林庚唐诗综论电子书

林庚唐诗综论

1.关于林庚《唐诗综论》的一些 急 帮吗回答下 谢谢

中心论点：由草与柳意象来谈唐诗中“绿”与“青”的审美意义。

论证方法：举例子（例证法），如，世界是绿色的，可是诗人却爱说“青青河畔草”，“青青夹 御河”，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”。“柳色新”自是嫩绿色，所谓“看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识”，可是却非说“青春”不可。

对比论证，如：绿原是一种和谐的色调，在万紫千红的春天，绿乃是多样统一的典范。而青则更为单纯，凝净，清醒，永久

分别出自贺知章的《咏柳》与王维的《送元二使安西》。

层次关系：分——总，先分说绿与青，最后总说俩者区别。

“绿”与“青”异同：1、绿指的是具体的现实的世界，而青则仿佛带有某种概括性的深远意义。2、绿原是一种和谐的色调，在万紫千红的春天，绿乃是多样统一的典范。而青则更为单纯，凝净，清醒，永久。

2.林庚《夜》赏析

我只知道这么多林庚（1910-2006） 男，原籍福建闽侯（今福州市），1910年2月22日生于北京，1933年毕业于清华大学中文系。

中国现代作家。 1933年秋出版了第一本自由体诗集《夜》，1934年以后，他作为一名自由诗体的新诗人尝试新的格律体，先后出版了《北平情歌》、《冬眠曲及其他》。

作为一名学者，林庚教授的研究主要涉及唐诗、楚辞、文学史等方面，显示出诗人学者的独有特色。他将创作新诗和研究唐诗完美地统一起来。

在唐诗研究方面，他提出的最著名的论点是“盛唐气象”。 与“盛唐气象”紧相联接的，是他对盛唐诗歌的另一艺术概括--“少年精神”，其研究成果汇集在《唐诗综论》里。

林庚教授的楚辞研究和他的唐诗研究可称为双璧，《诗人屈原及其作品研究》是他多年研究楚辞的一部论文集，其中大多数是关于屈原生平及其作品中文字、地理等问题方面的考释，也有一些论述屈原的人格、艺术成就和作品特色的文章。林庚教授对明清小说也很关注，并提出了颇多精辟的创见。

林庚先生历任厦门大学、燕京大学、北京大学中文系教授，出版过《春野与窗》、《问路集》等六部新诗集及古典文学专著《诗人李白》、《中国文学简史》等。 2006年10月4日林庚先生病逝于北京，享年97岁。

3.林庚《夜》赏析

我只知道

这么多

林庚

(1910-2006) 男，原籍福建闽侯（今福州市），1910年2月22日生于北京，1933年毕业于清华大学中文系。中国现代作家。

1933年秋出版了第一本自由体诗集《夜》，1934年以后，他作为一名自由诗体的新诗人尝试新的格律体，先后出版了《北平情歌》、《冬眠曲及其他》。

作为一名学者，林庚教授的研究主要涉及唐诗、楚辞、文学史等方面，显示出诗人学者的独有特色。他将创作新诗和研究唐诗完美地统一起来。在唐诗研究方面，他提出的最著名的论点是“盛唐气象”。

与“盛唐气象”紧相联接的，是他对盛唐诗歌的另一艺术概括--“少年精神”，其研究成果汇集在《唐诗综论》里。林庚教授的楚辞研究和他的唐诗研究可称为双璧，《诗人屈原及其作品研究》是他多年研究楚辞的一部论文集，其中大多数是关于屈原生平及其作品中文字、地理等问题方面的考释，也有一些论述屈原的人格、艺术成就和作品特色的文章。林庚教授对明清小说也很关注，并提出了颇多精辟的创见。林庚先生历任厦门大学、燕京大学、北京大学中文系教授，出版过《春野与窗》、《问路集》等六部新诗集及古典文学专著《诗人李白》、《中国文学简史》等。

2006年10月4日林庚先生病逝于北京，享年97岁。

4.林庚先生怎样从具体处阐释诗歌艺术规律

诗人论诗之杰作——我读林庚先生的《唐诗综论》林庚先生的《唐诗综论》一直让我景仰。

就学术价值而言，《唐诗综论》是二十世纪最重要的诗歌研究著作之一，其中诸如盛唐气象的概括、盛唐气象与建安风骨的联系、诗赋消长的现象、唐诗语言的诗化、古体、律诗、绝句等诗歌体裁在唐诗高潮中的地位、李白的布衣感等等很多论点，都是由林庚先生首次提出的，并且直到今天，尽管唐诗研究者们的讨论进一步深入和细致，但许多基本论点都未超出林庚先生所谈的范围；而就行文风格而言，其精美文字中洋溢的诗心与热情，蓬勃的青春朝气，使任何一个普通读者在阅读时都很容易对唐诗生出由衷的喜爱之心。诗歌研究中有才智的研究者不乏其人，然而能在学问里灌注一种诗人的特质，将学术文章写得美不胜收，让读者长学问、移情操、动心性的，却是凤毛麟角。

有着诗人与学者双重身份的林庚先生，其《唐诗综论》堪称诗歌研究的卓越代表。分析诗歌：新鲜的感受力与一针见血的表达林庚先生对诗歌的分析往往简明扼要又直指要害。

对于一首好诗，林先生往往只需一两句话就能说明其好处在哪里，能迅速抓住诗歌的本质。例如对孟浩然的《春晓》，林先生说：“一种雨过天青的新鲜感受，把落花的淡淡哀愁冲洗得何等纯净！ ”对王维的《送沈子福归江东》他说：“到处都是一片富有生机的春色，到处都有新鲜的绿意，这绿意变为空气，化为细雨，构成了王维诗歌的总体气氛 。”

这样的精辟论断在《唐诗综论》中随处可见，读者往往能通过林先生的一两句话就领略到一首诗的精髓和光彩。林庚先生写诗，注重“用最原始的语言捕捉生活中最直接的感受 ”。

先生读诗，讲的也是一种新鲜的感受：“新鲜是对于它（唐诗）的一种说不出来的感受，仿佛每次通过这首诗，自己又一次感到是在重新认识着世界 。”这种对新鲜感的捕捉和敏感正是诗人论诗的特色。

林先生喜欢青色、绿色。在《青与绿》、《青青子衿》、《青青河畔草》、《春晚绿野秀》、《春草明年绿 王孙归不归》等文中，林庚先生对青和绿有独到的见解。

比如谈“青青子衿，悠悠我心”，从《毛传》开始便对“青青子衿”无法做出贴切合理的解释。林先生说：“子衿是一首恋歌。

……青所代表的乃是一个颜色的单纯。青的永恒与宁静，使得一切流动的变化都获得停留与凭借……我们称赞一个人曰‘年青’，我们称那可喜的时间曰‘青春’，在一切美好的事物上我们借着刹那以会永久，然则对于那心爱的人儿，因此赞美他说‘青青子衿’、‘青青自佩’，又何必真是穿青领之衣，佩青色之玉呢 ？”这种“不求甚解”的解说在通达圆融中满含着美丽的人情与诗情。

其实在诗歌研究中，尤其是对直接材料较少的古诗的理解上，是有许多空白处需要靠研究者来填补的，要解得通、解得切、解得美，不仅需要有学者的才识，还需要直感、妙悟和想象力。能以这份诗人的悟性讲诗，赋予这首几千年前的诗以青春的情怀，这就是林庚先生的独特之处。

这样的精彩之处在《唐诗综论》中随处可见。正如葛晓音先生所言：“林先生研究唐诗，……善于将自己富有诗人气质的特有的艺术敏感，运用于对作品的具体分析之中，这种分析往往能参透深邃的艺术哲理，使读者品味再三，仍觉余味不尽 。”

在林先生用诗人的直感与性情讲诗的同时，他并没有随意地在诗歌中强加上自己的主观臆想，而是暗含着他对艺术规律的透彻理解和灵活把握，并且能运用如羚羊挂角，无迹可寻。林先生讲“采菊东篱下，悠然见南山”，说：“南山是陶渊明生活中朝夕与共的，看一眼不过是家常便饭，但今天的南山是不待看而来了，倏然映入眼帘，不期然地面对面，仿佛如同初次的相会，因而别有天地。”

在此基础上，林先生又分析了几句唐诗以互证。如“曲终人不见，江上数峰青”，是“山本来就在那里，本来也是青的。

但似乎在曲声完了时，这山峰才宛然在目，让人觉得格外的青。”又如“烟消日出不见人，欸乃一声山水绿”，是“山水本来就是绿的，……但在这‘欸乃一声’中，这绿色仿佛就第一次在我们的感觉中出现，绿得不同寻常。”

再如“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，则是“四周都沉浸在音乐声中，忽然琵琶声收了，这才发现一轮明月在波心荡漾，这时候的印象乃是最新鲜的 。”

这些论述里其实暗含了一个艺术将习惯性的日常生活感觉“陌生化”，恢复人们的新鲜感受这一原理，并生动贴切地说明了诗歌语言的飞跃性所带来的艺术效果。正因为对艺术规律有独到的把握和理解，林先生讲诗才会如此灵动飞扬而又明晰妥帖，融诗人的神采和学者的才识为一体。

以诗人之才论诗的，在二十世纪当推闻一多和林庚先生二人。在新诗的写作中，闻先生可以说是林先生的老师 ，但在对古诗的研究上，笔者认为林庚先生要更胜一筹。

同样是注重以诗人的妙悟和灵性论诗，才情逼人的闻一多在讲诗中就难免有过度发挥和主观臆断 。例如闻先生与林先生都谈孟浩然，闻先生谈得很美：“淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗，不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确。

5.林庚是现代作家还是当代作家

林庚（1910-2006） 男，原籍福建闽侯（今福州市），1910年2月22日生于北京，1933年毕业于清华大学中文系。

中国现代作家。1933年秋出版了第一本自由体诗集《夜》，1934年以后，他作为一名自由诗体的新诗人尝试新的格律体，先后出版了《北平情歌》、《冬眠曲及其他》。

作为一名学者，林庚教授的研究主要涉及唐诗、楚辞、文学史等方面，显示出诗人学者的独有特色。他将创作新诗和研究唐诗完美地统一起来。

在唐诗研究方面，他提出的最著名的论点是“盛唐气象”。与“盛唐气象”紧相联接的，是他对盛唐诗歌的另一艺术概括--“少年精神”，其研究成果汇集在《唐诗综论》里。

林庚教授的楚辞研究和他的唐诗研究可称为双璧，《诗人屈原及其作品研究》是他多年研究楚辞的一部论文集，其中大多数是关于屈原生平及其作品中文字、地理等问题方面的考释，也有一些论述屈原的人格、艺术成就和作品特色的文章。林庚教授对明清小说也很关注，并提出了颇多精辟的创见。

林庚先生历任厦门大学、燕京大学、北京大学中文系教授，出版过《春野与窗》、《问路集》等六部新诗集及古典文学专著《诗人李白》、《中国文学简史》等。2006年10月4日林庚先生病逝于北京，享年97岁。

6.如何划分古诗句的节奏

关于古诗节奏的划分古诗的教学要想取得很好的效果，必须努力展现出古诗的美.意境的美、情感的美、形式的美，应该是古诗教学的核心和关键.其中，意境的美、情感的美，可以参考的资料非常多，比较好把握，形式的美，对于今天不会写古诗的教师来说，当然就比较困难了.为此，我们作了一个专题研究，现把有关节奏的这部分内容公布出来，供大家参考，也欢迎提出宝贵意见. 一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言.在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点.“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经？小雅？采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美.不过，由于四言诗，节奏过于简单、过于呆板凝滞，汉以后逐渐没落，与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中.汉以后，五七言诗成为最基本的形式. 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节.为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美.我们知道，诗是要叶韵的，叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字，这些同韵字前后呼应，就产生了声音的回环美.显然，叶韵点是音律的关键，是吟诵时应该强化的所在，而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍，就能很好地体现和突出诗的韵律.五言、七言的节律一般是二二一和二二一一.第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美，因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化，因而也是呆板的，畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性，使诗显得更灵活多变，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美.从声律效果来说，读“郁郁/涧底/松，离离/山上/苗.以彼/径寸/茎，荫此/百尺/条”（左思《咏史》）时，显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄，鸡鸣/喈喈.既见/君子，云胡/不夷？”（《风雨》）或“硕鼠/硕鼠，无食/我黍！三岁/贯女，莫我/肯顾”（《硕鼠》）觉得更美，更有表现力. 二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏.汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》） 国破/山河/在，城春/草木/深（杜甫《春望》） 孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》） 晴川/历历/汉阳/树，芳草/萋萋/鹦鹉/洲（崔颢《黄鹤楼》） 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系.人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心.于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代.当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中. 馀霞/散/成绮，澄江/静/如练.喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸. 这是谢脁《晚登三山还望京邑》诗中的名句，单音节全部赫然居于句中，显然为诗人锤炼的焦点.也就是说，诗句的中心不是在叶韵的位置，诗人突出的不完全在是诗的韵律，而更在诗的内在意境.这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾.五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏.第二种，单音节在句中.五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的.如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》） 春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》） 在这几个例句中，分布在句中的单音节，都是诗人要突出的意义.诵读时在这些位置上拖长，从而使诗意更显隽永.不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位.如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离.换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化.为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》： 莫笑/农家/腊酒/浑，丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近，衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月，拄杖/无时/夜/叩门 两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美.不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离.粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式.为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）.前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）.后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内//存/知己”），七言在第二节拍后（如“春蚕/到死//丝/方尽”）。