1.配乐诗歌的学习有几个方面诗词从某种角度说就是可歌而唱的歌词，如果我们把和诗词有关的歌曲送到学生面前，诗词教学将别有洞天。 1、有一些歌曲的歌词是从古诗脱胎而来，比如《在水一方》几乎就是《蒹葭》的翻译，《涛声依旧》的灵感源于《枫桥夜泊》，从过去的琼瑶到今天的方文山，他们的作品无不沾染着古典的色彩，学生会惊奇地发现，我们诗意的祖先给我们留下了太多的文化营养，不禁顿生敬佩仰望之心。2、有些古诗被今人谱上了曲子，旋律动听，通过聆听甚至学唱歌曲学习诗词，学生乐此不疲。 邓丽君有一盘带子唱了一批这样的作品，非常清雅好听。如脍炙人口的《几多愁》就是李煜的《虞美人》，还有《相见欢》《乌夜啼》，李商隐的《无题》（相见时难别亦难）以及范仲淹的《渔家傲》李清照的《一剪梅》（今作《月满西楼》），配乐赏诗，师生其乐融融。 3、我们还可以把内容类似的作品放到一起，让学生进行比较鉴赏。例如，我教《雨霖铃》时，就给大家放了李叔同的《送别》，并板书了它的歌词。 大家发现两首作品非常有可比性，即都有“长亭”“傍晚”“杨柳”等意象，而且都营造了较广阔的能触动离愁别绪的环境，不同之处学生也分析得十分到位。同样的，讲《念奴娇赤壁怀古》我们也比较了它和《三国演义》开篇词“滚滚长江都是水”，一边听歌一边提高诗歌鉴赏能力，大家喜欢这种形式。 音乐和文学的魅力都很大，让它们嫁接到一起吧。 2.配乐诗歌的学习有几个方面诗词从某种角度说就是可歌而唱的歌词，如果我们把和诗词有关的歌曲送到学生面前，诗词教学将别有洞天。 1、有一些歌曲的歌词是从古诗脱胎而来，比如《在水一方》几乎就是《蒹葭》的翻译，《涛声依旧》的灵感源于《枫桥夜泊》，从过去的琼瑶到今天的方文山，他们的作品无不沾染着古典的色彩，学生会惊奇地发现，我们诗意的祖先给我们留下了太多的文化营养，不禁顿生敬佩仰望之心。 2、有些古诗被今人谱上了曲子，旋律动听，通过聆听甚至学唱歌曲学习诗词，学生乐此不疲。邓丽君有一盘带子唱了一批这样的作品，非常清雅好听。如脍炙人口的《几多愁》就是李煜的《虞美人》，还有《相见欢》《乌夜啼》，李商隐的《无题》（相见时难别亦难）以及范仲淹的《渔家傲》李清照的《一剪梅》（今作《月满西楼》），配乐赏诗，师生其乐融融。 3、我们还可以把内容类似的作品放到一起，让学生进行比较鉴赏。例如，我教《雨霖铃》时，就给大家放了李叔同的《送别》，并板书了它的歌词。大家发现两首作品非常有可比性，即都有“长亭”“傍晚”“杨柳”等意象，而且都营造了较广阔的能触动离愁别绪的环境，不同之处学生也分析得十分到位。 同样的，讲《念奴娇赤壁怀古》我们也比较了它和《三国演义》开篇词“滚滚长江都是水”，一边听歌一边提高诗歌鉴赏能力，大家喜欢这种形式。 音乐和文学的魅力都很大，让它们嫁接到一起吧。 3.如何将流行音乐与古典诗词教学相结合音乐和诗词相结合应该是美妙的结合，爱的结合，在两者的结合中，流行音乐应该是空间，而古典诗词是内存，这么说，如果古典的诗词是一个苹果，那流行音乐就是装果的盘，如果古典诗词是一群鱼儿，那流行音乐就是任鱼儿游来游去的一池碧水，如果古典诗词是森林，那流行音乐就是山峦，如果古典诗词是繁星，那流行音乐就是夜空……流行音乐有着大容量G空间，而古典的诗词就象下载的应用，在宽大的空间内自由快速地运行，音乐是宽广的大自然，美好、神奇、包容、给予，而诗词是大自然中的生命，两者结合在一起，使美妙的流行音乐给予了古典诗词无限的活力和永恒的生命力。 4.为诗歌《只要健康,只要快乐》配什么音乐音乐与诗，相伴而生。 诗歌中必然有音乐，诗歌本身具有韵律节奏，以恰当的音乐为背景，能烘托和谐的诗意氛围、酝酿相应的情感、丰富诗歌的表现力，提升诗歌感染力。为诗歌配乐的要义在于和谐。 鉴赏诗歌可从多个方面入手，如理解诗歌意象，探究诗歌的意境等等。在此，我想着重从音乐与诗歌的关系角度来谈点感受。 诗歌中必然有音乐，一是说诗歌本身所具的韵律节奏。同时，作为两个独立的艺术形式，音乐对诗歌又独具烘托力。 这里，我主要就这一方面来谈。以恰当的音乐为背景，能烘托和谐的诗意氛围、酝酿相应的情感、丰富诗歌的表现力，提升诗歌感染力。 我听过一些诗歌朗诵，主要是爱情诗歌。以著名配音演员乔榛、达式常、曹雷等人的朗读最具感染力，一方面是这些著名艺术家他们对这些诗歌情感领会和把握非常精准，同时又对其进行艺术再创作，以他们的朗读丰富了这些诗歌的艺术表现力。 其中所选配的音乐也同样给人留下深刻的印象。如：戴望舒的《雨巷》，乐曲奏响了，清晰的哗啦哗啦的雨声让人感觉到了夜的宁静，惆怅寂寥悠长之感顿然而生；为舒婷《致橡树》选配的是肖邦《夜曲》，清幽宁静的乐音泛起，一位女性在静夜里所表露的对爱情纯洁独立执着的独白感染打动着每一个聆听者；裴多菲《我愿意是激流》起拍仿佛潺潺流淌的溪水轻快奔流，涌动为爱而奉献的快乐和坚定美好的信念。 相对而言，抒情诗在音乐的选择上要更容易些，轻音乐或恰当的钢琴、提琴、长笛、排箫等器乐独奏也几乎都可以有选择地配用。 高中语文第三册教材和读本中中外现当代抒情诗大约有38首，有些可以很容易找到与之匹配的音乐，如：徐志摩的《再别康桥》，我选择的是一首夏威夷民歌《骊歌》为其配乐，《骊歌》原本就是离别之歌，这首乐曲轻悠舒缓，明亮中又有淡淡的忧伤，仿佛夕阳下薄雾氤氲，星河渐现，天上星与水中星交相辉映，很符合《再别康桥》的情与景，所以序曲一起，那喃喃的离情别绪就弥漫开来。 同学们很快就可以入境，和着节奏，轻声朗读溶进康桥的世界。再如海子《面朝大海，春暖花开》我选配的是一首以大海为主题的轻音乐《浪尖上的钢琴》，海浪轻拍着海岸，清新、明朗的轻音乐曲随之而来，很符合这首诗歌所表达的对朴素、温暖、恬静的生活的向往。 但同样是以大海为主题，这张音乐专辑就不太适合普希金《致大海》，因为轻音乐的轻柔、宁静的风格不足以表达普希金面对大海时深沉的思绪和对大海所象征的自由精神的赞美。对这类诗歌，轻音乐的情感力度达不到，交响乐则更合适些。 教材中有一篇穆旦的《赞美》，就可以以德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章很慢的慢板为其配乐，音乐表现的是背井离乡来到新大陆的游子对故乡的怀恋，亲切、哀婉、低沉、悲怆的思乡主题与《赞美》这首诗的情感内涵非常吻合。这类极富激情或内蕴深邃的诗作，其配乐也相应或气势宏伟或感情深沉。 另外，还有一种音乐不失为诗歌配乐的一个好的选择方向，那就是电影音乐。电影音乐其本身就具有很明确的主题和情节性，因此选择恰当的电影音乐为诗歌配乐，其在烘托氛围，表达主题上会有一种意想不到的效果。 至今我还记得几年前在一次本校元旦文艺汇演中，有位同学所朗诵的美国诗人惠特曼的诗歌《啊，船长，我的船长》，她选配的是电影《辛德勒名单》的主题音乐，死亡、沉痛、哀悼，诗的主题和音乐的主题那般吻合，再加上朗诵者对诗歌感情的准确把握和表达，即使这只是整台欢乐的文艺演出中的一个节目，它还是深深感染打动了每一位观众。 为诗歌配乐的要义在于和谐，音乐的作用是营造一个适合诗歌主题和意境的氛围，充分释放诗歌的感染力。 所以在为古典诗歌配乐时，选用中国传统古曲更和谐，更符合诗境。第三册第二、三单元全是中国古典诗歌，《诗经》、楚辞、汉魏诗歌，唐诗宋词等大量的古典诗词，为其选配恰当的古曲音乐，既加强古典诗词韵味，同时也让现时代的同学们综合领略中国古典艺术独有的意境。 比如，可以用古琴曲为屈原的《离骚》配乐，古琴特有的沉郁顿挫、厚重舒缓的音色和《搔首问天》这支曲子都可以很好地表达屈原“长叹息以掩涕兮”“虽九死其犹未悔”的忧愤和执着。再如，白居易《琵琶行》，其中精彩的音乐描写，选择几段琵琶曲如《渔舟唱晚》《十面埋伏》让同学直接感受何为“大珠小珠落玉盘”“银瓶乍破水浆迸”“四弦一声如裂帛”，结合诗歌仔细品味其在音乐描写上的精湛之处，会有很好收效。 此外，了解不同乐器的音色特点也是必要的，如清幽的箫比较适合表现空灵意境的诗歌，笛的音色显得清亮明朗些，埙适于古朴辽远，古筝、琵琶的表现力都很丰富，或轻柔、刚劲，或悠缓、急促等等。我们可以根据诗歌的意境风格选择相匹配的音乐营造氛围，帮助诵读者尽快入境，加强对诗歌的充分领悟。 音乐与诗和谐相配，这两种具有无限想象力的艺术形式的完美组合，在我们的诗歌教学中，其目的是以恰当的音乐为背景，和谐地烘托诗意氛围、酝酿相应的情感、丰富诗歌的表现力，提升诗歌感染力，帮助学习者加强对诗歌的领悟。其中，诗歌是主体，音乐为。 5.如何在古诗词教学中运用情境教学（一） 情境教学的内涵 情境教学，是指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发、引入、 制造或创设与教学内容相适应的场景或氛围，引起学生的情感体验，使学生在情境中动 情，在情境中共鸣，潜意识地进入学习状态，帮助学生迅速而准确地理解教学内容。 对中国情境教学做出突出贡献的李吉林老师认为“ '情境教学'中的‘情境’取自 古人‘文之思也，其神远矣’之意， '情境教学'就是充分利用形象，创设典型场景， 激起学生的学习情绪，把认知活动与情感活动结合起来，以促进儿童整体和谐发展为主 要目标的一种教学模式。” ① 情境教学能真正走出自己的路，主要是从我国古代诗词的“境界学说”中汲取丰富 营养的结果。刘勰在《文心雕龙》中对“情境”进行了论述，提出“心物交融”说。所 谓“情以物迁”，“辞以情发”，肯定了“物”、“情”、“辞”三者的关系。情境教学则继 承并发扬了这一理念，形成了“物”、“情”、“辞”、“思”相互关系的认识，即“物”激“情”，“情”发“辞”，“辞”促“思”，“思”又加深对物的认识的这种相互作用脉络。 （二） 情境教学与古诗词的关系 南朝刘勰在他的《文心雕龙》中就有“情以物迁，辞以情发”的说法；清代王国维 在《人间词话》中也留下了“景非独为景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界”的论述； 现代教育家叶圣陶老先生的《二十韵》中也有“作者胸有境，入境始于亲”的名言。这 些精辟的论述都阐明了情境与人之间的密切关系，情境是人与景在情的交融下的产物。 正所谓，一切景语皆情语。古诗词教学就是要带领学生发现美、欣赏美，进入古诗词所 描绘的情境，体味古诗词中所蕴涵的情感。因此，在教学过程中情境教学的应用对学生 的学习感悟有极大的帮助。正如心理学家罗杰斯所说“创造良好的教学氛围，是保证有 效地进行教学的重要条件。 6.小学音乐课本 五年级上册歌曲有哪些第一课 朝 夕 表演《清晨》《晚风》 聆听《晨景》《渔舟唱晚》 第二单元 农家乐 聆听《丰收锣鼓》《快乐的农夫》 表演《赶圩归来啊哩哩》《苹果丰收》 第三单元 足迹 聆听 《红梅赞》 《红星歌》 《歌唱二小放牛郎》 表演 《雨花石》 《我怎样长大》 第四课 可爱的家 表演《外婆的澎湖湾》，听《天黑黑》。 听《可爱的家》、《回家》。 第五单元 故乡 表演：《故乡的小路》 《如今家乡山连山》 聆听：《思乡曲》 《乡间的小路》 《谁不说俺家乡好》 第六课 欢乐的少年 .歌曲《可喜的一天》 2.管弦乐《罗马的松树》 3.歌曲《雏鹰之歌》 4.歌曲《叮铃铃》 第七单元 雨花 唱《踩雨》；听《雨滴》；唱《雨中》。 听《暴风雨》； 第八单元 冬雪 表演：《堆雪人》 《雪花带来冬天的梦》 聆听：《乘雪橇》 《踏雪寻梅》 《打虎上山》 7.如何在古诗词教学中渗透审美教育新《语文课程标准》规定：培养学生健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容。美的语言可以给学生以美感，古诗词教学中的美育内容极其丰富，需要老师结合教材进行点拨、讲解、引导学生品味揣摩，激起其对传统文化的喜爱，达到陶冶情操的目的。那么，我们在初中语文教学中，如何利用古典诗词这种文学样式的优势渗透审美教育呢？ 一、创设美育氛围 1.反复诵读，感受音乐美 诗歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来朗朗上口，具有音乐美。教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。如我在教学《茅屋为秋风所破歌》（唐 杜甫）这首诗时，首先教读——体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读得抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的“音”要读得重些，就是要把重音读出来。最后还要把诗的韵脚读好。 2.播放音乐，烘托情感 音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的一门艺术。音乐的语言是微妙的也是强烈的，它通过乐音的运动，给人丰富的美感，并以特有的旋律、节奏，把听者带入特有的意境中，间接地反映出现实生活和作曲家的意图。教学中，如果能使学生通过音乐的渲染感受这种感情变化，也就能在他们心中引起共鸣，使他们感受到美的形象，理解体会到美的意境。如我在教授“桃花源记”一文时，先播放了一首舒缓优雅的古筝曲《渔舟唱晚》，让学生随着乐曲细细品味文本，在美妙的音乐渲染出的情境中想象文字表现的美好画面，学生情绪被调动起来了，纷纷露出了陶醉的神情。接着，在课文讲解中，我让音乐始终贯穿于整个教学过程，在若隐若现的背景音乐的烘托、感染下，学生很快便被带入了作品所表现的意境，感受到了桃花源田园景色的环境美，和谐友好的人情美，对于作者倾注于作品中的情感的把握也轻松自然了许多。 8.怎样将音乐引入语文课堂教学怎样将音乐引入语文课堂教学语文是人文社会科学的一门重要学科，是人们相互交流思想的汉文及汉语工具。 它既是语言文字规范的实用工具，又是文化艺术，同时也是用来积累和开拓精神财富的一门学问。当代语文课程倡导的是跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的交互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率。 而音乐作品本身就是一门可听的艺术，优美的文字，动听的音乐，它带给人们的是一种美的享受，可以激发人们无穷的想象。因此，音乐在语文教学中的作用不容忽视。 语文就如同一位温文尔雅的男士，音乐则如同一位多才多艺的女士，两者的联姻，势必会使语文课堂变成快乐的场所，使学生在轻松愉悦的学习环境中获得知识。 一.语文课堂教学引入音乐的根据 1.理论根据 诗歌是我国最古老的文学形式之一。 中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这在我国古籍中有明确的记载。《礼记.乐记》有云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。 三者本于心，然后乐器从之。”《毛诗序》有云：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 从这些地方可以发现，早在古代的时候，音乐与语言文学就是同出一源的，只不过表现形式不一样而已。从古至今，有许多的诗词都是可以和乐而唱的，只不过由于年代久远，那些乐谱已经散失掉了。 但是，音乐与语言文学的紧密关系却是不争的事实，所以，将音乐引入语文课堂教学是可行的。 2.现实根据 随着现代教育技术的发展，多媒体影音课堂逐步普及，传统的教学模式已不能够满足学生的需求。 《中职语文课程标准》明确提出：“语文教师应当努力掌握并科学运用现代教育技术，充分利用教学设备，切实提高教学实效。密切联系现实社会生活和地方产业，注意开发和利用现实生活中的语文教学资源。” 这为语文课堂教学提供了与音乐巧妙结合的舞台和契机。同时，通过长期观察，我发现音乐已经成为学生休闲、娱乐生活的一个重要组成部分，“想唱就唱，要唱得响亮”是当代学生的自我宣言。 他们在记忆歌词方面所表现出来的非凡才能更是让我们叹为观止。我们正可以利用学生这一特点，将音乐引入语文课堂，活跃课堂氛围，激发学习兴趣，提高学习效率，让他们在艺术的氛围里获得语文能力。 二.语文课堂教学引入音乐的具体做法 1.歌曲导入，创设情境 全国著名特级教师于漪说： “课的第一锤要敲在学生的心灵上，激起学生思想的浪花，或者像磁石一样，把学生牢牢地吸引住。”而用音乐导入课文，就可以起到渲染气氛，创设良好的教学情境，激发学生学习兴趣的作用，能使学生迅速地进入到课文学习中。 比如，教学陶渊明的《归田园居》，可先让学生倾听刘天华的二胡曲《闲居吟》。乐曲以舒缓、悠闲的节奏、优美如歌的旋律，描述那闲庭信步、吟诗作赋的闲居生活。 这首曲子和陶渊明所要表现的安祥宁静、悠然自得的心境一致，很容易把学生带入诗歌要展现的意境中去。教学《念奴娇.赤壁怀古》时，可先播放《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》，让学生在深沉、浑厚的音符中，感受到惊心动魄的战争氛围。 2.配乐朗诵，诗情画意 音乐是通过节奏、旋律、速度等手段来创造艺术形象，表达思想感情，反映社会生活的一种表演艺术。而汉语讲究平仄，也是极富音乐感和节奏感的。 因此配乐朗诵，课堂上就会充满美感，使课文内容的立体感增强，使学生全身心地投入到文章中去，与作者一同潸然泪下，或喜笑颜开。这时，再通过分析让学生理解课文中蕴含的思想感情，把握文章的主旨，就简单的多。 比如教学《再别康桥》时，可首先把《再别康桥》的配乐朗诵示范播放给学生听，让学生初步感受诗歌的“三美”和意境之美，然后对作者徐志摩的经历、思想和创作情况以及本诗的写作背景进行介绍，接着播放理查德.克莱德曼的《秋日私语》，让学生伴随乐曲自由诵读，在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。在轻柔优美的乐曲声中，学生们进入到美妙的诗歌世界，这时再带领学生鉴赏诗歌就会收到很好的教学效果。 又如在教学《荷塘月色》时，可精选古筝名曲《春江花月夜》作为背景，与学生一起反复诵读课文第4、5、6自然段。因为有音乐相伴，学生能很快进入到幽雅、静谧的意境里，更能体会文章所要表达出的淡淡的喜悦、淡淡的忧愁。 3.以乐促背，事半功倍 背诵是学生们最头痛的事情，但在中学语文中却有不少诗词散文是需要背诵的。那如何调动学生的背诵积极性，提高他们的背诵效率呢？笔者认为可以把已经谱成曲的课文作品引入教学中，使学生在欣赏歌曲的过程中体验作品的意境，提高背诵效果。 比如教学李清照的《一剪梅》，在鉴赏完作品后，可播放安雯的《月满西楼》，曲调缠缠绵绵，让人无端生出许多愁丝，倍感孤独寂寞。歌曲将这种抽象复杂、不易捉摸的内心感受，以平静而内涵丰富的旋律表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。 借助感人的歌曲，学生就更能体会到李清照独处时的冷清寂寞，丈夫离家远行后的相思之情。因为《月满西楼》的。 9.音乐课堂互动小游戏音乐课堂游戏集锦 1、探索空间 可以用在跟学生介绍打击乐器的时候。准备一个密封的盒子，里面装了打击乐器，请学生伸手去摸，感觉其形状， 并把它画出来，猜是用什么做的。可以引导学生给乐器起名，再深入解释它的名字，探索它怎样敲最好听。最后用乐器为歌曲伴奏。 2、抛绣球 可以用在跟学生讲音乐知识的时候，比如唱五线谱，认识音乐中各种记号等比较枯燥的课。找学生回答问题的时事先准备好一些小纸条，上面写着题目，绣球抛到谁谁来回答。 3、击鼓传乐器或者放音乐传乐器 用在创编节奏课，乐器传到谁，谁就用该乐器编节奏。 4、随音乐律动进出教室 5、模仿游戏 动物课上，可以用动作模仿动物的特征，让其它同学来猜。 6、扮演角色，帮助学生理解作品 《码头工人之歌》，先让学生直观感受所描述的时代背景及内容，放课件展示。 7、分组理解作品 引导学生用自己的方式对作品进行理解，用自己熟悉的乐器演奏自己喜欢的乐段。有钢琴组、口风琴组、打击乐组、舞蹈组等。 8、朗读诗歌 古诗词教学中，或者旧年代的作品介绍可以通过朗读先理解作品。其次，朗读对节奏的掌握很有帮助。 9、传递包裹 边放该堂课要学习的歌曲做背景，歌曲结束时包裹传在谁手上就让他摸，猜，包裹里装了该节课要用到的打击乐器和道具。 10、用画画的方法表达对音乐的理解 11、为音乐创编节奏谱 12、节奏训练时，用跑与走、快跑与慢走等语言帮助学生掌握个音符的节拍长短。也可以用房子格子的形式，每个格子代表一个四分音符。 13、讲故事导入法和猜谜语导入法 14、摸耳朵比赛，训练学生反应能力。 老师说“左耳朵”，学生就用右手摸左耳朵，老师说“右耳朵”，学生用左手摸右耳朵。 |