座花园，那么广大辽阔，那么生机勃勃，好似世界各地的名花异卉在这儿争奇斗艳，满园姹紫嫣红，芳香扑鼻；繁花丛中固然也这儿那儿长着几棵杂草，却无损整个花园的美丽和神奇，倒使它显得真实和自然。 须知培植这座花园的歌德也是人，不是神。 我这个更加平凡的人倘佯园中，东挑西选，采摘来了自以为是最美丽的各色各样的花草，准备把它们送给自己的友人……。 一就像自然界的花园需要种子、土壤、养料和阳光，歌德诗歌的大花园也少不了它们。 生活，就好比一座取不尽、用不竭的种子仓库。 歌德享年八十三岁，一生经历了德国、欧洲乃至世界历史上的许许多多重大变革，诸如德国的狂飘突进运动和欧洲的启蒙运动，法国大革命和继之而来的欧洲封建复辟，北美的独立和巴拿马运河的开凿，等等。 歌德自称这对作为诗人和作家的他，是一大便利。 确实，享有高龄的歌德，人生阅历之丰富，体验之深刻，都非那些虽说才华横溢却英年早逝的大诗人可比。翻开一部世界诗歌史，面对荷尔德林、海涅、拜伦、普希金、里尔克等等短命的天才，我们会发出多少的感叹，心生几多的惋惜！ 歌德一生几乎没有停止过诗歌创作。 把自己的思想情感用艺术化的、凝练的诗的语言和形式表现出来，从孩提时代开始，就已成为了他生存的一大需要。在七十多年的漫长文学生涯中，歌德的诗歌之泉几乎从未干涸、枯竭，而是自然地涌溢、流淌，虽然有时也会出现滞塞和中断的危机，但危机终究会被克服，迎来一个又一个新的生意盎然、流水欢歌的春天。 尤其让人惊叹的是，常常甚至是在写信和创作小说、剧本的过程中，歌德的诗泉会突然喷涌出来，使正在写的散文一下提高成了诗——他赠给封·施泰因夫人的许多诗和著名的颂歌《普罗米修斯》，都是这样产生的。 |