1.古诗的介绍宣城见杜鹃花 唐.李白 蜀国曾闻子规鸟， 宣城还见杜鹃花。 一叫一回肠一断， 三春三月忆三巴。 [编辑本段]作者生平 李白 （701—762年），生日701年2月8日，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士，四川绵阳人，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。 其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人，又称为“诗仙”。 李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川 江油）。 二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。 可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。 [编辑本段]译文 曾经在蜀国见到过杜鹃鸟，在宣城又观到了杜鹃花。 杜鹃叫一回，我的泪流一次，伤心欲绝，明媚的三月春光啊，我时时念叨着家乡三巴。 [编辑本段]赏析 夜郎，遇赦归来后，此时正流落江南，寄人篱下。 不久又染了病，晚景凄惨。老来思乡，本是人之常情，何况诗人老迈患病，于是，浓重的乡思就袭上了诗人心头。 诗是感物而起兴的 。“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花 。” 暮春三月，寄寓在宣城的李白，觉得昏花的老眼中忽然映入一片红色，仔细瞧，原来是杜鹃花开了。这杜鹃不是故乡的花吗？诗人的乡思因此被触动了。 在蜀中，每逢杜鹃花开的时候，子规鸟就开始啼鸣了。子规鸟，又名杜鹃，花与鸟的名字相同，也是勾起诗人联想的一个原因。 这鸟，相传是古蜀帝杜宇的精魂化成。杜宇号称望帝，他自以为德薄，于是禅让了帝位而出亡，死后化为杜鹃鸟。 暮春时节，它就悲鸣起来，鸣声仿佛是呼叫着：“不如归去！不如归去 ！”昼夜不止 ，一直啼叫得嘴边淌出血来。此刻，诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声，一声声地呼唤他归去。 诗的一、二句，形成自然的对仗，从地理和时间两个方面的对比和联结中，真实地再现了触动乡思的过程。这两句的语序倒置：本来是先看见宣城的杜鹃花，才联想到蜀国的子规鸟，诗人却将它倒了过来，先写回忆中的虚景，后写眼前的实景。 这样，就把故国之思放在了突出的位置上，表明这故国之思原本就郁积于心，今日一旦勾起，大为凄苦强烈。然而，被乡思苦苦折磨着的诗人，眼下怎能回到故乡去呢？青年时代 ，他“仗剑去国，辞亲远游”，要到故乡之外的广阔天地中去实现宏伟抱负。 本想功成名退再荣归故里。谁料功业无成，老来竟落到这步田地，他有何面目见蜀中父老呢？何况，李白眼下困居宣城，拖着老迈的病体，也无法踏上旅途。 飘泊终生的诗人，到头来不但政治与事业上没有归宿，就连此身也无所寄托，遥望着千里之外的故乡，他心中的悲戚可想而知。 三、四句，分别承接一、二句，进一步渲染浓重的乡思。 首句说“曾闻”，第三句则强调了真切如闻：子规鸟的俗名，就叫断肠鸟，“一叫一回肠一断”，它啼叫起来，没完没了，诗人的愁肠也断成一寸寸了。末句点明时令 ，用“三春三月”四字，补叙第二句；“忆三巴”三字，则突现了思乡的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体，以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。 诗的三、四句看似对仗，其实对得又不甚工。诗句把“一 ”“三”两个字各自串连起来，纡结萦回，使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。 【山中留客】 唐 · 张旭 山光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。 [编辑本段]注释： 1、山中：作“山行”。 2、山光：山的容光。 3、物态：景物的景色。 4、晖：阳光。 5、轻阴：微阴。 6、便拟归：就打算回去。 7、云：实际指雾气、烟霭，从上句看，并非指真正的云。 8、纵使：纵然，即使。 [编辑本段]作者简介 张旭，字伯高，苏州人曾任常熟县尉。唐代大书法家。 以草书而闻名。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。 [编辑本段]译文 春光明媚，山岚万物都在各自呈现着自己的佳妙之处，是多么的美好，所以请不要因为天色微阴便要打算回归。要知道，即便是晴明的天气里毫无雨意，走进云雾深处，那水气也依然会沾湿你身上之衣。 [编辑本段]赏析 这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。但是，因为这不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。 诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：“山光物态弄春晖”。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气。 2.唐诗的简介唐诗宋词简介 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 3.【苏轼的诗词及介绍~一定要有主要诗意和注释~】念奴娇·赤壁怀古宋· 苏轼 大江⑴东去，浪淘⑵尽，千古风流人物.故垒⑶西边，人道是，三国周郎⑷赤壁.乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪⑸.江山如画，一时多少豪杰.遥想⑹公瑾当年，小乔⑺初嫁了（liǎo），雄姿英（yīng）发⑻.羽扇纶（guān）巾⑼，谈笑间，樯橹（强虏）⑽灰飞烟灭.故国⑾神游，多情应笑我，早生华（huā）发（fà）⑿.人生⒀如梦，一樽还（huán）酹（lèi）⒁江月.作品注释 ⑴大江：指今天的长江.⑵淘：冲洗，冲刷.⑶故垒：黄州古老的城堡，推测可能是古战场的陈迹.过去遗留下来的营垒.⑷周郎：周瑜（175-210）字公瑾，庐江舒县（今安徽省庐江县西南）人.东汉末年东吴名将，因其相貌英俊而有“周郎”之称.周瑜精通军事，又精于音律，江东向来有“曲有误，周郎顾”之语.公元208年，孙、刘联军在周瑜的指挥下，于赤壁以火攻击败曹操的军队，此战也奠定了三分天下的基础.公元210年，周瑜因病去世，年仅36岁.（安徽庐江有其周瑜墓.）⑸雪：比喻浪花.⑹遥想：形容想得很远； 回忆.⑺小乔：乔公的小女儿，生的闭月羞花，琴棋书画样样精通，是周瑜之妻；姐姐大乔为孙策之妻，有沉鱼落雁、倾国倾城之貌. ⑻英发：英俊勃发.⑼羽扇纶巾：手摇动羽扇，头戴纶巾.这是古代儒将的装束，词中形容周瑜从容娴雅.纶巾：古代配有青丝带的头巾.⑽樯橹：这里代指曹操的水军战船.樯，挂帆的桅杆.橹，一种摇船的桨.（所谓樯橹，物也；所谓强虏，人也.自古便有樯橹与强虏之争，记得上此课时，老师也曾对这两个词进行了分析，出于不同的版本，要看编者的喜好以及个人的理解，并没有所谓的对错，这两个词用于此处皆对，所以你可以根据自己的理解来用，不过考试时最好根据课本.鄙人认为，有争论的东西出在考试卷上需要慎重.现在人教是用“樯橹”.）（苏教版作“强虏”）⑾故国：这里指旧地，当年的赤壁战场.指古战场.指假战场黄州.⑿华发：花白的头发.华：《现代汉语词典》这个字读huā（一声），花白义⒀人生：现有版本作人间.⒁尊：通“樽”，酒杯.⒂酹：（古人祭奠）以酒浇在地上祭奠.这里指洒酒酬月，寄托自己的感情.注：一尊还酹江月，“还”字的读法古时读音是 huán.其实就是在现代，稍早一点——比如1960年代，也是只有一个 读音，没有普通话中“hái”这个读音.也就是说，在用于“归还”的“还”时，读作“huán”，在用作“还是”、“还有”这一义项时，读作“hái”.事实上在古诗词中没有“还是”、“还有”的用法.hái这个读音最早是在明清小说中开始出现的.如《红楼梦》第五十回：“他竟比盖这园子还费工夫了”.此外，就是在“一尊还酹江月”中，“还”也不是现代人很容易就联想到的一尊“更”酹江月（“还”有“更、更加”的意义）.试想，“人生如梦”，怎么 一尊“更”酹江月呢？这里“还”是“回还”的意思，不是人回还，是人的“神思”回还，从梦中回还，醒来.杯中尚有余酒，何不一酹江月？在许慎[1]的《说文解字》中，“还”（繁体字为“还”），也只有一个读音：卷二 辵部 还 复也.从辵瞏声. 苏国龙书法作品《赤壁怀古》户关切户关切，切出来就是“ huán”.注：其他版本.拍岸又作裂岸，人生又作人间.此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生.本词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了自己怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤心情.[3]上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉.起笔凌云健举，包举有力.将浩荡江流与千古人事并收笔下. 黄东雷草书《赤壁怀古》千古风流人物既被大浪淘尽，则一己之微岂不可悲？然而苏轼却另有心得：既然千古风流人物也难免如此，那么一己之荣辱穷达复何足悲叹！人类既如此殊途而同归，则汲汲于一时功名，不免过于迂腐了.接下两句切入怀古主题，专说三国赤壁之事."人道是"三字下得极有分寸.赤壁之战的故地，争议很大.一说在今湖北蒲圻县境内，已改为赤壁市.但今湖北省内有四处地名同称赤壁者，另三处在黄冈、武昌、汉阳附近.苏轼所游是黄冈赤壁，他似乎也不敢肯定，所以用"人道是"三字引出以下议论."乱石"以下五句是写江水腾涌的壮观景象.其中"穿"、"拍"、"卷"等动词用得形象生动."江山如画"是写景的总括之句."一时多少豪杰"则又由景物过渡到人事.苏轼重点要写的是"三国周郎"，故下阕便全从周郎引发.换头五句写赤壁战争.与周瑜的谈笑论战相似，作者描写这么一场轰轰烈烈的战争也是举重若轻，闲笔纷出.从起句的"千古风流人物"到"一时多少豪杰"再到"遥想公瑾当年"，视线不断收束，最后聚焦定格在周瑜身上.然而写周瑜却不写其大智大勇，只写其儒雅风流的气度.不留意的人容易把"羽扇纶巾"看作是诸葛亮的代称，因为诸葛亮的装束素以羽扇纶巾著名.但在三国之时，这是儒将通常的装束.宋人也多以"羽扇"代指周瑜，如戴复古《赤壁》诗云："千载周公瑾，如其在目前.英风挥羽扇，烈火破楼船."苏轼在这里极言周瑜之儒雅淡定，但感情是复杂的."故国"两句便由周郎转到自己.周瑜破曹之时年。 4.【古诗的几种体裁介绍】诗可以分为古体诗和近体诗两种体裁.近体诗是发端于南北朝兴盛于唐代，相对于这之前的诗歌而言的.但唐代诗人也写古体诗.古体诗从字数上分可分为四言诗（如《诗经》和曹操的《短歌行》等）、五言诗（如《古诗十九首》《孔雀东南飞》等）、七言诗（如曹丕的《燕歌行》等）、杂言诗（如汉乐府民歌中的《上邪》等），五言诗和七言诗简称五古、七古.而近体诗本来就是相对于古体诗而言的.从句数上分近体诗可分为律诗（四联八句）、绝句（两联四句）.律诗又可分为七律、五律、排律（又叫长律）；绝句可分为七绝、五绝，这些都是从字数上分的，每行五个字叫五绝，每行七个字叫七绝.。 5.诗词的介绍诗词是诗歌和词的统称。 所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。 词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阙 最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。 诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要。学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。会用才能活用，不会用只能乱用。 6.古诗的介绍宣城见杜鹃花 唐.李白 蜀国曾闻子规鸟， 宣城还见杜鹃花。 一叫一回肠一断， 三春三月忆三巴。 [编辑本段]作者生平 李白 （701—762年），生日701年2月8日，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士，四川绵阳人，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。 其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人，又称为“诗仙”。 李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川 江油）。 二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。 可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。 [编辑本段]译文 曾经在蜀国见到过杜鹃鸟，在宣城又观到了杜鹃花。 杜鹃叫一回，我的泪流一次，伤心欲绝，明媚的三月春光啊，我时时念叨着家乡三巴。 [编辑本段]赏析 夜郎，遇赦归来后，此时正流落江南，寄人篱下。 不久又染了病，晚景凄惨。老来思乡，本是人之常情，何况诗人老迈患病，于是，浓重的乡思就袭上了诗人心头。 诗是感物而起兴的 。“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花 。” 暮春三月，寄寓在宣城的李白，觉得昏花的老眼中忽然映入一片红色，仔细瞧，原来是杜鹃花开了。这杜鹃不是故乡的花吗？诗人的乡思因此被触动了。 在蜀中，每逢杜鹃花开的时候，子规鸟就开始啼鸣了。子规鸟，又名杜鹃，花与鸟的名字相同，也是勾起诗人联想的一个原因。 这鸟，相传是古蜀帝杜宇的精魂化成。杜宇号称望帝，他自以为德薄，于是禅让了帝位而出亡，死后化为杜鹃鸟。 暮春时节，它就悲鸣起来，鸣声仿佛是呼叫着：“不如归去！不如归去 ！”昼夜不止 ，一直啼叫得嘴边淌出血来。此刻，诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声，一声声地呼唤他归去。 诗的一、二句，形成自然的对仗，从地理和时间两个方面的对比和联结中，真实地再现了触动乡思的过程。这两句的语序倒置：本来是先看见宣城的杜鹃花，才联想到蜀国的子规鸟，诗人却将它倒了过来，先写回忆中的虚景，后写眼前的实景。 这样，就把故国之思放在了突出的位置上，表明这故国之思原本就郁积于心，今日一旦勾起，大为凄苦强烈。然而，被乡思苦苦折磨着的诗人，眼下怎能回到故乡去呢？青年时代 ，他“仗剑去国，辞亲远游”，要到故乡之外的广阔天地中去实现宏伟抱负。 本想功成名退再荣归故里。谁料功业无成，老来竟落到这步田地，他有何面目见蜀中父老呢？何况，李白眼下困居宣城，拖着老迈的病体，也无法踏上旅途。 飘泊终生的诗人，到头来不但政治与事业上没有归宿，就连此身也无所寄托，遥望着千里之外的故乡，他心中的悲戚可想而知。 三、四句，分别承接一、二句，进一步渲染浓重的乡思。 首句说“曾闻”，第三句则强调了真切如闻：子规鸟的俗名，就叫断肠鸟，“一叫一回肠一断”，它啼叫起来，没完没了，诗人的愁肠也断成一寸寸了。末句点明时令 ，用“三春三月”四字，补叙第二句；“忆三巴”三字，则突现了思乡的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体，以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。 诗的三、四句看似对仗，其实对得又不甚工。诗句把“一 ”“三”两个字各自串连起来，纡结萦回，使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。 【山中留客】 唐 · 张旭 山光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。 [编辑本段]注释： 1、山中：作“山行”。 2、山光：山的容光。 3、物态：景物的景色。 4、晖：阳光。 5、轻阴：微阴。 6、便拟归：就打算回去。 7、云：实际指雾气、烟霭，从上句看，并非指真正的云。 8、纵使：纵然，即使。 [编辑本段]作者简介 张旭，字伯高，苏州人曾任常熟县尉。唐代大书法家。 以草书而闻名。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。 [编辑本段]译文 春光明媚，山岚万物都在各自呈现着自己的佳妙之处，是多么的美好，所以请不要因为天色微阴便要打算回归。要知道，即便是晴明的天气里毫无雨意，走进云雾深处，那水气也依然会沾湿你身上之衣。 [编辑本段]赏析 这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。但是，因为这不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。 诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：“山光物态弄春晖”。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山。 7.诗歌 简介诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。 诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。 《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。” 早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 在古代，诗歌最初称"篇"或"章"，而不称"首"。例如我国最早的《诗经》，叫"三百篇"，屈原的诗叫"九章"，诗歌称"首"，最早出现于东晋初年。 当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道："不胜哀号，作诗一首。"一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道："聊箸诗一首。 "从此，人们普遍称诗为首。 8.诗词的介绍词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 |