1.【是古诗,要符合那几种条件快】“古诗”的原意是指古代学者所作的诗.约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”.古体诗，又称古风. 俗话说：唐诗、宋词、元曲 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体.唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式.其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗. 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式.所有古体诗都是按照诗句的字数分类.四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古.四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了.但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了.所以古体诗仍以五言、七言为代表. 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多. 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故.所以，七言股风颇受七言近体诗的影响. 郑板桥诗作五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗.另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐.。 2.今人写古诗必须符合平仄要求吗古诗写作 关注本栏目的朋友提出问题：现在的古诗还有平仄之分吗？可以只注重押韵，平仄其次吗？这涉及到古诗写作的问题，诗歌写作在今人看来是件难事，其实是被律诗给吓住了，很多人一提诗歌就想到平仄、粘对等问题，简直望而生畏.难道诗歌写得不符合平仄、粘对的原则就不是古典诗歌吗？这还得从诗歌的分类说起. 清代蘅塘退士孙洙编写过一本家喻户晓的诗集《唐诗三百首》，翻过这个集子的朋友不陌生，里面的分类就是依据诗歌种类，按照大类来讲有古诗、乐府、律诗、绝句.古诗和乐府笼统地讲都是古诗，区别在于古诗是文人诗，乐府不一定是文人诗，其中这个“古”是有特定含义的，是指南朝以沈约、谢眺为代表的讲求四声格律的“永明体”以前的诗歌，也就是先秦汉魏两晋的诗歌就是古诗，这种诗的特点是不讲求音调的抑扬顿挫.而类似于沈约、谢眺他们这种讲求音调变化的诗就是“新体诗”.因此可以说南朝以前没有人会写律诗，即便写出来了，也是瞎猫碰死耗子.谢眺他们之所以重视音调与当时的文化背景有关，南北朝时期佛教盛极一时，在翻译佛经的过程中由于对比中梵语言发音，学者们发现中国语言文字有阴、阳、上、去四个声调，而四个声调合理排序可以使得诗歌具有音乐性质，于是他们试着排列出各种优美的格式，同时也强调了八种不美的格式，这八种格式被称之为“八病”.由于这种新体诗有四声的律法要求，因此这可以被视为律诗的开端，人们习惯称之为“四声律”.但是这种律诗写起来太麻烦，要求太繁琐，连新体诗发起人沈约也曾无奈地讲“老夫亦不尽识此”，连他都弄蒙了，何况别人了.此后人们又进一步研究便于律诗写作的方法.到了唐代武则天时期，以杜甫爷爷杜审言为代表的诗人们把平上去入分为两类，将平、上归为平类；将去、入归为仄类，同时还要符合几个刚性要求：1、粘对；2、押韵；3、对仗.如拿律绝举例：平平仄仄平，仄仄仄平平.仄仄平平仄，平平仄仄平.所谓“粘对”就是第一句头两个字和第二句头两个字要求对（平则相反），第二句头两个字和第三句头两个字粘（平仄相同），以后各句以此类推.在押韵方面要求押平声韵且韵脚在偶数句，其中第一句韵脚可以自由运用，如前面这首诗第一句最后一个字是“平”那说明自从第一句就开始押韵了，其中二、四句这样的偶数句必须押韵且为平声，而三句最后一个字不可以押韵，只能仄声.至于对仗就是“天对地”、“大对小”之类的，不多说了.当然这些是大原则，具体运用起来还有很多问题，如“一三五不论，二四六分明”；忌讳犯孤平；平仄不合要求救等等，这就是律诗.所谓“绝句”准确地讲应该叫“律绝”，“绝”是“断”的意思，律绝就是把八句一首的律诗断为两半成为四句一首的就是绝句. 可见，古代诗歌有要求必须押韵的新体诗，也有不需要押韵的古体诗，因此在今天，你若是懂得格律要求可以写律诗，这种诗歌的优势是格式规整，音调和美；你若是不懂格律只要押韵就行.当然古体诗也未必就不如律诗，古体诗的优势是形式自由不受约束，如李白就是古体诗的一个楷模，像“床前明月光，疑似地上霜，举头望明月，低头思故乡！”谁敢说这样的古体诗不好？ 结论：今天写作古典诗歌可以只注重押韵，平仄其次，但你要知道你写的是古体诗。 3.60字古诗【包括标点符号】有啊O（∩_∩） 关山月 【作者】李白 【诗句】 明月出天山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。 由来征战地，不见有人还。 戍客望边色，思归多苦颜。 高楼当此夜，叹息未应闲。 秋登兰山寄张五【唐】孟浩然 北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。 愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。 天边树若荠，江畔洲如月。何当载酒来，共醉重阳节。 4.找符合要求古诗《梅花》 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。 古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。 江上 江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。 青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。 此诗就是他在秋江帆影中获得精神启悟而作。但是此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。诗人放眼远望，视野虽然遇到“青山缭绕疑无路”的阻塞，却又在 “忽见千帆隐映来”中，视野变得豁然畅通了。反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的 变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。因此，此诗是以富有辨 证法的思理取胜。 《游山西村》南宋 陆游 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。 该诗写于1167年（南宋孝宗 乾道三年），在此之前，陆游曾任隆兴府通判，因为极力赞助张浚北伐，被投降派劾以“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名，罢归故里。诗人心中当然愤愤不平。对照诈伪的官场，于家乡纯朴的生活自然会产生无限的欣慰之情。此外，诗人虽貌似闲适，却未能忘情国事。秉国者目光短浅，无深谋长策，然而诗人并未丧失信心，深信总有一天否极泰来。这种心境和所游之境恰相吻合，于是两相交涉，产生了传诵千古的“山重”“柳暗”一联。 路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。—— 屈 原《离骚》 《离骚》乃屈原的代表作。屈原疾楚怀王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。《离骚》是一首宏伟壮丽的政治抒情诗，在中国文学史上有崇高的地位.它作于屈原放逐江南之时，是诗人充满爱国激情的抒忧发愤之作。 这句话的意思是说：在追寻真理（真知）方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地（上天下地）去追求和探索。这里的“修”我认为就应该解释为：（路）长。从文中来看，“修远”应是一个并列词，对应下句的“求索”。 5.84个字的古诗（包括符号）《苏幕遮·怀旧》宋 范仲淹 碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。 白话译文： 云天蓝碧，黄叶落满地，天边秋色与秋波相连，波上弥漫着空翠略带寒意的秋烟。远山沐浴着夕阳天空连接着江水。不解思乡之苦的芳草，一直延伸到夕阳之外的天际。 默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。 扩展资料： 《苏幕遮·怀旧》创作背景 这首词作于宋仁宗康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，当时范仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。 《苏幕遮·怀旧》赏析 1、《苏幕遮·怀旧》是一首描写羁旅乡愁的词。此词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色。 2、勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。 3、全词低回宛转，而又不失沉雄清刚之气，上阕着重写景，以气象宏大浑厚，意境深远，为下阕抒情设置了背景；下阕重在抒情，直抒胸臆，声情并茂，意致深婉。 4、主要特色在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，展现了范仲淹词柔媚的一面。《西厢记》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”就是化用的这首诗中的名句。 参考资料来源：百度百科——《苏幕遮·怀旧》 |