1.清平乐（宋）黄庭坚春天回到何处？留下一派清静找不到它回去的道路。若是有人知道春天归去之处，请叫它仍旧回来的我同住。 春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。 可是春天去得无影无踪什么人会知，除非你问一问黄鹂。它的叫声十分婉转，但无人能够理解，只有任凭轻风飘过蔷薇。 作品内容 年代：宋 作者：黄庭坚 作品：清平乐 内容： 春归何处？寂寞无行路。 若有人知春去处， 唤取归来同住。 春无踪迹谁知？ 除非问取黄鹂。 百啭无人能解， 因风飞过蔷薇。 作品注释 注释 ①问取：问。 ②因风：趁着风势。 评解 这首词写的是惜春之情。用笔委婉曲折，层层加深惜春之情。直至最后，仍不一语 道破，结语轻柔，余音袅袅，言虽尽而意未尽。作者以拟人的手法，构思巧妙，设想新 奇，创造出优美的意境。全词俏丽、新警、宛转、含蓄，表现了山谷词的风格。 集评 薛砺若《宋词通论》：山谷词尤以《清平乐》为最新，通体无一句不俏丽，而结句 “百啭无人能解，因风飞过蔷薇”，不独妙语如环，而意境尤觉清逸，不着色相。为山 谷词中最上上之作，即在两宋一切作家中，亦找不着此等隽美的作品。 虢寿麓《历代名家词百首赏析》：这是首惜春词。耳目所触，莫非初夏景物，而春 实已去。飘然一结，淡雅饶味。通首思路回环，笔情跳脱，全以神行出之，有峰回路转 之妙。 2.宋词的语言特点和作者的特点中国古典诗词言短意长，其语言具有朦陇美、含蓄美和凝炼美，而中国古典诗词最鲜明的特点之一就体现在语言的“活”方面。 宋词通论 ○宋词○ 词作为新兴的诗歌形式，从隋唐发轫，至宋代进入鼎盛时期。唐圭璋先生所编《全宋词》收词人千家以上，词作二万首。最近还陆续有所增补（如孔凡礼先生《全宋词补辑》等）。虽因词在开始时还未被承认为“正统”文学，亡佚很多，但目前搜集的成果就足以反映出宋词的繁荣兴盛和丰富多彩了。 前人论词，有“婉约”、“豪放”之说，历来聚讼纷纭。此说首见于明张綖所作《诗馀图谱》。其《凡例》后有按语说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝籍，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉约，苏子瞻之作，多是豪放。大抵词体以婉约为正。”张綖关于婉约、豪放的界说，是从艺术风格着眼的，但又把它们看作词的两“体”，后人又引申为两“派”（如王士祯）。这就与宋词实际风格的多样性发生矛盾：宋词显然不止这两种风格，即以豪放派创始人苏轼的作品而言，真正豪放者也不过二三十首，争论即由此产生。其实，在许多词学家的具体评论中，豪放、婉约两派不是严格意义上的文学流派，也不是对艺术风格的单纯分类，更不是对具体作家作品的逐一鉴定，而是指宋词在内容题材、手法风格特别是体制声律方面的两大基本倾向，对传统词风或维护或革新的两种不同趋势。认识这种倾向和趋势对于宋词的深入研究是有重要意义的。大致说来，苏辛豪放词派即革新词派，与传统婉约词派的不同在于：在内容题材上，婉约派坚守词为“艳科”、“诗壮词媚”的樊篱，抒情则男欢女爱，伤春伤别，状物则风花雪月，绮罗香泽，豪放派扩大了词的题材，提高了词的意境。苏轼手中，诸凡记游、怀古、赠答、送别，皆能入词，几乎达到“无意不可入，无事不可言”（《艺概·词概》）的境地；南宋辛派词人，更把表现爱国精神作为词的主旨，标志着宋词的最高思想成就。在手法风格上，前者长于比兴，以清切婉丽为当行本色，后者善于直抒胸臆，以豪健奔放为主要特色。在体制声律上，前者强调合乐，如李清照《词论》要求词“协音律”、“可歌”，并批评苏轼“往往不协音律”，后者却重文不重声，不肯迁就声律而妨碍思想感情的自由表达，所谓“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（《能改斋漫录》卷十六）。这是宋词中实际存在的两大倾向和趋势。 应该指出，北宋以来不少词评家把豪放、婉约说成“正格”、“别格”的观点，是错误的。署名陈师道的《后山诗话》说：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，并极天下之工，要非本色。”《四库总目提要》卷198也说，词应“以清切婉丽为宗”，苏辛一派词“寻源溯流，不能不谓之别格。然谓之不工则不可。”他们虽然承认苏辛词“工”，但又囿于传统成见，把它视为“非本色”、“别格”，对苏辛词派的革新意义没有足够的认识。但解放以来有的论者又把两派说成“主流”、“逆流”的观点，也是错误的。一般被认为婉约派的作家，情况复杂，但都取得不同程度的思想艺术成就，逆流说导致全盘否定，显然不符实际；豪放派作家不仅仍有一些婉约之作，而其豪放词往往吸收、融化婉约词的艺术手法，仍然保持词区别于诗的特性，并不被诗同化。我们为“大江东去”这种俯仰古今的巨大感慨所感动，也能体味“扬柳岸，晓风残月”的侧悱缠绵的羁旅者的心情；张元干《贺新郎·送胡邦衡谪新州》、岳飞《满江红》、张孝祥《六州歌头》、陈亮《念奴娇·登多景楼》乃至辛弃疾的许多佳篇，固然大声镗鞳（tangta，鼓鞞声），悲歌慷慨，充分体现了时代的精神，但周邦彦《兰陵王·柳》、史达祖《双双燕》、吴文英《莺啼序》、王沂孙《齐天乐·蝉》等体物精细的工笔之作中，也包蕴着回肠荡气的情操。春兰秋菊，各尽其妙，都能满足人们多方面的审美需要。在充分估计豪放词派革新意义的前提下，应该把两派统一起来。 宋词是我国词史上的顶峰，其影响笼罩以后的整个词坛。宋词实际上是宋代成就最高的抒情诗，使它取得了与“唐诗”、“元曲”等并称的光荣。 3.宋词的创作想写出古色古香的词，还需要看些国学经典，对于练习措辞的书，我推荐《笠翁对韵》或《声律启蒙》，这两本书网上都有，我在百度上共享了这两本书的带注释版，可以下载看看，看了这两本书后，词汇量和掌握的典故会有很大提高，为最终实现厚积薄发打下基础。 《宋词三百首》你看了吗？《花间词》看过吗？对于前人的词集，总是要看看的，就像学毛笔字要先临摹一样。《三字经》，《诗经》看过吗？《三字经》是蒙学经典，可以听听钱文龙讲的《三字经》，《诗经》是国学经典，很多典故都来自诗经。 总的来说，叫“腹有诗书气自华”。需要一个厚积薄发的过程，这样写出来的词作才有血有肉，耐人寻味。 4.李清照《声声慢》试分析上阙的语言特色词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。 “乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。 为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。 语言特色：改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉，以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，仅此几句，奠定下一种愁惨而凄厉的基调。 5.赏析李清照的《添字丑奴儿》《添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树》是宋代女词人李清照的作品。 此词从视觉和听觉两个方面来描绘芭蕉的形象，不仅准确地勾勒出芭蕉的本质特性，而且蕴含着巨大的情感力量。上阕从视觉入手，生动地写出芭蕉的树阴遮满中庭，叶片舒展，蕉心卷缩的景象；下阕从听觉入手，写夜雨打在芭蕉上，声声入耳，使本来就辗转不眠的词人更加愁伤。 全词篇幅短小，含蓄蕴藉，用语直白，运笔轻灵，情思沉切。添字丑奴儿⑴ 窗前谁种芭蕉树，阴满中庭⑵。 阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀清⑶。伤心枕上三更雨，点滴霖霪⑷。 点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。⑴添字丑奴儿：词牌名。 一作“添字采桑子”。“丑奴儿”与“采桑子”同调而异名。 添字：在此词中具体表现为——在“丑奴儿”原调上下片的第四句各添入二字，由原来的七字句，改组为四字、五字两句。增字后，音节和乐句亦相应发生了变化。 ⑵中庭：庭院里。⑶舒卷：一作“舒展”，在此可一词两用，舒，以状蕉叶；卷，以状蕉心。 且卷，有通“婘”之训，谓好貌。馀清：此据王学初《李清照集校注》和吴熊和《唐宋词通论》，此首断句亦从吴著。 “馀清”，今本多作“馀情”，“情”字在此其意似欠当，因此词上片旨在咏物并非简单的拟人之法。馀清，意谓蕉叶舒卷；蕉心贻人以清凉舒适之感。 视“清”字为“情”字的谐音，其意似胜于径用“馀情”二字。⑷霖霪：本为久雨，此处指接连不断的雨声。 译文 不知是谁在窗前种下的芭蕉树，一片浓阴，遮盖了整个院落。叶片和不断伸展的叶心相互依恋，一张张，一面面，遮蔽了庭院。 满怀愁情，无法入睡，偏偏又在三更时分下起了雨，点点滴滴，响个不停。雨声淅沥，不停敲打着我的心扉。 我听不惯，于是披衣起床。这首词写于词人南渡之后。 根据蔡中民的观点“深情苦调，楚哀动人，当是建炎三年其夫赵明诚死后所作”（《百家唐宋词新话》）可知此词创作时间在公元公元1129年（建炎三年）之后。文学赏析 中国韵文学会理事、上海市古典文学学会理事蒋哲伦先生在《读〈添字丑奴儿〉》一文中对此词作如下赏析：这首词作于南渡以后，通过雨打芭蕉引起的愁思，表达作者思念故国、故乡的深情。 上片咏物，借芭蕉展心，反衬自己愁怀永结、郁郁寡欢的心情和意绪。首句“窗前谁种芭蕉树”，似在询问，似在埋怨，无人回答，也无须回答。 然而通过这一设问，自然而然地将读者的视线引向南方特有的芭蕉庭院。接着，再抓住芭蕉叶心长卷、叶大多荫的特点加以咏写。 蕉心长卷，一叶叶，一层层，不断地向外舒展。阔大的蕉叶，似巨掌，似绿扇，一张张，一面面，伸向空间，布满庭院，散发着清秀，点缀着南国的夏秋。 第二句“阴满中庭”形象而逼真地描绘出这一景象。第三句重复上句，再用一个“阴满中庭”进行吟咏，使人如临庭前，如立窗下，身受绿叶的遮蔽，进而注视到蕉叶的舒卷。 “叶叶心心，舒展有馀情”，歇拍二句寄情于物，寓情于景。“叶叶”与“心心”，两对叠字连用，一面从听觉方面形成应接不暇之感，—面从视觉印象方面，向人展示蕉叶不断舒展的动态。 而蕉心常卷，犹如愁情无极，嫩黄浅绿的蕉心中，紧裹着绵绵不尽的情思。全词篇幅短小而情意深蕴。 语言明白晓畅，能充分运用双声叠韵、重言叠句以及设问和口语的长处，形成参差错落、顿挫有致的韵律；又能抓住芭蕉的形象特征，采用即景抒情，寓情于物，触景生情，寓情于景的写作手法，抒发国破家亡后难言的伤痛；用笔轻灵而感情凝重，体现出漱玉词语新意隽、顿挫有致的优点。名家评论 王学初《李清照集校注》卷一：此首又见《广群芳谱》卷八十九（卉谱三）芭蕉，调为《采桑子》，词句亦与《采桑子》同而非《添字丑奴儿》。 其词云：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，叶叶心心，舒展馀光分外清。伤心枕上三更雨，点点霖霪，似唤愁人，独拥寒衾不忍听。” 按《全芳备祖》国内无刊本（董康《书舶庸谈》云：日本有元刊本），但各抄本均作《添字丑奴儿》。《花草粹编》云“添字”，是陈耀文所见本当亦相同。 《广群芳谱》作《采桑子》，殆为编者汪灏等所妄改，不足据。（人民文学出版社1979年10月出版） 吴熊和《唐宋词通论》：添字或摊破的另一种方式，是在增入音节、字数后改组乐句。 如《丑奴儿》歇拍为七言一句，李清照《添字丑奴儿》添入二字，改组为四言、五言两句。（浙江古籍出版社1985年1月出版） 喻朝刚《宋词精华新解》：此篇写于南渡以后。 词人因见芭蕉而起兴，触景伤怀，抒发了流落异乡、怀念故土的寂寞愁苦之情。李清照这种背井离乡的寂寞凄楚之感，产生于国亡家破夫死以后，不同于平常环境中的羁旅行役和离情别绪，具有深广的现实意义。 当金兵入据中原后，被迫离开故土、逃亡南方的“北人”，何止干千万万！作者也是其中的一员。此篇既抒写了词人的感受，也唱出了许许多多难民的心声。 这首词篇幅虽短，意蕴却很深，语言浅近通俗，脉络十分清晰，体现了漱玉词的艺术特色。全词以芭蕉、夜雨为背景，写了一天的见闻和感受。 上片诉诸视觉，描摹白天窗前所见；下片诉诸听觉，刻画深夜枕上所闻。抒情主人公的情感之波。 6.求几首宋词+赏析贺新郎 萤 赵闻礼 池馆收新雨。 耿幽丛、流光几点，半侵疏户。入夜凉风吹不灭，冷焰微茫暗度。 碎影落、仙盘秋露。漏断长门空照泪，袖衫寒、映竹无心顾。 孤枕掩，残灯炷。练囊不照诗人苦。 夜沈沈、拍手相亲，»儿痴女。栏外扑来罗扇小，谁在风廊笑语。 竞戏踏、金钗双股。故苑荒凉悲旧赏，怅寒芜、衰草隋宫路。 同磷火，遍秋圃。 这是一首咏物词。 从词的内容上看，他在游扬州隋故苑时，见到了萤火虫，而引起了他的吊古伤今之情。 词的上片，“池馆收新雨。 耿幽丛、流光几点，半侵疏户。”新雨后的池馆，萤光照亮了幽暗的草丛，点点萤火，从门隙中照了进来。 这是开门见山的手法，首先点出了萤光。“入夜凉风吹不灭，冷焰微茫暗度。” “入夜”句化用李嘉佑咏萤诗“夜风吹不灭”。凉风吹不灭萤火，清冷的光焰在深暗处渐渐变得模糊了。 “微茫”，隐隐约约、模模糊糊的样子。在这个幽凄的环境中，不觉勾起了对往事的伤悼。 “碎影落、仙盘秋露。漏断长门空照泪，袖衫寒、映竹无心顾。” 这里用了两件往事，一是“仙盘秋露”，一是“漏断长门”。“仙盘”句，指汉武帝曾作金承露盘。 “漏断”句，指汉武帝的陈皇后失宠后居于长门宫。这两件事，与萤火似不相关，词人用“碎影落”把二者串联起来。 这是说，他似乎看到了点点碎影映入了仙盘中的秋露；萤火照耀着陈皇后的泪珠。陈皇后衣衫单薄，流萤映竹的幽影她也没有心情去欣赏。 对这两件事怀古的幽思，增加了词的艺术感染力。末二句，“孤枕掩，残灯炷。” 这又回到了现实，在漫漫长夜中，孤枕遮掩残灯的光炷，使人堕入了凝愁。 下片，首先写他长夜吟诗，和»儿痴女们的嬉戏。 “练囊不照诗人苦。夜沉沉、拍手相亲，»儿痴女。 栏外扑来罗扇小，谁在风廊笑语。竞戏踏、金钗双股。” “练囊”用车胤囊萤夜读典。这是说夜深了，囊萤不能照映出他内心的痛苦。 笔头一转，说他在黑夜正在难堪的时候，传来了»儿痴女拍手相亲的声音。他们在栏干外面拿着轻巧的罗扇在扑流萤。 风廊里传来阵阵笑声，他们把双股金钗扔到地上，模仿踏百草的游戏。孩子们的游戏，并不能减轻他内心的痛苦。 他说：“故苑荒凉悲旧赏，怅寒芜、衰草隋宫路。同磷火，遍秋圃。” “故苑”，原来的意思指隋炀帝时洛阳的萤苑。大业十二年隋炀帝在景华宫征求萤火数斛，夜出游山而放之，光遍岩谷。 杜牧《扬州》诗：“秋风放萤花，春草斗鸡台。”附会为隋炀帝游扬州时事。 “隋宫”指扬州西北隋炀帝所建的隋苑。罗隐写扬州诗云：“几年行乐旧隋宫。” 这是说，当年的隋苑，随着历史的飘失而成了悲凉的往事，诗人感慨万千，当年繁华的隋宫，于今遍地荒草，鬼火冷焰，败落不堪。末三句是全词重点，突出了咏萤怀古的主题，寓意深远而含蓄。 薛砺若的《宋词通论》对这首评价甚高：“古今咏萤之作，当以此篇为最工婉矣。其幽索柔细之笔，何殊碧山咏蝉、赋红叶诸作！”这与一般的咏物词比，确有独到功夫，内涵宕荡，用典自如，表现了艺术造就之深。 此词收入《绝妙好词》。 法曲献仙音 赵闻礼 花匣么弦，象奁双陆，旧日留欢情意。 梦别银屏，恨裁兰烛，香篝夜闲鸳被。料燕子重来地，桐阴琐窗绮。 倦梳洗。晕芳钿、自羞鸳镜。 罗袖冷，烟柳画阑半倚。浅雨压荼蘼，指东风、芳事馀几。 院落黄昏，怕春莺、惊笑憔悴。倩柔红约定，唤取玉箫同醉。 这是一首恋情词，写恋人别后深闺独处的相思之情。词牌又名《越女镜心》、《献仙音》。 上片首三句“花匣么弦，象奁双陆，旧日留欢情意。”“么弦”，小弦。 “奁”，同匳，用象牙制的奁。“双陆”，古代的一种赌博器具。 这是说用花匣子装着小弦琴，用象牙制品收藏着赌博的器具。这是写他们生活的华贵。 人已经走了，只留下这些东西勾引起对往日生活的留恋。“梦别银屏，恨裁兰烛，香篝夜闲鸳被。” “篝”，这里作灯解。别后空对银屏，我不愿意再银烛高烧了，这是两人相欢时的情意，点着灯光，照耀着孤独的被子。 “料燕子重来地，桐阴琐窗绮。”我想当飞燕再来时，那时梧桐的阴影会紧遮窗帘了。 下片写别后的憔悴。“倦梳洗。 晕芳钿、自羞鸳镜。”写恋人别后，百无聊赖，梳妆打扮也没有心情了，钗钿之类的东西，也失去了光彩，简直不敢对镜自照了。 “女为悦己者容”，既然恋人走了，还有什么心情打扮呢！“罗袖冷，烟柳画阑半倚。”词人刻划出了一个痴情的少女，斜靠画阑，面对多情的烟柳，由于站立太久，连手臂都冻凉了。 接着描写这个女人所处的环境，突出她的惜春的情怀。“浅雨压荼蘼，指东风、芳事馀几。” 细雨正吹打着荼蘼花，东风呀！你到了春残花尽的时候了。这是写物，也是借物自况。 “院落黄昏，怕春莺，惊笑憔悴。”这两句还是写自然环境。 已经到了黄昏的时候，我又担心黄莺儿惊讶地笑我为什么如此憔悴。这两句纤秾而典雅。 司空图用过形象的语言解释什么是纤秾说：“柳阴路曲，流莺比邻。”在曲折的柳阴路上，并列的黄莺在歌唱。 这就是纤秾的意境。他解释什么是典雅：“眠琴绿阴，上有飞瀑。” 琴眠于绿阴之上，没有人去弹奏，然而好像听到了声音，像来是高山上瀑布。这两句刻划出了黄昏时的。 |