1.语文研究性课题报告1 课题背景： 大概从宋词起就有了填词赋曲的做法，甚至有了流水到处皆唱柳词的说法，这无疑就群众化平民化了，也就是我们现在所说的流行.从诗词影响流行歌曲的历史看，可谓是渊远流长了.这和他们互相的需要有关系：首先，诗词具有强烈的韵律感，而歌曲必有节拍；其次，诗词总是蕴涵着作者各种感情的载体，而歌曲是表达感情的更外放的方式；再次，诗词在以前是宫廷专用，而歌曲则是人人可唱，结合后就扩大了诗词的影响力度. 2 课题目的： 了解中华人民的智慧和我国灿烂悠久的历史文化. 3 活动步骤：搜集古代被谱成曲的词并感受它的奥妙，发掘现代歌曲引用古词意象的足迹 4 成果概述：搞清楚了它们互相补充又互相推进的关系 5 感受体会及小结：诗词乃华夏文化的一大精髓，但也正因为他地位的崇高而未免有高处不胜寒的孤独；但把他纳入浅显易懂的歌曲中无疑是个创举. 在歌声中品味诗词的跌宕起伏. 2.浅谈中国音乐与古诗词的关系我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。 音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。 诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。 一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。 （一）诗歌与音乐的渊源我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。 历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。” 从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水**融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。 我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。 音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。 使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。 （二）以汉代为分界的诗、乐相互关系在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。 由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写， 使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。 （三）现代诗歌与音乐的传承与发展现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。 因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。 现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。 以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。 历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。 音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。 诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。 可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“韵律。 3.浅谈古诗词教学中如何融入中华优秀传统文化一、充分向学生展示教材内古诗词的美，养成学生良好的审美情操 小学语文教材中，有许多不仅意境优美，而且形式丰富多彩，朗朗上口的古诗词，展示出中国传统文化生活、军事、道德等多方面。因此，在按照课程标准要求学生背诵简单易背的古诗词时，还要深入挖掘古诗词背后所渗透进的传统文化，诸如《竹石》《石灰吟》表现了古人艰苦卓绝，无论多么苦难依旧奋斗不息的坚韧品质。而陆游的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”又充分抒发出诗人极渴望报国的优秀精神品质。 因此，通过提升小学生的审美情操，反过来向小学生渗透传统文化教育，不仅能让学生学到更多知识，还能对古诗词，对中国传统文化产生浓厚的兴趣，独立自主地去了解中国传统文化。 二、向学生推荐优秀的古诗词作品 古时，有专门的童蒙诗给儿童背诵，《诗经》更是长年累月的背诵，作为古人生活的一部分，这样无可厚非。现代生活，由于生活方式已经转变，没有必要非常刻意地不顾小学生的身体心理生长发育特征，而专门列出长长书目让小学生刻板地去背诵。不过依旧可以通过介绍古诗词来帮助有能力的渴望提高自己的学生不局限于课堂内的种种限制，介绍些能够被小学生理解比较简单的古诗词，比如，《诗经》《唐诗三百首》等等书记，像白居易这种浅显易懂的诗人，可以尽量多介绍些，从而使得学生在课余时间充分感受中国古诗词，并逐渐被蕴含在古诗词中优秀的传统文化所打动，并最终传承下去。 4.如何在古诗词教学中渗透审美教育新《语文课程标准》规定：培养学生健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容。美的语言可以给学生以美感，古诗词教学中的美育内容极其丰富，需要老师结合教材进行点拨、讲解、引导学生品味揣摩，激起其对传统文化的喜爱，达到陶冶情操的目的。那么，我们在初中语文教学中，如何利用古典诗词这种文学样式的优势渗透审美教育呢？ 一、创设美育氛围 1.反复诵读，感受音乐美 诗歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来朗朗上口，具有音乐美。教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。如我在教学《茅屋为秋风所破歌》（唐 杜甫）这首诗时，首先教读——体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读得抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的“音”要读得重些，就是要把重音读出来。最后还要把诗的韵脚读好。 2.播放音乐，烘托情感 音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的一门艺术。音乐的语言是微妙的也是强烈的，它通过乐音的运动，给人丰富的美感，并以特有的旋律、节奏，把听者带入特有的意境中，间接地反映出现实生活和作曲家的意图。教学中，如果能使学生通过音乐的渲染感受这种感情变化，也就能在他们心中引起共鸣，使他们感受到美的形象，理解体会到美的意境。如我在教授“桃花源记”一文时，先播放了一首舒缓优雅的古筝曲《渔舟唱晚》，让学生随着乐曲细细品味文本，在美妙的音乐渲染出的情境中想象文字表现的美好画面，学生情绪被调动起来了，纷纷露出了陶醉的神情。接着，在课文讲解中，我让音乐始终贯穿于整个教学过程，在若隐若现的背景音乐的烘托、感染下，学生很快便被带入了作品所表现的意境，感受到了桃花源田园景色的环境美，和谐友好的人情美，对于作者倾注于作品中的情感的把握也轻松自然了许多。 5.从哪些文献可以体现古诗词音乐性的失落一、古诗词在流行音乐 中的应用古诗词在流行音乐中的应用最早可以追溯到1978年。改革开放以来，我我国便出现了流行音乐，八十年代著名台湾歌手邓丽君的《何日君再来》《明月几时有》在当时最为流行，曾一度受到年轻一代的喜爱。随后香港歌手徐小凤的《中华民谣》《涛声依旧》等也都因其具有浓郁的中国风色彩而深入人心。因此，从某种意义上讲流行音乐也可称之为港台的舶来品。到了2003年，中国歌坛上出现了一颗耀眼的明星，那就是周周杰伦。周杰伦在《东风破》等歌曲的推动下，继续创作了很多带有古诗词韵味的歌曲，一时风靡全球球。这种将古诗词、古文化、古韵律和新编曲、新概念、新唱法融合的极具中国特色的音乐充满了浓郁的中国色彩，富含深厚的中国文化底蕴。 二、古诗词融入流行音乐 古诗词具有意境高远远、含蓄、韵味深长等特点，是其他任何文学形式都无法比拟的。从我国古代知识分子的表达方式来看，吟诗是他们的基本功，人们采用诗词歌赋的方式来进行唱和酬答、抒情表意。在现代社会发展中，受到社会环境的影响，中国传统文化的诗词逐渐被忙碌的现代人所遗忘。除了校园里学到的诗词歌 赋，进入社会之后似乎就和古代诗歌绝缘了。古诗词融入到流行音乐具有巨大的现实意义，主要体现在两个方面。一方面古诗词独特的艺术魅力能够让人们烦躁的心灵得到沉淀，消除暂时的烦恼，体会到深刻的人生感悟，给人以心灵的慰藉。另一方面，从对古诗文的传承来说，古诗词具有文化特性和民族性。我国是个多民族的国家，具有丰富的文化底蕴，古诗词在审美意识、文化精神、思想意识等方面都有独恃的魅力。将古诗词和现代音乐相融合，是用用现代传播工具将我国古代文化的精髓传承下来，让人们学会在欣赏歌词的同时，思考人生的意义，让古诗词的生命力再次得到延伸和发展。由此看来，将古诗词音乐化是我国社会发展的必然，也 是我国社会文化中正能量的回归。当古诗词再次体现出高雅的民族艺术时，人们的精神世界也将得到净化和感染，流行音乐也就更能够提高其市场竞争力。 三、当代流行歌曲歌词中对古诗词的传承和应用相对于当今社会浮躁、信息化爆炸 的大环境，古诗词无疑像一股清泉，洗去世俗的繁华，彰显出人生的真善美来。古诗词赋予了流行歌曲歌词更多的文化内涵，这也标志着我国文化的传承和发展。1.内容的传承内容的传承是 古诗词在现代流行歌曲歌词创作的传承方式中最重要的一种。在邓丽君的《水调歌头》《人约黄昏后》等专辑中，有十二首歌词均选自于《宋词》中的名篇篇。…… 供参考。 6.如何在音乐课堂教学中进行常态化的课题研究音乐是一种情感艺术。 人民音乐家冼星海先生说过：音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉；音乐是陶冶性情的熔炉。可是，在实际的音乐课堂教学中，许多喜欢音乐的学生却不喜欢上音乐课。 我想：在学习中能享受到乐趣，学习必然是一种快乐；当学习是一种快乐时，学习必然是一种享受。因此，我在音乐课堂上对作了一些肤浅的探讨。 我认为，成功的秘诀是培养兴趣，要实现良好的音乐课堂教学应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。一、积极地创设课堂情景。 认知心里学家布鲁纳认为：学习的最好刺激是学生对所学材料的兴趣。全面营造一个良好的课堂情景，是实现良好课堂教学的关键。 在课堂教学中，我根据不同课型设计出不同的课堂导入形式，如故事导入、游戏导入、场景导入等。这些情景导入形式都给我的音乐课堂教学带来意想不到的效果。 如在设计湖南文艺出版社三年级上册《小猫钓鱼》一课时，我首先用讲故事的方式导入。我随着歌曲欢快的音乐边绘声绘色地讲《小猫钓鱼》的故事，边在黑板上贴出事先准备好的《小猫钓鱼》的相关图片。 这样，既激发了学生对歌曲学习的兴趣，又能让学生对歌曲旋律、歌词内容有个初步的了解。接着，我再启发学生简单地说一说《小猫钓鱼》的故事情节，帮助学生深化对故事的认识。 同时，也锻炼了学生的语言表达能力。其次，在歌曲学唱的环节，我用了范唱、模唱、表演唱等多种形式进行教学。 使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。最后，我再鼓励学生来一个现场表演《小猫钓鱼》，让学生自由选择自己喜欢表演的角色，分组讨论，分组进行角色表现。 整堂课在我创设的情景中，学生学得轻松、自在，玩得开心、快乐。二、营造良好的学习氛围。 美国心理学家罗杰斯认为：学生只有在亲密、融洽、和谐的师生关系中，才能对学习产生一种安全感，并能真实地表现自己，充分展示自己的个性，也才能创造性地发挥学生的潜能。美好的课堂气氛是教学成功的一半，教学中应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，教师和学生之间应该是朋友、合作伙伴的关系，需要有一种愉悦、和谐的氛围，充分调动学生对音乐学习的积极性和主动性，使每位学生都参与到音乐课堂之中，增强音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神，使学生在动中学、玩中学、乐中学，在生动有趣的音乐课堂中体会音乐的美感。 音乐课堂上多一份关爱，少一份指责；多一份包容，少一份批评。这样，学生才会喜欢音乐教师，喜欢上音乐课。 没有爱就没有教育。教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识，应用知识。 学生需要知识，更需要积极的热情。教师的一个关爱的眼神，一句真诚的话语，都能深深地打动学生，感触学生，瞬间拉近师生之间的距离。 学生在轻松、愉悦、充满爱的空间里学习，他们的情感思维才能得到释放，他们才能更好地展开自己的双翅，到知识的世界里自由地翱翔。《卖报歌》是一首多年来在校园内广为传唱的歌曲，很多学生对它已比较熟悉。 我有一次在教学这首歌时，让学生进行表演唱，鼓励他们进行歌词创编。有些学生边唱歌曲边表演卖报，大家看了都乐了，一边鼓掌，一边笑，课堂气氛很活跃。 这时，有位男同学举手站了起来，他唱着：啦啦啦！啦啦啦！我是卖书的小行家，不等天明等人买，一面走一面叫，语文书、数学书还有音乐书，谁想买就来买一块钱一本。他一唱完，教室里顿时炸开了锅：有的跟着他一起唱，有的在拍桌子笑，有的还拿出课本进行表演当时，我很生气，若不整顿课堂纪律是不行的。 于是，我大声地说了一句：请同学们先停一停。全班学生齐刷刷地看着我，等着我的反应（猜想应该是批评）。 我深深吸了口气，说：某某同学刚才对歌词的创编很新颖，很有创造性。歌词与旋律的搭配很融洽，也很押韵。 我刚说到这里，全班同学又哈哈大笑起来。但是，老师很想知道，某某同学为什么想到要卖书呢？听我这么一说，班里的同学都齐齐地看着那位男生。 也许是被大家这样盯着不好意思，也许他自己是在瞎唱，不知道该怎样回答，只有红着脸低着头坐着。这时，我把话题转向其他同学：同学们，你们觉得我们的课本分别有哪些用处呢？你们认为该怎样对待课本更好？ 听我这么说，同学们都表示卖书是不对的，应该爱护书籍。 于是，我接着说：某某同学是我们班歌词创编的小能手。现在，请他和我们一起重新创编一段歌词，好吗？眼看一节课将坠入深渊，我就这样引导学生回到课堂中来。 我想，如果我当时直截了当地批评那位男生，否定了他的潜能，或许他往后就再也不会喜欢音乐课，再也不会进行歌词创编；如果我当时对全班学生进行思想教育，批评他们不应该以某某同学为榜样，可想而之，效果更不佳。所以，我选择以包容的心去正确的引导学生。 三、充分地利用课堂评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。 尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。同时，让学生成为评价的主人，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。 在课堂上运用不同的评价方式，。 7.如何让学生积极参与在音乐课活动课题研究报告如何培养学生的创造音乐在小学音乐课堂教学的重要形式，是人类文化的载体，蕴含着丰富的文化内涵和历史，它是伴随着以其独特的艺术魅力，人类历史的发展，满足人民群众精神文化需求。 音乐教师肩负着人类文学理论的传承。人的音乐素养与提高学生审美素质的使命。 教师要尊重每一个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生发散思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学应该是音乐美学的核心，教学内容要有趣，丰富多彩，具有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，培养学生的创造性思维，培养学生形成良好的人文素养和享受音乐奠定其终身热爱音乐奠定了良好的基础，学习音乐。 首先，树立以学生为主体的创新教学理念，应以学生为主体的教与学，更是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应注重激发学生的主体意识，引导和培养学生的主动性和创造性。 教师不应该唱“独角戏”，学生很少参与，成为被动的受众，机械模仿，丧失自主学习心理，失去学习兴趣。音乐课的教学过程是音乐实践的过程，不同的学生有不同的理解和想象。 陶行知先生说：“创造最重要的条件是民主，这表明民主是学生创新的先决条件。根据不同特点的教师，和学生的生活环境，营造民主、平等、和谐的关系，明确学生的主体地位，展示自己的个性，摆正教学中的师生关系，从“教师”到音乐实践的主体，教师的作用，采用合理有效的方法提高学生的信心和勇气，激发学习热情，让更多的学生参与音乐活动，有效地实现教学目标。 两，创建开放的学习环境，丰富学生的情感体验，音乐教育审美为核心，以学生的积极参与为出发点，以提高学生的审美能力和审美素质教育的成就。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，营造和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。 因为平等和谐的师生关系可以使学生积极思考、敢想、敢、敢、敢表达自己的观点。教师应该热爱、信任、尊重每一位学生在音乐课上，以满足学生的表演愿望，巧妙运用激励语言、行动、表达来激发每一个学生的创作欲望，鼓励学生大胆创新。 引导学生把音乐与情感内涵的整体把握，揭示生活中的音乐元素的作用，当学生的创造性的想法显然是错误的或不完整的，教师应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情感体验，保持热情和创新。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师”。 出于对音乐的兴趣和感情，音乐教育不能达到目的。只有当学生对音乐有浓厚的兴趣时，才能有强烈的求知欲，然后主动学习音乐，不怕困难。 因此，在课堂上，营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能愉快和谐的气氛中陶冶、感染和激励，创新意识的培养是非常好的。第三章音乐教学活动的注意与创造性运用>1。 歌唱创作本身就是两个层面的创作，教师可以根据学生的背景指导歌曲的主题内容，笔者分析了相关内容的想象力来处理歌曲。对于低年级的学生，可以直接根据屏幕来处理歌曲。 将永远无法唱这首歌。“这个单一项目作为一个关键类。 8.古曲的理论研究社会学家、民俗学家、中国古曲研究中心副主任艾君认为，古典诗词歌曲这种远古而来的高雅艺术，要普及发展和保护，必须走雅俗共赏，推陈出新的发展之路。 雅的要保留，俗的亟待开发。让古诗词演唱不仅成为文墨客的艺术，也要让其走入寻常百姓之中。 将传统的古典音乐进行二步创作，让古诗词歌曲呈现出多样化的艺术风格，古曲必将迎来艺术的春天。“俗热”过后必定是“雅热”，这是事物发展的必然规律。 他指出，古曲是汉族文化的精髓，演唱古曲有利于振兴民族音乐的精华，凝聚民族精神。一位歌手能准确地把握好古诗词的演唱也是其对民族音乐追求的至高境界，反映了其对古诗词的深刻理解，彰显了其对曲子和词意的完美融合和把握。 社会学家、古曲研究专家艾君介绍，我国是诗的国度，也是歌的世界。古典诗词因其格律性而与音乐有着天然的不可分割的亲缘关系。 “诗歌、诗歌”，顾名思义“诗”与“歌”是无法分开的，无歌不成诗啊。我国历代文人墨客，无不将“可歌可咏”作为衡量诗词作品成功、优秀与否，是否能流传的一个重要标准。 然而，在中国五千年文明史中，传统的古诗词的歌曲演唱面临着失传的危险。尽管中国艺术研究院研究员傅雪漪先生为此付出来一生的心血已经去世，加之古曲市场极小，继承和发扬问题是个亟待解决的课题。 近些年来，傅雪漪先生的弟子声乐教授王苏芬毅然挑起了古曲普及、弘扬、教学、科研的重任，使古曲教学走入了本科、研究生等良性的教育轨道，去年还成立了“中国音乐学院古曲演唱研究中心”，这对古典诗词的普及传承起到了科研者的作用。组织何谓古曲呢？现在所讲的古曲是什么？艾君观点，传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲；现在意义中所倡导和普及推广的古曲主要是指古诗词歌曲，简称为古曲。 （1）传统理念上的古曲。艾君认为，传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。 代表曲目有： 《幽兰》、《秦王破阵乐》、《阳春》、《白雪》、《长沙女引》、《青莲乐府》、《青莲乐府》、《塞上曲》、《将军令》、《酒狂》、《阳关三叠》、《霓裳羽衣曲》、《海青拿鹤》、《离骚》、《忆故人》、《醉渔唱晚》、《伯牙悼子期》、《搔首问天》、《潇湘水云》、《渔歌》等等，这些古曲大多属于器乐曲，而且大都出于诗人之手创作而成。当然，在有的古曲中不仅有曲而且有词。 （2）现在意义中的古曲。社会学家、古曲研究专家艾君指出，传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。 这些古曲大多属于器乐曲，而且大都出于诗人之手创作而成。现代我们在讲普及传承古曲演唱所指的古曲又是什么呢？他指出，我们所倡导和普及推广的古曲主要是指古诗词歌曲，简称为古曲。 著名古曲教育家、中国古曲研究中心主任、中国音乐学院王苏芬表示，古典诗词博大精深，震撼着人们的心灵，古典诗词的演唱是中华民族音乐的瑰宝。现如今挖掘保留和录制下来的古典诗词歌曲近50首，从2000年开始在中国音乐学院进行大课、小课的教授，使数百多名学生初步掌握了古曲的演唱风格，并多次举办了古曲音乐会，中央电视台也一直在支持古曲的普及工作，在社会产生了一定的影响，对传承古曲起到了推动作用。 现在挖掘和保留下来的古诗词歌曲主要有，大舜的《南风歌》、李清照的《凤凰台上忆吹箫》、欧阳炯《春光好》、冯延巳《长相思》、于鹄《巴女谣》、屈原的《湘君》、高适的《别董大》、李白的《秋浦歌》、姜夔的《杏花天影》、柳宗元的《杨白花》等。为何要普及、学唱和传承古曲呢？ 艾君认为，古曲是我国民族文化的精髓，演唱古曲体现了一个人的修养和至高的艺术境界，演唱古曲有利于振兴民族音乐的精华，凝聚民族精神。 为何要振兴和传承演唱古曲呢？这是一个值得思索和值得探讨的课题。毫无疑问，古典诗词属于传统文化中的精髓，体现古诗词的内涵并与其相合体的曲子自然也是传统文化中比不可不或缺的内容。 社会学家艾君指出，我国文化本身是多元文化长期融汇而形成为一体。我国的传统文化不是所有的东西都是精华，有科学的，也有愚昧的；有进步的，也有落后的；有对现代化建设有启发指导意义的思想理论，也有对社会发展人类进步有约束、阻碍作用的。 艾君向来倡导“学习借鉴，批判吸收；古为今用，它为我用；取其精华，弃之糟粕”的观点，在对于传统文化的保护与传承问题上，我们必须在科学的发展观的指导下，正确判断看待我们的传统的文化；以构建和谐社会大业为基点，吸收和保护我们传统文化中有益的东西。在博大精深的中国诗词歌曲文化就是中国传统文化的精髓，值得弘扬、值得推广。 艾君强调，学习和研究古曲艺术主要体现在以下几个方面：一是古诗词歌曲是最能体现出我国古代儒家的音乐美学思想的歌曲。（省略）二是古曲是我国民族文化的精髓，演唱古曲有利于振兴民族音乐和凝聚民族精神。 （省略）三是演唱古曲能够更好地加强自身修养，从雅的古曲中陶冶情操，追求至高的艺术境界。（省略）他说，演唱古典诗词，只有在弄清诗情词意基础上，在发挥古人情趣意。 |