唐诗格律要求

唐诗格律

1.诗歌的格律和韵律有什么区别

一般说来，格律要求的内容比韵律要多一些，韵律包含在格律之中.很多诗歌都是只讲韵律，不必讲究格律的.而格律只是适用于格律诗词，韵律则只适用于传统定义中的诗歌.但现代诗已经突破了格律和韵律的束缚.以下是百度百科关于格律和韵律的介绍，供您参考.详细内容，您可以自行搜索.韵律，指声韵和节律.指诗词中的平仄格式和押韵规则.引申为音响的节奏规律.《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然.” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律.”诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调.二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对.三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现.这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调.在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证.这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功.格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则.中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求.诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数.其中律诗最为严格，必须满足全部要素.近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗.古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念.古风诗和格律诗的差别主要有三个地方：句法、用韵、平仄.句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律. 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体要求只用平声韵.现代人写近体诗，当然完全可以用今韵.如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此.这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了. 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄.唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管.注：所有违背了格律禁忌的地方，都可以认为是出律，而不是仅仅违背韵律.违背韵律，当然更是明显的出律.对于格律诗来说，字数句数不符、失对、失粘、失韵、重韵、犯复、孤平、三连平等，都是出律.对于词来说，如果不按谱填词，所有离谱出格之处，都是出律.但出律的诗或词，并不妨碍它是一篇好现代诗或好文字.。

2.古诗中格律四声的分类标准是什么

四声，这里指的是古代汉语的四积声调.我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的.所以这里先从声调谈起. 声调，这是汉语（以及某些其他语言）的特点.语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素.拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调. 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样.古代的四声是： （1）平声.这个声调到后代分化为阴平和阳平. （2）上声.这个声调到后代有一部分变为去声. （3）去声.这个声调到后代仍是去声. （4）入声.这个声调是一个短促的调子.现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存著入声.北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存著入声.湖南的入声不是短促的了，但也保存著入声这一个调类.北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了.北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声.就普通话来说，入声字变为去声的最多.其次是阳平；变为上声的最少.西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平. 古代的四声高低升降的形状是怎样的.现在不能详细知道了.依照传统的说法.平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调.《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏. 这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概. 四声和韵的关系是很密切的.在韵书中.不同声调的字不能算是同韵.在诗词中.不同声调的字一般不能押韵. 甚麽字归甚麽声调，在韵书中是很清楚的.在今天还保存著入声的汉语方言里.某字属某声也还相当清楚.我们特别应该注意的是一字两读的情况.有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音.例如“为”字，用作动词的时候解作“做”，就读平声（阳平）；用作介词的时候解作“因为”，“为了”，就读去声.在古代汉语里.这种情况比现代汉语多得多.现在试举一些例子： 骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵. 思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀. 誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉. 汚，平声，形容词，汚秽；去声，动词，弄脏. 数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁. 教，去声.名词，教化，教育；平声，动词，使，让. 令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让. 禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起. 杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落. 有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变.“望”、“叹”，“看”都属於这一类.“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）.在现代汉语里，除“看守”的看读平声以外，“看”字总是读去声了.也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词时有平去两读，至於用作名词，解作过失时，就只有去声一读了. 关於诗是种类，问题是相当重复的.《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言.这是一种分法.沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类.宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类.现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论. 从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗.古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗.从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1].唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类. （一）古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的.在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准.但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚.我们可以说.凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗. 乐府产生於汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”.这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等.到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了.由於隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”.词大概产生於盛唐.在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗.像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式. 近体诗以律诗为代表.律诗的韵、平仄、对仗.都有许多讲究.由於格律很严，所以称为律诗.律诗有以下四个特点： a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b、押平声韵； c、每句的平仄都有规定； d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定. 有一种超过八句的律诗，称为长律.长律自然也是近体诗.长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十。

3.【请问谁知道古体诗词的格律到底是什么样子

不知道你说的是广义的古诗，还是狭义的古体诗.不过我都大概说一下：广义的古诗（包括古体诗、近体诗、宋词、元曲）一般统称“古典诗”.就是诗句的句法使用文言文，相对于散文来说，结构比较整齐、简练的一种体裁.区别于新诗.狭义的古体诗指的是唐以前的诗.唐人为区别于近体诗，称其为“古体诗”.近体诗、宋词、元曲的格律是古典诗里最严格的，也是最复杂的.词、曲的格律建立在近体诗之上，它们的格律都包括声、韵、律3方面.词、曲的格律比较好说，根据词牌、曲牌的不同而不同，每个词牌、曲牌中的每句的字数、每个字的平仄、是否韵脚都有规定.作词、作曲要符合该词牌、曲牌的格律.所以作词又叫“填词”.下面大概说一下近体诗和古体诗格律上的不同：格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟.唐以前的诗，除了所谓「齐梁体」（格律介于古体、近体之间，即不够成熟的近体诗），就被称为古体.唐以后不合近体的诗，也称为古体.古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律.用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵.平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄.唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管.关于近体诗详细的格律，感觉楼主是入门者，可能比较难懂.如果需要的话，我再给你发到这里.。

4.关于如何写格律诗词之我见（一）

写诗词无外乎四点，一是炼字，二是修辞，三为谐律.四为造境.谐律其实很容易，只要弄懂规则就可以了.比如格律诗，只要把握住“韵，声，粘，对，拗救….”等一些基本规则既可.如果你一旦注明自己写的是格律诗“七绝，七律，五绝，五律”那么就必须遵其格律，不可以服从意境为由而借口任意出律.其实大到人生，小到游戏，都有规则，都有约束，但是在约束下不违反规则，照样能随心所欲，玩的快乐.有人说中国传统的格律诗即是“带着镣铐跳舞”的文字游戏，所以真的玩好既不易但也有趣、耐看.格律诗词有自己的标准格式与变化规律.汉字是一字一形，一字一音，只有中国文字分四声，读来抑扬顿挫.四声分两大类即平和仄.诗中只有平仄交替才会产生音韵美，而这种音韵美，恰恰是产生与平仄的变化之中.大家知道中国的《易经》中分阴、阳两大类的爻，它们分别组合后即变化无穷，代表了天地间的万物.“道生一，一生二，二生三，三生万物.”周易正是用阴爻与阳爻才变化出丰富多彩的卦象，而交际舞却是用左右脚的变化才展现给人们蓬嚓嚓的优美舞步的.那么格律诗不也正是由平仄的变化才使其千百年来在文坛上久盛不衰吗！中国的近义，同义词很丰富，不是找不到相近词汇的.假如自己写的诗失粘，其它平仄又合律，难以改动，那么你就声明是“阳关体”好了.如：王维的代表作《渭城曲》渭城朝雨邑轻尘，客舍轻轻柳色新.劝君更进一杯酒，西出阳关无故人.在中唐以前人们最重视的是犯“孤平”对失粘失对并不看的很重要，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是首很著名的诗，其中第一联“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.”就失对.象这种失粘，失对的例子很多，如：柳宗元的《江雪》，孟浩然的《春晓》李白的《静夜思》等，但不能称之为格律诗，只能称“乐府诗”“古绝”“古风”.当然不是格律诗不等于不是好诗，但挂羊头卖狗肉是要不得的.添词要照谱添，一个是平韵，一个是仄韵（包括入声韵），另一个就是换韵，换韵有三种， 1；“平仄通叶格”既换韵不换部，如，《西江月》、《蝶恋花》、……等. 2；“平仄转换格”既换韵又换部.如，《清平乐》、《调笑令》、……等. 3；“平仄错叶格”既换韵后又回到原部.如《相见欢》、《诉衷情》……等.最近我有个朋友乘兴照词谱添了100首《满江红》词，但却不守律.还自称：不在乎格律，有好的意境可以放弃格律…云云.我说；你既然选中了这个词牌，就必须遵守规矩，否则你去写自度曲，自由诗好了，为什么还冠以词牌名呢？比如《满江红》这首词本应是以“入声”为韵的，如岳飞的《满江红》其韵脚为“歇，烈，月，切，雪，缺”等都是入声.我这朋友坚持偏要用仄声.《清平乐》，本来是换韵又换部的，他却用平仄同部.我对他说：“你用了《满江红》的词牌，而又不是按照它的格律，那末，最好就另外起一个词牌的名字，如《满江黑》或其他，以便与《满江红》相区别.”，“我看还是老老实实按照旧格律比较好.因为旧格律毕竟有了长期的历史，经过了许多发展变化，成了定型.这在一方面固然说明它已经凝固起来了，变成了死框框”.当然这不是我说的，而是邓拓先生在《燕山夜话》中讲的.如果你非要坚持，那你只能是孤芳自赏了.其实这些规则一旦弄懂，写诗添词会很容易的.但真正一首好诗词，并非遵律就为佳，“律诗只论平仄，终生不得入门”.重要的是能表达出一种美好的意境与令人回味无穷的佳句来.有的人一生写诗词上千首，如果有几首那怕是一首传世，那也足矣.如宋时的苏麟当时是浙江杭州巡检，他看到当时范仲淹周围人都巴结范而写首著名句子，“近水楼台先得月，向阳花木早逢春.”而流传千古.他一生也仅写这首.与贺知章齐名号称“吴中四士”的张若虚在《全唐诗》中也仅存两首，但一首“春江花月夜”却让世人皆知.所以，对初入诗词门的朋友，当然不要为什么清规戒律所难住，就象喜欢踢足球的人，首先弄懂什么叫“越位”（如诗词中的出律）什么叫合理冲撞（如诗词中的拗救）等….一旦这些规章懂了，最后的目的是进球（如诗词中的佳作）.写诗前首先要谋篇布局，律绝也讲究“起，承，转，合”，也就是要“平起，顺承，跳转，妙合.”这样一首诗出来才会有味.有好多朋友喜欢写景，写景要言情，铭志.而不单单是为写景而写景，当然也有纯写景物的，也有不讲起承转合而成千古名诗的，如杜甫的；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船.”这首诗虽说是全都写景，也没什么转合，但也不失为一首好诗，就象四幅画一样，呈现在读者眼前.可是，它照比杜牧的《赤壁》“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝.东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔.”比起来就逊色多了.杜牧在此诗中前两句，通过一件旧兵器的发现，一件小事的描述，让人没感觉到与赤壁有什么关系，而在第三句中突然一转，假如东风不给与周瑜取胜的天机，恐怕他的爱妻小乔，早己为曹操所获了.作者就发现一件前朝旧兵器，而联想到赤壁大战一件大事.读起来让人浮想联翩，回味无穷.假如我们要写《赤壁》的话，肯定会把赤壁大战写得如何壮观，场景何等宏大…但效果可想而知了.所以，我等。

5.【试析,诗词平仄的"一,三,五不论.二,四,六分明".诗词格律】

词中没有“一三五不论，二四六分明”的说法.具体平仄要求需要查询《词谱》律诗的格律如下： 律诗的格律讲起来太复杂了.有意者可购余浩然著《格律诗词写作》学习一下，王力的《格律诗词》听说也不错.简单说一下吧，关于平仄、韵，请参阅本人前几篇博文或别的资料. 七言律诗： 1.基本句式：平平仄仄平平仄、平平仄仄仄平平、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄 2.不论：“一、三、五不论”就是指每句的第一、三、五个字平仄都无所谓，但这句话是有问题的，或者说是不全对的.第一个字的平仄固然可以不论，但第三个字不论的时候要注意避“孤平”；第五个字不论的时候要避免出现“三连平”或者“三连仄”. 3.粘：次联第一句的第二个字要和上联第二句的第二个字平仄相同. 4.对仗：除首联和尾联，基本要求每联对仗. 5.押韵：首句可押可不押，一般押韵时不对仗，不押时对仗.不能平仄通押.长律有中途换韵情况. 6.拗救：出现拗句时一般要“救”，但多数拗句也有单独使用的情况.不详述. 7.对：平仄要求联内相对，联间相粘 五言律诗： 1.基本句式：仄仄平平仄、仄仄仄平平、平平仄仄平、平平平仄仄 2.不论：“一、三不论”就是指每句的第一、三个字平仄都无所谓，但这句话是有问题的，或者说是不全对的.第一个字不论的时候要注意避“孤平”；第三个字不论的时候要避免出现“三连平”或者“三连仄”. 3.粘：同七言律. 4.对仗：同七言律. 5.押韵：同七言律. 6.拗救：同七言律. 7.对：同七言律.。