1.（4分）如寄情山水、归隐田园的隐者；思念的圆月；沉郁顿挫；渲染烘托（其它合理的亦可，每空1分） 试题分析：这四处补充中，都有前后句。 这些前后句都多多少少对要填入的空白给予了一定的局限性，因此我们在写的时候首先要注意前后句的限定。像第一句，首先，要补充的内容，是诗歌鉴赏里面的人物形象，这些形象力有高士，有战士，除此之外还有什么？根据我们所熟悉的，补充上一个。 第二句里的是诗歌经常出现的景物，给举出了几个例子柳树、落叶、春风，我们可以举一个与此类似，出镜率又比较高的。剩下两句也可以按照这种思路去想。 点评：无论是做客观题还是主观题，都得保证前后句的话题统一，感情色彩与语体色彩的统一；保证语序合理，衔接自然严密，前后呼应为一体。一般说来，下列种种衔接，是连贯的：话题统一，语脉相通，事理情理相通，语序前后一致，问与答前后照应，指代前后照应，句式前后一致，关联词前后照应，表达符合语境，音节和谐一致等等。 。 2.唐诗宋词鉴赏唐代文学是我国封建社会上升到高峰并由高峰开始下降时期的产物。 从总的风貌看，它更富于理想色彩，更抒情而不是更理性，更外向而不是更内敛。从文学自身的发展说，它是艺术经验充分积累之后的一次大繁荣，又为文学的进一步发展开拓出新的领域，为下一次的繁荣作了准备。 唐诗吸收了它之前诗歌艺术的一切经验，更加发扬创造，达到了难以企及的高峰。唐诗是难以模仿，无法代替的。 在唐代完成的律诗，成了我国后来诗歌发展的主要体式。唐代的伟大诗人如李白、杜甫，几乎成了我国诗歌的代名词。 唐代散文的文体文风改革，为后来宋代的作家所发扬，深远地影响着我国后来散文的发展。唐传奇使我国的文言小说走向成熟，也在人情味、情节构造、人物塑造上影响着宋代的话本小说。 晚唐五代词的成就，则是词这种重要文体在以后得以发展的很好的开端。 3.唐诗宋词鉴赏王之涣《登鹳雀楼》 [简析] 这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们昂扬向上的进取精神。 前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山。作者站在鹳雀楼上向西眺望，只见云海苍茫，山色空蒙。由于云遮雾绕，太阳变白，挨着山峰西沉。“黄河入海流”写近景，写水。楼下滔滔的黄河奔流入海。这两句画面壮丽，气势宏大，读后令人振奋。 后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，它形象地提示了一个哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。 这首诗由两联十分工整的对仗句组成。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。 4.求一篇鉴赏唐诗宋词的研究性论文唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。 由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。 柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。 他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。 一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。 这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。 宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式。 5.唐诗宋词赏析静夜思赏析 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。 诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。 明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。 6.唐诗宋词鉴赏十五首1 感遇十二首之一 五言古诗 张九龄兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。 欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。 草木有本心，何求美人折？【赏析】：此诗系张九龄遭谗贬谪后所作《感遇》十二首之冠首。诗借物起兴，自比兰桂，抒发诗人孤芳自赏，气节 清高，不求引用之情感。 诗开始用整齐的偶句，以春兰秋桂对举，点出无限生机和清雅高洁之特征。三、四句，写兰桂充满活力却荣而不媚，不求人知之品质。 上半首写兰桂，不写人。五、六句以“谁知”急转 引出与兰桂同调的山中隐者来。 末两句点出无心与物相竞的情怀。全诗一面表达了恬淡从容超脱的襟怀， 另一面忧谗惧祸的心情也隐然可见。 诗以草木照应，旨诣深刻，于咏物背后，寄寓着生活哲理。2 感遇十二首之二 五言古诗 张九龄幽人归独卧，滞虑洗孤清。 持此谢高鸟，因之传远情。日夕怀空意，人谁感至精？飞沉理自隔，何所慰吾诚？【赏析】：此诗中作者自比幽居的隐士，虽然自己被贬官在外，没有尘世间的杂念，但是一片忠君报国的赤心不灭， 仍然怀念远在朝延的君王。 诗中以“高鸟”比喻君王，以“飞”比喻在朝廷，以“沉”比喻在野，非常形 象新颖。 3 感遇十二首之三 五言古诗 张九龄江南有丹橘，经冬犹绿林。 岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐嘉客，奈何阻重深。 运命惟所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴？【赏析】：读此诗，自然想到屈原之《桔颂》。 诗人谪居江陵，正是桔之产区。于是借彼丹桔，喻己贞操。 诗中前四 句是“比兴”，诗开头二句，托物喻志，以一个“犹”字，充满了赞颂之意。三、四句用反诘，说明桔之 高贵是其本质使然，并非地利之故。 五、六句写如此嘉树佳果，本应荐之嘉宾，然而却重山阻隔，无法为 之七、八句叹惜丹桔之命运和遭遇。最后为桃李之被宠誉，丹桔之被冷遇打抱不平。 全诗表达诗人对朝政 昏暗和身世坎坷的感叹。诗平淡自然，愤怒哀伤不露痕迹，语言温雅醇厚。 结句以反诘作收，深沉有力， 情味无穷。 4 下终南山过斛斯山人宿置酒 五言古诗 李白暮从碧山下，山月随人归，却顾所来径，苍苍横翠微。 相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。 欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。 我醉君复乐，陶然共忘机。【赏析】：这是一首田园诗，是诗人在长安供奉翰林时所写。 全诗写月夜在长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的 隐士。诗写暮色苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、露出诗人的称羡之情。 诗以“暮”开首，为“宿” 开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然“陶醉共忘机”。 这些都是作者真情实感的流溢 ，同时也是作者政治失望的一种表现。此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。 然陶诗显得平 淡恬静，既不着意染色，口气也极和缓。如“暧暧无人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山” 等等。 而李诗却着意渲染。可见陶李两者风格迥异。 6 月下独酌 五言古诗 李白花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。【赏析】：原诗共四首，此是第一首。 全诗围绕一个“独”字，写一种世无知音的孤寂之情。诗写诗人在月夜花下独 酌，无人亲近的冷落情景。 诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到 不孤独的一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。 此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一 段，写花、酒、人、月影。 诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身 ，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。 最后六句为第三段， 写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞 和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。 邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面 看，却极度凄凉。 7 春思 五言古诗 李白燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？【赏析】：这是一首描写思妇心绪的诗。 开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终 日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必 定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。 五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇 的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，春景成了征夫思妇刻骨相思的引信， 别具一格，委婉动人。 8 望岳 五言古诗 杜甫岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 【赏析】：杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。沈德潜《唐诗别裁》评论说：“齐鲁青未了五字已尽 泰山。” 诗以“望”入题，希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。前两句，开门见山，写泰山的高峻伟大， 先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。 三、四。 7.唐诗宋词鉴赏石头城 【唐】刘禹锡 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。 赏析： 石头城在今南京市清凉山，原为楚国金陵邑，孙权重建改用此名。 它北临长江，南濒秦淮河，相传诸葛亮观看山头形势，叹息“钟山龙 盘，石头虎踞，帝王之宅也”。这是刘禹锡七绝组诗《金陵五题》的 第一首，把刘禹锡称为“诗豪”的白居易对之“掉首苦吟，叹赏良 久”，称赞“石头题诗云：潮打空城寂寞回，吾知后之诗人不复措词 矣”。刘禹锡将这些话录入组诗引子，可见他自视此诗为得意之作。 金陵为六朝（东吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈）古都，当时殿阁富 丽、声色繁盛，一班君臣不惜以亡国作代价来追欢逐笑。但自从隋朝 灭陈，唐高祖又把扬州都督府从金陵移到扬州后，这里就变成古城荒 草的世界，变成历代诗人凭吊历史沧桑的对象物。刘禹锡此诗，妙就 妙在它以淡远的笔墨，写石头山、长江潮，写故国空城受山围潮打， 却寂静得没有什么帝都气象的生命力反应。山围得周遭严密，似乎还 可以令人联想到当年虎踞龙盘的模样；但是江潮的拍打和退回，见到 的只是空城，已经不知当年的灯火楼台、彻底歌舞的繁华为何物了。 诗歌由地写到天，在地上失落了的，想从天上找到答案。秦淮河东面 那轮由古照到今的明月，想必领略过昔时那种醉生梦死的繁华的，但 它升起东方、待到夜深，也还只是清光飘零地从城垛（“女墙”）上 照进城来。诗人随手拈来山、城、水、月等常见的意象，别具匠心组 合成“意象之城”，进行了城与人之间探究历史奥秘的对话。意象之 间相互映照折射，形成了意象集成的效应，讲述着一个没有故事的故 事，一个关于历史沧桑和城市盛衰的故事，一个具有宇宙意识的关于 常与变、瞬息与永恒的故事。这样的诗人也就是哲性诗人、或诗性哲 人了。 这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。上片前三句写初春的离别，并未出现告别的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激动。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日处境。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流了！几个波折，诉尽赴约而不遇的绝望哀情。换头“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因，何况春天又一次完结了哩！此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。最后，将愁恨之泪化作春江，极尽夸饰之能事，却仍“流不尽，许多愁”！妙在“流不尽”！此喻，在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。 此词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”；“登楼”印“离忧”；“春江都是泪”印“泪难收”；“韶华不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。 8.唐诗宋词鉴赏古诗《静夜思》作品信息 【名称】《静夜思》[1] 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文 【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。 [2] 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。[3] 注释译文 【注释】 （1）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。 （2）床：有五种说法。⑴指井台。 已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》。 ⑵指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。 古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。 古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。 ⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。” 之说，讲得即是卧具。⑸马未都等认为，床应解释为胡床。 胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。 现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎， 一种坐具）。 [4] (3)疑：怀疑，以为。 （4）举头：抬头。 【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。 【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。 [5] 版本说明 明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。 宋代版本： 这个一版本与人们常说的“床前明月光”明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。 宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。 宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。 但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。 直到1763年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的1705年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。 举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。[6] 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。 经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说<静夜思>》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。 而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。 所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接近‘原本’。 我们现在熟知的‘举头望明月’版本是在明。 |